七年级美术教案

时间：2024-06-08 12:25:02 美术教案我要投稿

七年级美术教案15篇【精华】

　　在教学工作者开展教学活动前，常常要写一份优秀的教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编收集整理的七年级美术教案，欢迎阅读与收藏。

七年级美术教案15篇【精华】

七年级美术教案1

　　一、教材分析

　　教材（我的故事）按照国家美术课程标准“造型·表现”学习领域设置，依据课程标准“激发学生学习美术的兴趣”的基本理念，本单元（我的故事）选择学生喜爱、熟悉的卡通艺术展开教学。(初中美术教案)

　　在现代生活中，卡通已成为表现生活、表达情感的一种流行的大众文化。它以其鲜明的主题、典型的形象、幽默风趣的造型、简洁而富有个性化的语言来表达生活，深受青少年的喜爱。基于学生的兴趣，需要与能力的考虑，本单元主要学习用卡通艺术形式来表现学生自己的生活，描绘、我”的故事。卡通在这里是帮助学生理解艺术具有通过用形象语言反映生活，抒发和传达作者的情感观念的作用。

　　本单元教学，主要在于使学生初步了解卡通的特点、表现手法和特殊语言，不能变成纯粹的卡通画表现技法的学习。

　　本课设置了两个学习活动，从说故事、看卡通、谈卡通，到画卡通，强化卡通与生活、卡通与文学的联系。

　　“活动一”安排学生说故事，了解卡通画表现手法并尝试练习，增强学生的语言表达能力、理解能力和动手能力，促使学生进一步了解卡通艺术，为“活动二”卡通故事的创作绘制奠定基础。教材安排“教师引导学生学习”的卡通画导入，一方面激发学生学习的兴趣，另一方面对教学的开展有很强的启示性。教材选用了《大闹天宫》、《米老鼠和唐老鸭》和《花木兰》等中外卡通片图片，具有典型代表性，有意识帮助学生理解中外卡通文化差异，把卡通学习提升到美术文化学习的层面，引导学生的审美倾向。教材根据学生发展选用了卡通表现手法的图例，从卡通表现的特殊符号、服装、表情、动作等方面予以提示。学生通过卡通技法的学习，加强运用卡通手法记录生活的愿望。教材中选择的学生作业在形式、表现技法上有所区别，选用贴近学生生活和美术学习实际水平的作业，特别是对构思、趣味有所侧重，为教学评价的开展提供依据。

　　评价建议一栏强调学生学习过程的交流互动，对学生作业的构思、个性、情趣等方面提出要求。

　　资料库和学习大空间中，对“卡通”作出解释，对《大闹天宫》这部具有特殊意义的卡通片作了必要说明，还附有经典卡通片主要卡通形象的图片，卡通在生活中应用的图片，为学习提供一定资料。教材还引导学生收集资料，建议学生尝试用卡通表现童话、寓言故事，为继续学习提供思路。

　　二、教学目标

　　学生能了解卡通与社会生活的广泛联系，初步认识其艺术特点及表现手法。

　　学生能叙说故事并大胆尝试运用卡通手法记录生活、表达愿望，传递自己的思想和情感。

　　学生能在协作的学习中培养热爱生活的情感。

　　三、教学思路

　　教材提供的“教师引导学生学习”的卡通画，明确了本课教学主题和学习任务，教学中可以采用这种形式导入。

　　配合学习活动的展开，选用相关图片，对卡通画中特殊符号、表情、动作等方面的表现都附有形象的图释，帮助学生了解卡通画的表现特点，对学生学画卡通提供技术支持。

　　学生作业范例的选择注意形式的变化，既有单个的卡通形象，也有卡通连环画，以供学生参考，例如手法处理上运用剪贴和手绘形式，绘制工具使用铅笔、钢笔、彩色铅笔等。

　　教师课前应做调查工作，了解学生喜欢的、目前流行的卡通影片、卡通故事书和卡通形象，并且了解学生的审美倾向，以利于教学。学生也要安排准备卡通相关资料、绘制工具等。

　　教学过程中，组织学生以小组形式讨论，教师予以指导。“活动二”可以组织学生以合作形式创作，一方面考虑个人在课时内完成作业有一定难度，另一方面考虑学生的分工协作能力的培养。

