山水画教案设计

时间:2023-04-27 22:43:00 其它教案 我要投稿
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山水画教案设计精选

  篇一:山水画教案

山水画教案设计精选

  内江师范学院

  张大千美术学院教案设计

  题 目:初中美术绘画练习

  姓 名:李 兰 丽

  班 级:

  学 号: 20080941046

  指导老师:李 臣英

  课题:中国山水画练习

  课时:一课时

  课型:单一课

  授课对象:高中一年级学生

  教材分析:通过对树、山石、水和云画法德分别讲解,可以很大程度上提高中国的笔墨功夫,了解中国画用笔用墨技巧的丰富变化,了解山水画在当代的发展。

  教学目标:

  1、知识和技能目标:

  加强对学生基本功的训练,打好山水画造型基础,不断提高笔墨技法的表现力。

  2、过程和方法目标:讲解山水画学习的步骤和程序,指导学生临摹,后写生在创作三个重点步骤开展学习真正掌握山水画学习的方法。

  3、情感和价值观目标:使学生对中国山水画有所了解有所认识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,动的如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

  教学重点: 引导学生着重理解中国山水画独特的艺术特点,对树、山石、

  水和云的画法有基本的认识和掌握。

  教学难点: 树的力度和云的缭绕。

  教学方法: 1、教法:讲解、示范、互动

  2、学法:欣赏、练习、互动

  教具准备:教材、范画、电脑课件

  学具准备:笔、墨、纸、课本

  教学过程:

  一、 组织教学:(常规)

  二、 引入新课:

  三、 今天我们学习的课题是中国山水画练习(演示课题:中国山水画练习),通过对中国山水画的欣赏了解和练习,可以让我们对中国山水画有个基本的认识。

  四、 讲授新课:

  学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题,中国山水画的基本功包含的内容是广泛的,如笔墨技法,画理画论,造型能力,构图法则,透视原理,色彩规律,练习创作,生活积累以及艺术修养等等,这些都是属于基本功的训练范围。但是从山水画的特点来看,基本功作为一种手段,首要问题还是造型能力的培养和笔墨表现力的掌握,这两者之间是不可分割的整体,造型是通过笔墨来实现的,笔墨离开了造型就没有了意义,充其量只是笔墨游戏而已,打好了山水造型基础,不断提高笔墨技法的表现力,到大自然中去领略绘画源于生活的道理。

  一、 树的画法:

  树是山水画的主要成分,所以先从画树讲起

  1、请同学们欣赏课本第24页元代倪瓒的《六君子图》,此画以枯而见润

  的简练笔墨,营造了湖光山色荒寒空寂的意境,借用简净而清淡的画面,既反映元代文人失意落寞的心态,又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美意境。

  1、25页的赵—的《江行初雪图》,这幅是卷画,江边渔人作活的情景,江天寒雪纷飞,渔家之艰辛,描述殆尽,岸上旅客攒行长村雪堤,人驴面目略具苦寒艰辛之色,通幅淡墨渍染绢地,再洒为雪,寒林枯木皆中锋圆笔,树干以干笔皴染,大似后人皴出,自具阴阳相背。

  树的技法讲解、演示:

  (1)树干:在自然界中,不同类型的的树木,它们的枝、干、叶的生长形态各不相同,首先,请同学们观察研究树木的形态特征。

  树的画法可分为“鹿角式”和“蟹爪式”。

  (演示文字:鹿角式、蟹爪式)

  然后再以教材为参考,向同学们讲解画树干的方法和需要注意的要点和难点。

  (2)教师示范树干的画法:

  教师示范时,要具体分解开每个步骤的具体内容,要求学生边看演示边归纳,整个演示过程中,教师要用熟练而准确的笔墨技巧,把学生的注意力高度集中到演示这一环节上来,并从中得到美的享受,强烈的刺激他们的兴奋点,激发他们的作画热情。

  要化繁为简,化难为易,花枯燥为有趣的方法,向学生逐一剖析如何识别纸性,如何用笔,笔含水含墨含色,用什么样的笔法表现树干的挺拔有力,让学生在直观感受中逐步领略中国画作画的一般要领和法则,领悟工具材料的性能及基础技法的运用,树立起学好中国画的信心。

