小学音乐五年级下册教案（通用8篇）
作为一名教师，往往需要进行教案编写工作，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么你有了解过教案吗？下面是小编精心整理的小学音乐五年级下册教案（通用8篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
小学音乐五年级下册教案1
教学目标：
1.感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味，进一步激发对民族民间音乐的热爱。
2.学习现代京剧选段《我们是工农子弟兵》、《都有一颗红亮的心》。亲身实践、体验“二黄”、“西皮”的唱腔，并学习英雄人物的高尚品格。
3.聆听《京调》，表演《蝈蝈和蛐蛐》、《我是中国人》，进一步体验以京剧音乐为素材而创作的浓郁京韵，学做一个堂堂正正的中国人。
教学内容：
1、聆听《我们是工农子弟兵》、《都有一颗红亮的心》、《京调》
2、学唱歌曲《蝈蝈和蛐蛐》、《我是中国人》
3、编创与活动
教材分析：
《蝈蝈和蛐蛐》是一首叙述性的诙谐歌曲。歌曲以拟人化的手法，讽刺爱“吹牛”的“蝈蝈”和“蛐蛐”相互吹捧、相互比说大话，他俩“越吹越得意”“越侃越入迷”，到头来都成了大公鸡的盘中餐。以此来告诫人们，要踏踏实实、千万不能浮浮夸夸，要做一个诚实的人。
牐牳枨的曲调汲取于北方戏曲(如京戏)、说唱(如评剧)的音乐素材创作而成。全曲以
“”这样一个乐节为动机而展开。歌曲以内容的情节发展而分为三个乐段。第一乐段8小节，四句组成。每句2小节。介绍两个人物“蝈蝈”和“蛐蛐”，他俩一唱一和开始“吹牛皮”。词曲结合贴切，平稳而带有叙述性。第二乐段是中间带有反复记号的部分，9小节(包括说白的1小节)，也是2小节曲调为一句，曲调由第一乐段的`动机
“”倒逆为“”而展开，以说唱的形式各自吹虚自己的本领。第三段是最后的13小节，由六句组成，基本是2小节一句。(但倒数第5小节的“”是3小节一句)这是全曲的高潮部分，音乐节奏拉宽，带有戏曲的拖腔味，表现二位吹牛大王，越吹越大，正在洋洋得意之际，音乐突然出现一个前八分休止符，转入另一个情境：“走来一只大公鸡”，用连续七个四分音符：
“”形象地把公鸡“一口一个”把它俩全吃了。风趣而完满地结束了这一闹剧。
牐牳枨以趣味性与论理性为一体，学生在演唱时可以发挥自己的想像，表现这小哥俩的丑态，边唱边演去体验音乐的诙谐性。
教学重点：通过本单元的聆听与表演培养学生对民族音乐的热爱
教学难点：体会“京韵”
课时：三课时
第一节
教学内容：
1、聆听《我们是工农子弟兵》
2、表演《都有一颗红亮的心》
教学重点：了解京剧
教学难点：感受京剧的韵味
教学过程：
一、聆听《我们是工农子弟兵》
1.从戏曲知识导入。
(1)戏曲是一种综合艺术。集文学、音乐、美术、表演、武术等为一体，是我们传统文化的重要组成部分。
(2)我国戏曲剧种有三百几十种。其中京剧是影响较大的大剧种之一。京剧产生于北京，有二百多年历史。早在1919年京剧大师梅兰芳赴日本演出以来，京剧频繁走出国门访问演出，对促进国际文化交流作出重大贡献。
2.介绍现代京剧《智取威虎山》(见教材分析)，初听唱段《我们是工农子弟兵》并作简介。
3.复听《我们是工农子弟兵》，感受其韵味。
4.简介戏曲音乐的主要因素。
(1)地方语言：戏曲唱腔的产生是以地方语言为基础。
(2)唱腔风格：唱腔是区别剧种的主要标志，京剧是以西皮腔和二黄腔为主的音乐风格。本唱段是二黄腔。
(3)伴奏特色：京剧的伴奏特色是三大件—即京胡、月琴、小三弦及锣鼓点等。
5.试奏京剧锣鼓经《慢长锤》进行实践与体验，一组学生演奏锣鼓经(曲谱见课本。打击乐器不够可以用嘴念代替)，一组学生随锣鼓点节奏走圆场。然后双方交换。
6.聆听《我们是工农子弟兵》，学生可以轻声跟唱，以体验京剧的音乐风格及剧情中的人物的品格。
二、表演《都有一颗红亮的心》
1.介绍现代京剧《红灯记》剧情(见教材分析)。聆听《都有一颗红亮的心》并作唱段内容简介。
2.解释：“西皮流水”，西皮是腔、流水是板。
3.将全唱段分解成4句，分句跟随音带反复学唱，跟唱时教师指导学生用手指打着“板”(强拍)“眼”(弱拍)跟唱。唱会一句再唱下一句。一句一句学唱。
おさ谝痪洌捍涌始到“不登门”。
牐牭诙句：从“虽说是”至“还要亲”
おさ谌句：从“爹爹和奶奶”至“猜出几分”。
おさ谒木洌捍印八们和”到“红亮的心”。
おぱ莩时指导学生用假嗓唱，音量不要大。分句演唱时，教师适当点拨每句的情绪的起伏。拖腔处要提醒学生仔细听，认真模仿，这是唱出京味的关键。
4.在分句唱好的基础上，随录音完整地跟唱。
5.请基本模唱像样的1—2位学生试唱。
6.全班角色化投入地唱全选段，实践体验京剧的韵味及剧中人物的品格。
三、课后小结
小学音乐五年级下册教案2
教学目标：
1、师生性、生生情，人间最珍贵的是友谊。通过学习主题鲜明、情绪热烈的《手拉手》、《我的朋友在哪里》、《让世界充满爱》、《可爱的苹果》等作品，让我们进一步体验友谊永存。
2、唱好二声部合唱《手拉手》、《可爱的苹果》，从和谐的音色中享受友谊给我们带来的乐感，并进行儿歌歌曲创作活动及艺术实践活动，表达对老师的情谊。