　　课前引导学生通过上网、购书、找图片、去图书馆查阅临摹等途径收集卡通资料。整个教学应以学生的活动为主线，教学过程可设计为“讲故事——看卡通——说卡通——画卡通”。

　　教学以讲故事进入，教师引导学生讲一个有趣的故事，为卡通画创作准备素材。这个故事可以是亲身经历的，也可以是听说的，甚至是历史故事，科学幻想故事。学生可以在教师的鼓励下在讲台前讲故事，教师掌握时间导入新课。

　　接下来卡通艺术的学习从欣赏入手。可以引导学生交流、欣赏准备的相关资料，也可以播放中外经典有代表性、学生喜欢的卡通片片段，激发学生学习兴趣，卡通片片段注意情节的相对完整。学生根据已有认识畅谈对卡通的理解，从卡通的题材、人物特征、语言特点等多方面展开讨论。在教师指导下进一步认识卡通与时代、民族、科技、经济、文化的联系。

　　对卡通形成基本认识的基础上进入卡通表现手法的学习，为画卡通做准备。学生分析卡通采用的特殊符号、表情、服装、动作、场景等方面问题，通过欣赏、讨论、表演、演示等多种方式加强认识。例如：卡通中特殊符号的运用能生动形象地表现某种状态，学生可用分析归纳以及上台演示等方式，帮助其丰富卡通画表现手法；表情、动作在卡通画中往往采用夸张的手法，为让学生感受明显，可以安排学生上台表演生活中的表情、动作，与卡通形象的表情、动作对比，加强学生感受，促使学生在画卡通中积极使用夸张的手法，以达到强烈的效果；卡通画中的场景表现能达到渲染气氛、烘托主体物的目的，可以利用课件对同一主体物进行变换场景的处理，感受场景的作用。

　　学生在表现手法的学习过程中，可以安排其做卡通画的尝试练习，为画卡通故事打基础。此学习活动可让学生独立完成，充分肯定其创造性的表现。画卡通故事是本课的重要环节，教师组织学生以小组形式合作完成，小组成员交流讨论，分工协作，积极完善故事情节，确定主要人物的造型，完成动作设计等。最后学生展示作业，师生互动开展教学评价。

　　学生作业评价方式采取学生自评、同学间互评和老师点评的方式。评价时不仅看画面效果、造型能力、表现技巧，更应注重构思的独创性、画面的趣味性。评价要重结果，但更要重过程，诸如学习的兴趣，参与的热情，团结互助的精神，热爱生活的情感等要予以足够的重视。

　　四、教学选择

　　本单元建议用两课时。教学过程还可以设计为“说卡通——看卡通——讲故事——画卡通”，也可以按“看卡通——说卡通——讲故事——画故事”等步骤组织教学，教师根据教学实际情况作适当调整。

　　教材活动一设置了动手练习，主要针对卡通画中特殊符号的.运用，如果教学需要，可以尝试设计卡通形象，画出草图，为活动二画卡通故事作准备。活动二中设置不同难度层次的学习内容，以适应不同地区学生素质的差异。教师根据学生水平选择活动内容，要求设计一个卡通形象或运用卡通形象和符号加工图片都可以，而画卡通故事可延伸到课外。五、教学建议

　　1．关于教材处理的建议。

　　本课围绕卡通艺术这一主题，安排谈卡通、画卡通的学习活动教材的文字说明和图片资料根据学习活动的开展而设置，教师应领会教材编写意图，明确单元学习目标，对教材中提供的材料作合理取舍。为保证教学效果，对教材中没有的资料但又是教学必需，应作补充。资料要符合学生的年龄、身心发展需要，且能吸引学生，引导学生的审美倾向，避免低级趣味。