  (3)树叶的画法:

  树叶的种类:单叶、夹叶(演示文字:单叶、夹叶)

  教师演示范画,让学生了解单叶和夹叶的区别及它们各自的画法。

  (4)教师示范树的画法:

  (例:松树的画法、柳树的画法) 树干——树叶——染色

  二 山石的画法:

  山水画家有句老话叫“石分三面”,说山石是立体的。

  画山石的步骤:勾——皴——染——点

  皴法:披麻皴,斧劈皴,两点皴,荷叶皴

  (演示文字:勾——皴——染——点

  皴法:披麻皴、斧劈皴,两点皴,荷叶皴)

  这四个阶段在具体运用时,不是机械的进行,每染一次,原来的轮廓线被冲淡了,这时需用较浓一些的墨再勾,皴一次,重复勾皴时,不是完全按照原来的轮廓线来描,而是有重点的勾,皴。

  三 水和云的画法: 山无水不秀,景无云不深

  1、水的画法:

  江河湖海、流泉瀑布由于面积和流速的不同,形成千变万化的形态,表现方法也各不一样。

  海水波涛汹涌,面机广大,采用线勾波纹而后渍染。

  湖水,河水除勾波纹表现涟漪外还可以用只渲染不勾线,或者用空白来表现平静的水

  流泉瀑布形态变化多,一般采用画石托水的办法表现,把两边的山石认真刻画,用以衬托流水的形态和虚实,必要时用线勾出水流的动态,重视水石的关系。

  云雾画法:

  1、画云雾一般采用勾染和烘托的方法。

  (演示文字:勾染、烘托)

  勾染:用淡墨或淡色勾出云的形态,然后淡淡渲染。

  烘托:处理四周景物的隐显虚实及边缘。

  教师示范云雾的画法

  五、 课堂临摹:

  提出作业要求,指导学生作业练习:

  展示范画,让同学们以书或范画为参考进行临摹。

  然后再临摹的基础上再进行创作。

  五 、课堂总结:

  通过这堂课的学习,我们对中国山水画的组成有了一个基本认识,能较好的临摹及初步创作这些山水画的组成部分,这节课同学们听得很认真,作业也完成的比较好。

  板书设计

  中国山水画练习

  树干:鹿角式、蟹爪式

  树叶:单叶、夹叶

  勾—皴—染—点

  皴法:披麻皴、斧劈皴、

  两点皴、

  荷叶皴

  云雾:勾染、烘托

  篇二:儿童水墨画教学大纲

  《儿童水墨画》课程教学大纲(中职类)

  开课专业:学前教育分院学前专业

  一、适用专业及学生层次:学前专业专业初中起点中专班 学时、学分:60学时, 18学时一个学分 编写人:马 文 晶

  二、 课程的性质及任务

  课程的性质为操作型,本门课程开设的目的和意义在于:

  了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓,提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养,任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法,为未来的幼教打下坚实的基础。

  (一)课程的主要内容及要求:

  第一章:工 笔 画

  花鸟工笔画(4课时)

  通过本章的学习,练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。

  (二)通专结合点:提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。 需要的教学设备:水墨画教学工具。 (三)教与学的方式、方法及教学手段:

  教的方式方法主要有:讲授法、演示法、示范法。 教学手段有:讲授、直观教学。

  学的方法主要有:耳听理论讲授,用眼观察,用脑分析思考,动手训练。

  第二章:儿 童 水 墨 画(54课时)

  第一课:竹子的画法 第二课:兰花的画法 第三课:梅花的画法 第四课:菊花的画法 第五课:牡丹的画法 第六课:荷花的画法

  第七课:葡萄和小鸡的画法 第八课:水族类的画法 第九课:昆虫类画法 第十课:果蔬类画法

  通过本章的学习,了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。 (二)通专结合点:通过本章的学习和训练,可以提高学生的绘画能力、审美能力,提高文化修养和艺术修养,可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法,形成幼儿园的教学和工作的能力。