3、欣赏声乐曲《我的朋友在哪里》、《让世界充满爱》，体验人间的情和爱，并编创舞蹈动作。
教学内容：
1、聆听《我的朋友在哪里》、《让世界充满爱》
2、表演《手拉手》、《可爱的苹果》
3、编创与活动
教材分析：
歌曲《手拉手》是一首曲调欢快活泼、充满朝气的少年儿童歌曲。歌曲表现了同学之间的友情和真情，热情地颂扬了欢乐的友谊。歌曲采用4/4拍，大调式，曲中每乐句中
“”切分音的运用很有特点，使得曲调活泼跳跃，富于动感。句中伴以拍手声热烈地渲染了歌曲欢乐的气氛，表达了儿童们为创造一个充满友爱、温暧的世界的美好愿望。歌曲以六度大跳进入合唱部分(8小节)，在曲调上采用了重复的手法，配以衬词“啦啦啦”使同学间欢乐的友谊这一情绪得以进一步地抒发。第29-33小节又以齐唱形式、重复的音调出现，末句旋律逐渐向上推进形成高潮，最后结束在“”主音上。
教学重点：
通过聆听和歌唱体会友谊
教学难点：
艺术创作实践活动
课时：
一课时
第一节
教学内容：
1、表演《手拉手》
2、创作动作：为儿歌谱曲
教学重点：
唱出曲调活泼跳跃，富于动感的特点
教学难点：
“”切分节奏
教学过程：
一、表演《手拉手》
1、从文明礼貌习惯导入。
设问：人与人表示友好、友谊、友爱等，最常用的`是什么动作?
2、聆听范唱：
(1)说说这首歌讲些什么内容?
(2)这首歌在节奏上有什么特点?哪一种节奏型出现很多次?你能拍击一下吗?
3、学唱歌曲。
(1)在教师指导下学唱第一乐句曲调(第1—6小节)，注意乐句的完整性，注意切分节奏。学唱时，让学生用2/4拍指挥图式划拍，把握住节奏。
(2)学生自学第一乐段的第二、第三乐句。在自学前，教师先范唱这两乐句曲调，并要求学生听辨这两个乐句的曲调与第一乐句的关系(是第一乐句的变化重复)，以提高学生分析、听辨的能力。
(3)在能流畅地唱好第一乐段的曲调的基础上学唱第二乐段。
(4)第二乐段的二声部并不难学。因8小节的合唱实质上是两个4小节的重复。可以让学生自学，在合成时教师注意调整两个声部的音准与和谐。接着的单声部比较简单，学生能视唱。
(5)完整地、以稍快的速度、有朝气地唱好全曲调。
(6)填上歌词以热烈的情绪演唱歌曲。
4、表演歌曲。
(1)按歌谱上要求，在第一乐段长音处加上集体拍手。
(2)让学生自选打击乐器为歌曲伴奏，其基本音型为“”，在歌谱上有色块处用“”节奏，以烘托热烈的气氛。
(3)有条件的班级，可用竖笛、口风琴为歌曲伴奏。
(4)编创设计一组舞蹈动作为歌曲伴舞或排成表演唱。
二、创作动作：为儿歌谱曲
1、让学生熟读儿歌，能有感情地背诵。
2、创作好第一句歌词的曲调，反复咏唱体验，在自己满意的前提下，唱给周围的同学听。
3、在第一句的基础上创作第二、三、四句，运用以前学到的模仿、重复等手法进行创作。
4、完整地唱给周围的同学听，征求意见进行修改后为大家表演。
三、课后小结
小学音乐五年级下册教案3
教学目标：
1、学生搜集有关京剧的资料，进行介绍和交流，体验自主学习的快乐；
2、结合欣赏《京调》及相关京剧片断，知道京剧的“四大行当”与“四大工夫”；
3、了解京剧脸谱在表现人物性格中的作用，能辨识京剧的主要伴奏乐器。
4、能积极主动地参与本课的一系列欣赏、模仿和表演等富有创造性的音乐活动，体验京剧这一传统戏曲的艺术魅力。
教学内容：
《京调》是根据京剧西皮原版和西皮流水音调改编的一首民族管弦乐曲。乐曲采用清脆明亮的竹笛领奏，模拟人们熟悉的京剧唱腔，配以轻快流畅的伴奏音型，构思别具一格，表现了一种欢快喜悦、生动活泼的情趣。这节课主要是通过对京剧的介绍来引导学生欣赏乐曲，整节课以京剧知识为主线贯穿全课在整个教学过程中，抓住了学生好奇的心理，从京剧多彩的脸谱，到精美的扮相，再到听奏，给学生一个较高的艺术享受。
教学难点：
如何引导学生积极主动的参与一系列的音乐表演活动。
教学准备：
课件、京剧脸谱、京剧的伴奏乐器；学生课前搜集的京剧资料等。
教学过程：
一、情境导入
1、学生在《京调》音乐中进教室坐好。师：刚才这段音乐是我国哪一个剧种的音乐？生：京剧
师：对了。京剧是中国的国粹，迄今已有两百多年的历史，它到底有哪些值得我们欣赏、令我们骄傲的地方呢？下面就让我们一起走近京剧。
二、走近京剧
师：课前我们分成4个大组，通过各种途径搜集了一些有关的京剧材料。下面就请同学们把你所了解的京剧说给大家听听。
1、京剧的四大行当
师：请第一组同学说说你们了解的是京剧哪方面的知识。生：京剧的行当。
（1）说一说
生说四大行当。
师：你们能不能结合课件中的图片给大家仔细说说行当的门类？
生说，师播放课件配合。
（2）演一演
师：介绍完四大行当，想不想看看他们自己来演一演“生、旦、净、丑”？如果表演得好就给他们喝彩鼓掌，好不好？欣赏第一组学生扮演“生、旦、净、丑”.学生评价，表现好的党员用一个动作感谢大家的认可。
师：第一组同学说得好，演得更棒。下面哪一组来继续介绍你们搜集
的京剧资料？
2、京剧的伴奏乐器
（1）说一说
师：请你告诉我们为什么搜集这方面的资料？
生：（强调京剧中音乐的重要性，京剧伴奏乐器在京剧中的地位。）师：那就请你来给大家介绍这些乐器吧。
（2）辨一辨
