《学画山水画》教案及反思

时间：2023-05-02 08:59:22 其它教案我要投稿

相关推荐

《学画山水画》教案及反思

　　教学目标

《学画山水画》教案及反思

　　[德育目标]：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法

　　[智育目标]：激发学生对中国传统民族文化的热爱

　　[素质发展目标]：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

　　教学重点难点

　　[教学重点]：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

　　[教学难点]：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图

　　教学准备

　　中国画绘画工具

　　学生活动设计

　　形式－分析绘画方法－进行绘画

　　第一课时

　　一、组织教学

　　二、讲授新课：

　　1、欣赏导入

　　引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

　　与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。

　　引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

　　2、揭题：学画山水画

　　3、新授

　　山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。

　　引导学生观察课本画面，思考：

　　A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤

　　4、山水画作品欣赏。

　　《游春图》展子虔

　　这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

　　5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

　　6、讲授示范表现山水画技法

　　A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。

　　讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。

　　皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。

　　（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

　　（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。

　　7、画山石一般可分为四个阶段：

　　（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。

　　（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。

　　（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

　　（4）点。最后着色点苔。

　　点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。

　　染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

　　三、学生练习，教师辅导

　　第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

　　第二课时

　　一、组织教学：

　　二、引导创作

　　1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

　　2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

　　3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

　　三、学生创作，教师辅导

　　1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

　　2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

　　3、帮助个别后进学生的造型创作。

　　四、作业展评

　　生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。

　　五、课后拓展

　　1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

　　2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

　　教后反思

　　新课改提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术.在中国画教学中，我有目的的进行了实验，注意不能把学生教“死”了，没有创造性。而是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。简笔水墨金鱼画法并不复杂，学生教容易掌握。但我不提倡学生都只会临摹我的作品，鼓励学生大胆创作，画出有个性，有故事的作品。仍有少数学生所创作的作品，不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，但是也有些作品表现的很大胆。，很生动，如“水族奥运”，“鱼戏蚪”......我都给予及时的表扬与鼓励。

【《学画山水画》教案及反思】相关文章：

王冕学画教案01-22

小学画图教案03-06