  必要的教学设备:教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。 (三)教与学的方式、方法及教学手段:

  教的方式方法主要有:讲授法、演示法、示范法。

  教学手段有:讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。

  学的方法主要有:耳听理论讲授,用眼观察,用脑分析思考,用手操作完成。

  实 践 教 学 部 分

  (一)实训的目的和任务:强化专业技能的训练。

  (二)实训的内容:专业课。

  (三)考核方式及成绩评定方法:考试(平时30%、期末70%)

  学 时 分 配 建 议

  四、考试方式及成绩评定方法

  五、先修、后续课。

  (一)先修课:素描、色彩、简笔画

  (二)后续课:幼儿园环境设计、幼儿活动设计。 六、教材和主要参考教材 (一)推荐选用教材:《儿童水墨画》作者:马文晶。自编校本教材

  (二)参考教材:《中国画技法花鸟、山水、人物、动物》作者:白雪石。出版社:

  人民美术出版社

  编写人:学前教育分院 马文晶

  篇三:中国山水画教案

  《中国山水画》教案

  一.教学对象

  初中二年级八班

  二.教学目标

  1、知识目标:让学生对中国山水画有一定的了解,能进行简单的欣赏。

  2、技能目标:让学生尝试着山水画的画法,掌握一定的笔墨技巧。

  3、情感目标:提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。

  三、教学对象分析

  1、学生有一定的欣赏能力和想象能力,有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。

  2、学生在审美和造型方面有一定的能力,思维上有一定的逻辑性,有利于在作 品欣赏过程中有自己独特的体会,并通过自我实践感受山水画。

  四、教学时间

  一节课(40分钟)

  五、教学内容及重难点

  1、教学内容:(1)通过作品展示激发学生兴趣。

  (2)通过现实的景物与图片对比分析,感悟山水画家的内心思想。

  (3)通过不同画家的画面,学会画家的绘画技巧。

  2、重点:如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境

  3 难点:如何进行树的画法。

  六、教学学具

  山水画作品

  七、教学过程

  课前,在教室前面展示出山水画。

  1导言:

  先欣赏挂在墙上的山水画,由此引入新课,观赏书上的山水画图片,对画家简单的介绍,体会画家感情。介绍树木是山水画中的重要组成部分,画好山水画先学会画树。

  (1)树木的结构:

  树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成, 它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。

  (2)树干、树枝的画法:

  画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。

  作画步骤:

  以一棵树为例,边画边讲解。

  画主干。由上起笔向下用中锋画主干(也可先下后上,个人决定)运笔要加强顿挫转折,用墨宜稍淡,画成之后,用浓墨在背阴处略加破醒,树的精神就出来了。

  画枝干

  画枝干,一要注意穿插关系,树枝交叉的最小单位是三根枝条,这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时,从主枝上生出小枝,小枝上又生出小枝,层层生发开去自可收到“齐而不齐,乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系,有收有放,才有风致。

  用墨要前枝浓,后枝淡,适当地把空间距离拉开。

  (3)画树叶

  树叶的表现法虽很多,但基本上可分为两大类。即:点染法和双沟法。 点叶。

  点叶从树端点起,注意疏密、浓淡及树冠的造型。

  画完后,还可在后面添加丛树和远树。

  2作业要求

  临摹一棵树或多棵树。

  要求线条流畅,墨色有浓淡变化,以体现前后关系。

  3归纳总结课堂的内容,同时对表现好的同学进行表扬。

  八、教学策略及设计思路

  1、教学策略:为了充分激发学生的学习兴趣和想象力,充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心,通过集作品、树的图片和现场示范,激发学生的学习积极性,使学生对中国山水画有一定的了解,掌握了画树的技巧。

  九、教学总结反思:

  本课通过讲解,达到学生审美能力的培养,使其对中国山水画有一定的了解,并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会,所以教师在上课时不能着急,对于学生意象思维的开发重在培养,过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪,轻松的课堂会让学生的学习更具主动性,通过作品图片引导,老师示范会更容易接受。教学中,要求教师必须有耐心和较强的专业技能。

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