师：你认识这些乐器吗？想想这两组乐器有何特点？第一组：课件出示图片：京胡、京二胡、笛子、唢呐、月琴。第二组：出示乐器实物如：京锣、钹等。
（3）听一听
师：说到乐器，就让我想到京剧的音乐，脑海中便会出现那些对京剧百听不厌的戏迷们你在家里或电视中有没有看到过京剧迷？请你学学戏迷听京剧的'样子。
在《京调》主题音乐中，请学生上台扮演戏迷。全班扮演戏迷轻声哼唱《京调》主题音乐。欣赏《京调》
师：看大家摇头晃脑的，手上还拍打着节奏，嘴里哼着：龙格龙格里格龙格”
真像戏迷。下面就请在座的每一位同学都来当当小戏迷，请你听听《京调》，如果你听出了哪种乐器的声音，请模仿它演奏的样子。师：感谢这组同学让我们了解了京剧伴奏乐器的重要性。
3、京剧的脸谱
（1）看脸谱、说脸谱
师：大家仔细看看这些脸谱，并说说你的发现，然后请搜集脸谱资料那一组同学评评。（生自由发言）
京剧脸谱是表现人物的面貌，提示人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征的道具。京剧脸谱通常分净角和丑角脸谱两大类。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。它的每一种颜色表现的人物性格都是各不相同的：
蓝色：表示刚强、粗犷，桀骜不驯；红色：作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽；黄脸：象征骠悍、凶残、阴险，工于心计等性格；白脸：象征阴险、狡诈等性格，如曹操；黑色：象征刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、张飞。
（2）唱脸谱
师：我这儿还有一首专门唱脸谱的歌，咱们来听听。
（带学生跟唱，并表演）
（3）戴脸谱表演
师：唱得不过瘾，那咱们就带上脸谱来扮演京剧演员。
教师为学生提供六张脸谱，请六个同学选择脸谱，并表演。请其他学生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。
被评为最佳表演者的同学用一个动作感谢大家捧场。全班戴脸谱随着音乐（说唱脸谱）表演。（提醒学生脸谱人物不同，表演也应该不同。）
师：这脸谱一戴，我仿佛置身于一个京剧的大舞台，你们精彩的表演让我拍手叫好。
4、京剧的表演形式
师：听说京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，请第四大组给我们说说。
（1）说一说
生：京剧的表演形式包括：唱、念、做、打，也就是京剧中的“四大功夫”。唱——演唱；
念——念白，具有音乐性，像唱歌；做——只表演，不出声，有节奏性，像舞蹈；打——打斗时的表演动作。
（2）欣赏与分辨
师：请欣赏现代京剧《红灯记》中的选段《都有一颗红亮的心》。请你说说这出戏中有几个角色？出现了几大功夫？（生答）
师：对了，有两个角色：铁梅、奶奶。铁梅应该是花旦，奶奶是老旦的角色。其中出现了唱、念、做三大功夫。
（3）模仿与表演
师：请一位同学出来，并用京剧的念白邀请另一位同学和你合作表演。表演得好请大家鼓掌喝彩。
（4）欣赏《孙悟空大闹无底洞》中武打戏的片段。
师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的打斗表演，人们说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的。
三、总结、延伸
1、谈感想
师：今天我们了解了京剧的一些知识，大家是不是有一点喜欢京剧了？有什么感想？请你说说。
2、介绍京剧的发展
师：京剧已经有两百多年的历史，但是它也随着时代的进步不断地发展。现在，除了古装的传统京剧以外，还编了许多现代京剧，像著名的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的形式演唱，很受大家欢迎，像《唱脸谱》、《我是中国人》等，都已在祖国的大江南北传唱。在座的同学如有兴趣，可在课外多听、多看、多学，为弘扬我国传统的京剧艺术出一份力。
四、结束
播放京剧武场音乐。
小学音乐五年级下册教案4
教学内容：
1、表演《盼红军》
2、音乐实践与创作活动
教学重点：
表演《盼红军》
教学难点：
音乐实践与创作活动
教学过程：
一、表演《盼红军》
1.以社会生活导入：田野、山川、自然本身是个百花园，所以，民歌中以花为主题的乐曲比比皆是，本课的歌曲《盼红军》原名为《采花》。
2.教师范唱。
设问：歌曲中唱了几种花？采花献给谁？
3.听辨曲调范唱。
设问：这首民歌在节奏上有什么特点？把出现最多的节奏型拍击出来？
（“”）
4.学生划拍自学曲调。当自己感到有把握流畅唱出时，举手示意。(供老师掌握学生自学的情况，及时调控。)
5.集体、小组、个人试唱曲调，教师点拔纠正。注意要唱出民歌的风格。
6.按节奏念歌词，然后跟琴将歌词填入。
7.跟伴奏带，以迫切地盼望的心情演唱。
8.就地取材自制打击乐器(课前应与学生沟通)，并编创节奏型为歌曲伴奏。一部分学生亦可即兴舞蹈，抒发对红军到来的殷切
9.小结：表扬以最简单的.废品自制有效果的打击乐器参与表演的同学，以及即兴以最简易的动作，表达对亲人盼望的心情参与表演的同学?
二、音乐实践与创作活动
1.分组准备与选举音乐会主持人。
(1)推选节目主持人(2—3)人。主持人的任务是收集各组的节目进行串联、编排。
(2)分组讨论参加全班音乐会节目并进行排练。要有集体节目，也要有个人节目，每组至小要有2—3个节目参与。
(3)形式不拘，但主题要鲜明——花之歌。
(4)教师要深入到各小组进行指导，做好服务工作，协助各组的排练演出，教师也应准备节目参与演出，师生共演师生共乐。
2.音乐会演出开始。
主持人主持并报幕。
3.教师小结
小学音乐五年级下册教案5
教学目标
1、让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：①、学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
4．学习现代京剧选段《都有一颗红亮的心》《我是工农子弟兵》亲身实践体验“二黄”“西皮”的唱腔并学习英雄人物的高尚品格。
教学内容及重难点：
1、教学内容：学习京剧脸谱知识、设计制作京剧脸谱。聆听《我是工农子弟兵》《京调》表演《都有一颗红亮的心》《蝈蝈和蛐蛐》
2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。
3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。
教学用具：
1、学生：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板，水粉色、调色盘、毛笔。
2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。
课时安排：五课时
教学过程：
聆听《我是工农子弟兵》
1.从戏曲知识导入
2.介绍现代京剧
.复听《我是工农子弟兵》感受其韵味
4.介绍戏曲音乐的主要因素：（1）地方语言：戏曲唱腔的产生是以地方语言为基础的（2）唱腔风格：唱腔是区别剧种的主要标志，京剧是以西皮腔和二黄腔为主的音乐风格。本唱腔是二黄腔。
5.聆听《我是工农子弟兵》学生可以轻声跟唱，以体验京剧的音乐风格及剧中人物的品格。
表演《蝈蝈和蛐蛐》
1.聆听范唱《蝈蝈和蛐蛐》问：歌曲讲述什么内容？它给我们什么启示？歌曲曲调的风格与情绪怎样？
2.分段跟唱，先唱曲调，然后再跟唱歌词
3.完整唱全曲并表演《蝈蝈和蛐蛐》
4.回家学一段地方戏曲下课唱给同学听。
自制京剧脸谱
第一课时
主要内容：谱式
步骤一：导入新课
[播放]—京剧唱腔片断《铡美案》。
1、提问：哪位同学回答下面的问题？
①你知道这是什么艺术?
②为什么包拯和四大卫士脸上都有许多的图案和颜色？
学生回答：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。
2、教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
（板书：京剧脸谱）
[课件演示]：（出示脸谱资料）
京剧——舞台化妆——脸谱
3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？
学生回答。(略)
步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：[课件播放]——古代面具——京剧脸谱资料。
1、起源：
教师讲解：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
2、意义：
问：京剧中为什么要用脸谱化妆？
学生回答。
教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。
2、京剧脸谱的艺术价值：
（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）
教师总结：脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。
3、脸谱在京剧中的运用：
问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？
学生回答（略）
教师总结：京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
步骤三：京剧脸谱的谱式：
[课件出示各种谱式]学生谈各种谱式的特点。
教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。
介绍特点：
①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。
②在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
③从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。
④与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。
⑤色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。
步骤四：
1、演示作业过程：[播放---演示课件]
①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。
②定出眉、眼、口、鼻的位置。
③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。
2、完成一副京剧脸谱的设计制作。
3、[课件]出示作业要求：
a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业，具体分工自己商议解决。如：水浒传、三国等。
b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。
c、注意事项：1、自选谱式；
2、左右对称（歪脸除外）
步骤五：学生课堂练习，教师巡回
进行辅导：
定中轴线、五官位置；
勾画谱式；
[课件同时播放勾画谱式过程]
步骤六：课堂总结
选优秀作业让作者自己点品；其余同学提出优、缺点；教师表扬优点，不用自己的观点观点影响学生。
步骤七：宣布下节课学生用具：
脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。
第二课时：
主要内容：色彩
步骤一：组织教学、导入新课
[课件播放]——京剧脸谱资料。
步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识
1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？
学生回答（略）。
2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。
京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？
学生回答（略）
4、教师总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。
黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——表现各种神怪形象。[教师讲解同时课件演示-脸谱资料]
步骤三：着色方法
[课件演示---涂色过程]
1、先从白色入手，将所有白色涂满，
2、再涂颜色，要从浅入深地顺序涂，
3、最后着墨色。
步骤四：作业要求：[出示课件]
1、完成铅笔稿着色。
2、注意事项：
①每个脸谱至少有三种颜色。
②着色时先勾边线再涂染。
步骤五：课堂练习
学生分组完成作业——涂色。
教师巡回辅导帮助学生完成。
步骤六：点评学生作业
方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。
步骤七：宣布下课。
表演《都有一颗红亮的心》
教学过程
一、随京剧武场音乐进教室。
二、导入新课。
1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？
生：京剧。
2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。
3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如：讲到动作时，教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟性，并请生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等；
讲到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片；
讲到脸谱时，媒体出示脸谱的同时，教师讲解脸谱所代表的人物个性；
讲到票友时，教师说说慈禧太后作为票友，专门为看戏而搭的7米高的戏台。
三、京剧的形成。
1、师总结：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？
生答：“京”代表京剧在北京形成。
3、师：但是京剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的，（媒体出示图片或文字，教师口头讲解）
四、京剧四大行当的介绍。
1、媒体演示，教师讲解。
师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。
2、请学生表演。
师：介绍完四大行当，我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出，请同学们来做票友，如果他表演得好，就给他喝彩鼓掌，好不好？
3、师拿出京锣伴奏，四位学生分别着生、旦、净、丑的服装依次出场表演、造型。
4、请学生分辨角色，教师还可以为生角加上假胡须，以分辨老生与小生。
五、介绍四大功夫，即京剧的表演形式。。
1.师讲解。
师：京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒体出示。）你们谁知道它们分别是什么意思吗？
2.请学生讨论，教师总结。
唱：演唱
念：念白，具有音乐性，象唱歌。
做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。
打：打斗时的表演动作。
3.欣赏《华容道》片段，请生分辨四大功夫。
师：老师今天带来了一个很精彩的故事《华容道》，在这个片段里就包括了这四大功夫，我们一边来4.欣赏演员的精彩演出，一边分辨这四大功夫，（简单介绍《华容道》）。
生观看录象，并请生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。
教师做适当的'旁白介绍。
5、请生学一学打斗的动作，形式多样的参与。
师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的打斗表演，人说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的，我们虽然不能做到那么专业，但是我们班里也一定有许多这方面的好手，我们请大家都来露一手，如何？
1）、请一生出来，并用京剧的旁白邀请另一位同学，其他的学生还是做票友，营造气氛。
2）、请女生出来表演花旦。
3）、请生表演翻跟斗，侧手翻、耍大旗等动作。
4）、请多位同学表演跑龙套的动作，教师京锣伴奏。
6、了解旦角的唱腔，并能分辨花旦与老旦的区别。
师：看了许多生角和净角的戏，我们一起来领略一下花旦的优美唱腔，在京剧的唱腔中，也有很多的讲究和流派。象刚才曹操的唱腔是诙谐滑稽，有时又是锵铿有力，我们现在来感受一下花旦那清新动听的声音，请欣赏《都有一颗红亮的心》。
师：从录象中我们看到演员不仅唱得好，而且从脸部表情到动作都很到位，我们请几位同学来模仿一下。（师请一女生，请她用京剧旁白邀请其他同学一起来。）
师：我们大家一起来感受一下花旦的优美唱腔，请大家一起来模仿这段唱腔。
师：老旦的唱腔与花旦是不同的，我们来欣赏一上李奶奶的一段《血债要用血来偿》，体会一下两种不同的声音。（花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。）
六、介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。
师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎，象《唱脸谱》、《我是中国人》等，已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。
聆听《京调》表演《我是中国人》
1.从《都有一颗红亮的心》《我是工农子弟兵》两首选段中，基本感受了京剧的唱腔，现在请听这段笛子吹出的曲调是什么风格的音乐？
2.初听第一主题的笛子主奏曲调与第二主题笛子的曲调问：哪一主题的曲调活泼，紧凑？
听辨教师弹奏的两个主题中的某一主题？然后哼唱
3.欣赏全曲完成教材上的作业。
4.聆听范唱《我是中国人》问：歌曲讲述什么内容？它给我们什么启示？
5.分段跟唱然后以自豪的情感完整唱全歌
6.召开戏曲演唱会。
7.总结本课：
1、媒体出示板书。
2、师以提问的方式总结。
小学音乐五年级下册教案6
教学目标
通过《致春天》的欣赏，了解音乐表象的意境美，激发想象力，感受音乐情趣
过程与方法：通过聆听、联想等方式体会歌曲中“春”的意境
知识与技能：根据音乐主题变化想象不同的春景，并用语言表达感受
教学重点
聆听《致春天》，鉴赏每次主题的不同情绪变化
教学难点
把音乐和春天的景色联系起来进行想象和体会
教材分析
《致春天》是冉闵音乐出版社音乐（五线谱）五年级下册第一单元的第二课。挪威作曲家格里格创作的一首钢琴作品，描绘了挪威的春回大地之景色。体现了人民对春天的期盼和对美好生活的向往。
学情分析
五年级学生在音乐欣赏方面有一定的积累，能够对音乐的力度、速度变化产生敏锐的感知，且想象力丰富，能够根据音乐情境进行合理的联想和想象。
教学用具
多媒体
教学过程
教师活动
学生活动
一、设计意图
组织教学
师生问好
二、导入
挪威作曲家格里格简介，聆听《晨景》
爱德华·格里格(1843~1907)，挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。在格里格的创作题材中，最突出的是以音乐表现了北国挪威壮丽、俊秀的自然风貌，农村山区的民间生活和童话传说中的奇幻形象。尤其是他的钢琴抒情小品，借景物抒情，把挪威的大自然和民间生活乃至神话世界，都描绘成一幅幅色彩瑰丽、风格质朴的'音乐水彩画。今天我们将要学习他的钢琴小品《致春天》。
三、新授
由于挪威的地理位置比较特殊（出示地图）地处北欧，那里的冬天漫长而寒冷，因此挪威人民对春天充满了期待。那么我们接下来听一听《致春天》里包含了什么样的情感？给你什么感受呢？
初听：《致春天》里包含了什么样的情感？给你什么感受呢？
再听：这首歌曲十分简短，但是旋律给你什么感觉？速度是什么样的？
复听：作曲家严重的“春天”是什么样的？你听到了什么景色？
乐曲的音乐主题是哪一句？我们一起哼唱一下
复听：主题出现了几次？每次出现有什么变化？
再听：乐曲速度和力度以及情绪的变化，让你想到什么景色？
再听：分段聆听，分段想象
注意聆听音乐的左手低声部，像是什么声音？从音乐的速度和钢琴的琶音中想象一下这些水声最后怎么样了？河流的速度什么样的
完整聆听全曲，闭上眼睛想象音乐中的春天的景色
四、拓展
什么是钢琴小品？
这首曲子是一首钢琴小品，这是一种音乐体裁，什么是钢琴小品，他跟一般的钢琴曲有什么不一样？听完这首乐曲之后，你说说你对这一题材的认识？
再次聆听《晨景》
小结
今天我们从挪威作曲家格里格的音乐作品中听到了音乐与生活音乐与大自然的结合，也了解了什么是钢琴小品。最后我们怀着对春天的热爱和赞美结束今天的课堂。
播放《致春天》
了解作曲家及其作曲风格
联系地理环境感受音乐中对于春天的期待和渴望？
聆听乐曲，并根据自己的理解和想象进行回答
哼唱音乐主题，
聆听音乐主题的情绪变化
聆听并想象，用语言表达所听到的音乐。
冰雪融化之后滴下来的水声，
汇成一条河流，奔腾向前
通过对作品的聆听学习，自主归纳钢琴小品的特点：短小精致、结构简单，很抒情浪漫等。
伴着音乐下课
《晨景》是格里格的另外一首作品，是五年级上册的内容，学生曾经学习过，因此比较熟悉，以这首歌曲导入，有利于回顾坐着及其音乐风格。
联系地理环境感受音乐中对于春天的期待和渴望？根据乐曲的情绪、速度、旋律聆听歌曲内容
根据问题聆听音乐各要素的变化，并展开想象。引导学生根据音乐的变化去想象坐着眼中的“春景”，体会坐着对于春天的赞美与热爱。
了解乐曲结构和音乐主题情绪的变化
根据钢琴弹奏的高低音区发挥想象
通过对作品的聆听学习学生能够用自己的语言自主归纳出钢琴小品的特点。
教学反思
从乐曲的速度、力度、音区变化去引导学生感受音乐情境的变化。但要注意不要讲的太过深入，点到即可。
小学音乐五年级下册教案7
一、教学内容：
1、学唱歌曲《梅花》。
2、欣赏古诗歌曲《春晓》。
二、教学目标：
1、能用自然、柔美的声音演唱歌曲《梅花》，并知道梅花不畏严寒在风雪中竞相开放的特征、坚强不屈的性格。
2、通过古诗歌曲的欣赏，从而进一步提高学习古诗的兴趣。
教学重点：
能用连贯的声音演唱歌曲《梅花》。
三、教学难点：
歌曲中“××××切分节奏唱好。
四、教具准备：
钢琴、多媒体课件、拓展音乐作品
五、教学过程：
（一）1、导入
教师：（师生问好）
刚才老师讲了一个小故事，关于唐朝诗人的，那么同学们会背古诗吗？那么谁来给大家朗诵一首？恩，背的挺熟练的，但谁能背的更有韵味呢？诗歌是有韵味在里边的。这样吧我们一块来背一首好不好？把诗背的特别的有韵味。春晓都会吧？开始。不错，还是比较有韵味的。那你们知道吗，诗歌的这种韵味和我们唱歌的这个节奏感是相通的。所以在古代啊，这些古诗一经写出来，是会被到处传唱的。现在呀又有许多艺术家们给他谱上新的乐曲，使他更好听、更美，被称作是《古诗新唱》。就比如说咱们刚才背的春晓，在古诗新唱中应该是这样的（教师范唱）。今天这堂课呢。老师就和大家一起走进古诗新唱，来领略唱古诗的快乐。
2、教师介绍王安石的诗《梅花》。
首先让我们来看一首诗，这首诗的名字叫做《梅花》（板书）。出示投影《梅花》这是宋朝大文学家王安石写的一首梅花，他这首梅花和其他的梅花比起来有一个特点，下面呢你们先听老师把他读一遍（播放古筝背景伴奏）同学们轻轻的把他读一读，然后想想这首诗是什么意思？（生轻声读）谁来告诉老师，这首诗什么意思呢？教师简介古诗大意：在寒冷的冬天，别的花都凋谢了，只有院墙边上的几枝梅花，冒着寒冷独自绽放。远远的看去一片雪白，难道是下起了雪？忽然闻到了淡淡的清香，原来是严寒中开放的白色的梅花。描写了梅花的什么？（坚强）板书：梅花柔和美坚强美哪句是坚强美，哪句是柔和美？对，我们知道他描写的是白梅，他像雪一样洁白，轻柔，又那么的幽香清远，给我们展现的是一幅非常美的梅花的形象。然而就是一个这么美的，一个看上去这么轻柔的花，他却具有不畏严寒、坚强不屈这样非常坚强的品格，非常高贵的品格。那现在同学们把他读一下，把梅花的这种美读出来，好不好？生读。恩，短短的20个字，给我们表达了一个这么美的意境，展现了梅花的两个不同方面的美，那我们应该用什么样的`音乐和他相匹配，才能更好的表现这首古诗呢？下面就请同学们欣赏一下歌曲《梅花》。（播放歌曲课件）
（二）、学唱歌曲《梅花》
1、听范唱
教师：听完了歌曲，你感觉他的速度是什么样的？整体给你什么样的感觉？也就是说他的音乐情绪是什么样的？然后他又可以分为几个乐段？听不出来可以再放一遍。这里老师可以清唱，第一第二乐段，提示学生感受。前后用不同的情绪演唱。板书：二个乐段优美抒情激昂豪迈从而让学生说出是几个乐段，然后在听一遍，体会梅花柔和美和坚强美以及演唱的不同情绪。学生回答问题。（歌曲旋律自然、柔美等）
2、教师：经过这三遍的聆听，我们对歌曲有了一定的熟悉了，那么现在我们来唱一唱那个，接下来先听老师把乐谱唱一遍，你们仔细听一下音符，好不好？（老师唱曲谱）
3教师：接下来咱们学唱一下曲谱，老师唱一句，你们唱一句。（轻轻地、用好听的声音来唱歌。）第一小节那是个切分，咱们唱准确。唱到最后简单说下，这里是个反复记号，是跳跃反复，咱们回头再唱这一段。最后处理了一下，放慢了唱。4、跟琴唱一遍。
5、随音乐用“啦”模唱（播放伴奏音乐），再来重复一遍。
6、教师：把歌词带入旋律中，跟琴老师弹一句学生唱一句。
教师：再来一遍，轻声跟着唱歌词。（解决歌曲中难点）
7、演唱情绪：让老师看到你们的笑脸，师唱一句生唱一句。
8、（播放歌曲原唱）学生随音乐完整演唱歌曲，教师根据学生演唱的情况适时进行指导，然后在演唱。
9、我们刚才知道了，两个乐段分别是柔和美与坚强美的，那么在唱的时候在吗把他的美表现出来呢？比如第一乐段应该怎么呢？（轻轻的、揉揉的）让我们来一遍。“墙”“遥”这个字反复唱，“4”去掉让学生体会，这样太平淡了，这样唱使歌曲增添了一种柔和，就像在寒冷的冬天突然看到了一束梅花，这梅花给冬天增加了靓丽增加了美感一样，使乐曲变得活波起来、灵动起来，所以我们在唱的时候，必须要用抒情的优美的语调，同时还要注意把墙和遥字唱好他。现在呢让我们带着这种情绪再来一遍。第二乐段我们知道表现的是坚强的一种美，所以在唱的时候，力度应该怎么样？对，应该增加一点，能增的特别大吗？不能。因为梅花不管怎么说，他毕竟是美丽的，如果太重就不好了，稍微加大一点，透出激昂和豪迈的情绪就可以了，来，我们唱一遍。第二乐段进行了一次反复，梅花这么高贵的一种品格，这么美的花具有这么坚强的一种性格，所以作者把他赞叹了一次够吗？所以作曲家给他反复了一次，进行了第二次的赞叹。但在结尾处呢给他放慢了，又回到了抒情的感觉上来，和第一乐段完整的合在了一起，使梅花这种柔中带刚的形象更完整了，所以我们在唱第二乐段结尾的时候要抒情一点柔美一点，现在我们再把第二乐段唱一遍。
教师：按我们分析的完整的跟音乐唱一遍，怎么样？（播放原唱）生跟唱教师：这堂课一开始，我们非常有韵味的读了这首诗，现在呢我们又优美的演唱了这首诗，那我们就把朗诵与演唱结合起来，看看是什么效果？同学们想不想试一下。（播放原唱）第二乐段的第一遍不读。听出来情绪变化了吗？你们跟着试一遍好不好？（播放原唱）恩，不错，经我们这么表现呢，使梅花的形象更加丰满、更加美丽了。
（三）、交流有关梅花的艺术作品。
教师介绍梅花的艺术作品。
梅花作为花之君子，有好多的艺术作品都在描写梅花。今天老师还给同学们带来了三首古诗，来看一下。（出示课件）拣一首你喜欢的，试着用咱们今天这首歌的旋律来唱一下，同位之间呢可以互相唱着听听。
（四）、小结。
同学们唱的都很好。刚才老师说了，关于梅花的作品还有很多，课后同学们可以搜集一下装订成册，然后互相交流一下。通过这节课的学习呢，我希望同学们喜欢上古诗新唱这样一种演唱形式，在放飞我们歌声的同事，热爱我们的古诗文化，同事也希望同学们长大以后都具有像梅花不畏严寒、坚强不屈这种高贵的品格。
小学音乐五年级下册教案8
【教学内容】
１．学唱歌曲《看大戏》。
２．初步了解豫剧相关知识。
３．用打击乐器和动作表现歌曲。
【教学目标】
１．通过感受和体验戏曲歌曲，丰富学生的情感体验，激发对戏曲音乐的喜爱之情。
２．在聆听、感受、模唱的音乐活动中，体会歌曲旋律与豫剧唱腔的相似之处，并在歌曲演唱中初步表现豫剧唱腔的特点。
３．初步了解有关豫剧的知识。
【教学重难点】
学唱歌曲，通过歌声表现歌曲中豫剧的风格特点。
【教具】
多媒体课件、歌片、打击乐器
【教学过程】
一、复习导入，引发兴趣
１．学生随着京剧急急风音乐，走圆场进入教室。
师：刚才咱们是听着我国哪一种戏曲的音乐声走进教室的？
生：思考，回答问题。
师：现在，咱们就用京剧的念白方式互相问候一下好吗？我选旦行，你们也选一个自己喜欢的行当吧！
２．师生用京剧的念白方式互相问好。
师：同学们，在以前的戏曲课上我们已经知道了，戏曲是一种综合性的舞台表演艺术。一说到戏曲，老师想问问大家，有没有同学看过戏曲的演出呢？（学生自由回答）今天，老师为大家带来了一首根据戏曲音乐素材创作的歌曲，名字叫《看大戏》。（出示歌片）
首先，大家来欣赏一遍，你听歌曲中唱了什么？再想一想，看大戏是什么意思呢？
二、学唱歌曲
１．学生听录音范唱。
师：谁听到《看大戏》这首歌曲唱了什么呢？从这些歌曲内容中你感觉什么是看大戏呢？
生：根据自己的感受回答问题。
２．再听歌曲范唱音乐。（教师指曲谱）
师：大家听得很仔细，你们注意到了吗？曲谱中有几处使用了升记号呢？
生：观察、回答。
师：现在，老师把歌曲的曲谱唱一遍，请大家认真听。
３．教师唱歌曲曲谱。
师：听清楚了吗？升f
这个音在这首歌曲的曲谱中是很典型的，还有也要注意唱好旋律中的大跳。大家再看，这首歌曲中间还有一段没有歌词的音乐，在歌曲中它叫什么？在戏曲音乐中它又叫什么？现在就随着老师的琴声把曲谱完整地唱一遍，演唱升记号时注意运用气息、声音位置要高一些。
４．学生随琴完整演唱曲谱。
５．学生随音乐模唱歌曲。
６．学生随音乐完整地演唱歌曲。
师：这首歌曲是根据哪种戏曲的音乐素材创作的？接下来，老师带来了三个不同剧种的表演片段，你听一听，哪一段表演的唱腔风格和这首歌曲的旋律相似呢？
三、初步了解有关豫剧方面的知识
１．教师放三个不同剧种的表演片段，学生分辨。
师：对，这个唱段是豫剧《花木兰》中的一个选段，名字叫《谁说女子不如男》。讲的是花木兰同刘大哥争论“谁说女子不如男”的情景。那刚才听到的第一段表演是戏曲中的哪个剧种呢？第三段呢？
生：思考回答。
２．欣赏《谁说女子不如男》片断欣赏，学生感受豫剧的唱腔风格。
师：大家说得对！豫剧的唱腔风格是粗犷、豪放的，以上声和去声音调为主，所以大家感觉有下坠和下滑的感觉。那你知道它为什么会有这样的唱腔风格吗？请大家从这个剧种的名字上想一想，豫剧中的豫字是什么意思呢？
生：回答。
３．模仿说河南话。
４．感受河南方言同豫剧唱腔之间的联系。
师：大家再听一听这一句的旋律，它和河南话的'音调有什么联系呢？仔细听：“刘大哥讲话理太偏”。
生：聆听思考。
四、分析歌曲的内容
１．感受歌词的旋律同语言的联系。
师：这是一首具有浓郁豫剧风格的歌曲，大家看：“爸爸妈妈爱迷戏”，这是典型的豫剧拖腔，再听这里“爱呀爱迷戏”，明显地使用了豫剧中的甩腔和拖腔。现在，我们再来完整地演唱一遍这首歌曲好吗？大家注意，在演唱中表现出豫剧的唱腔风格。
２．学生完整演唱歌曲。
３．对比歌曲中演唱力度的变化。
师：我们再看，大家说有拖腔感觉的这句，老师再唱给大家听听，你听老师在唱这句的时候在旋律的力度上有什么变化呢？师范唱。
生：回答出由弱到强，再由强到弱的力度变化。
４．演唱歌曲。
生：思考回答。
五、表现歌曲
１．用河南话音调表现歌曲的念白部分。
师：现在，老师就用河南话把念白部分读一下，你们注意听一听。
生：模仿老师，用河南话说念白部分。
师：大家说得不错！我们都知道，在戏曲的伴奏音乐中，经常会使用一些打击乐器，今天老师带来了几种打击乐器，大家看，都有什么？（小锣、木鱼、双响筒）
２．引导学生设计简单的节奏型，用打击乐器为歌曲伴奏。
师：老师想在念白中加上打击乐器，大家想一想，你想用什么节奏型来伴奏呢？
生：自由地创编简单的节奏型。
３．师生共同演唱歌曲，用打击乐器伴奏。
六、小结
师：大家真像一群活泼可爱的小戏迷。今天这节课我们学习了这首具有戏曲音乐风格的歌曲，它是根据豫剧的唱腔风格创作出来的，让我们感到了它那活泼、欢快和风趣的情绪，我想大家一定感受到了，戏曲音乐是音乐与语言最完美的结合。在今后的音乐课上，老师还会为大家介绍其他的戏曲歌曲，今天这节课我们就上到这里。最后，就让我们用“河南话”说声“再见”吧！
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