　　2．关于教学情境创设的建议。

　　卡通虽深受学生喜爱，但仍应注意创设轻松、愉快的教学情境，努力让学生最大限度的参与，积极尝试。教室里可以张贴各种卡通画，教师自己可以装扮成卡通博士，教师的语言应简洁生动，或者安排学生装扮成卡通形象，主持教学。

　　建议教室里创造工作环境，桌椅模拟工作台按组拼放，或四人一组，或六人一组，学生围工作台坐好，工作台上摆放工具，如卡通书、卡通图片、画卡通的工具等。学生以卡通创作小组的形式进入工作状态。不同的小组都各自命名，作出标志放好。小组选出编导、设计总监、创作人员，大家分工协作，从说故事、写故事、设计卡通形象，到故事的筛选、卡通形象的修改再创造等等一系列程序都应规范，．学生在模拟的工作情境中激发出学习的热情。

　　利用收集的资料中接近自己构思的形象加以改造，还可以采用剪贴的形式，把合适的卡通资料作适当处理，例如利用已有的卡通风景画作背景，卡通人物绘制后剪贴，或绘制背景，把适宜的卡通形象资料剪贴好，还可以配上简洁的文字以符合故事情节的发展。

　　课目

　　第２课我的故事

　　年级

　　７年级上册

　　执教

　　何嘉僖

　　教学程序

　　教学活动

　　媒体运用

　　（第一课时）

　　一、讲故事

　　１．欣赏卡通图例，让学生根据图中反映的情节编故事。

　　２．引导学生积极发言。

　　３．启发学生思考，讲一件生活中有趣的事。

　　４．学生讲故事。

　　媒体准备：卡通画挂图、卡通碟片、教材、绘制工具、展板等。

　　教材Ｐ７中“人追汽车”的卡通画。

　　二、看卡通谈卡通

　　１．思考：除用语言叙述故事，还可以用什么手段表现故事情节。

　　２．结论：文字、影视、绘画等手段，其中影视、绘画中经常运用卡通的表现方法。

　　３．卡通的概念：卡通一词是英语“ｃａｒｔｏｏｎ”的音译。在英语中，“ａｎｉｍａｔｅｄｃａｒｔｏｏｎ”意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。

　　４．学生谈自己最喜欢的卡通片或卡通画，以及最喜欢的卡通形象，说出理由。

　　５．观看卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

　　６．思考：片中题材、表现风格、表现手法等方面有何异同。

　　７．分析：两部作品都运用了夸张、拟人的手法，色彩鲜艳，对比强烈。《大》以中国古典名著改编，正面、反面人物形象对比鲜明，惩恶扬善，弘扬真、善、美，绘制手法上借用国画工笔人物表现手法，线条流畅，疏密有致；《米》以生活中的小事为题材，人物形象个性鲜明，生动活泼，侧重幽默风趣的表现。

　　８．总结：卡通可以通过有趣的形象语言反映生活，抒发和传达作者的思想情感。卡通与时代、民族、科技、经济、文化有着广泛的联系。

　　播放卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

　　三、画卡通

　　（一）分析卡通的表现特点

　　１．特殊符号

　　１）欣赏图片，分析卡通画中表现事物各种状态所用的符号。

　　声音：放射状短线

　　速度：短横线

　　奇怪：折线

　　发怒：冒火

　　２）分组交流资料并讨论卡通常用的符号。

　　３）学生上台演示，表现思索、哭泣、爆炸等。

　　４）总结：运用简洁的符号能使表现更生动。

　　２．人物表情

　　１）学生上台表演生活中的一些表情（伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分）。

　　２）卡通形象的表情对比。

　　３）总结：卡通画一般都运用夸张的表现手法。

　　３．人物服装

　　１）欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。

　　２）交流卡通画资料，讨论服装的类别，以及服装与人物身份的关系。

　　３）总结：服装是卡通画中人物身份的标志。

　　展示有特殊符号的卡通画挂图。

　　学生利用展板演示。

　　挂图展示各种表情的卡通形象。

　　挂图展示穿不同服装的卡通形象。

　　（二）教师示范

　　１．教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤。

　　２．学生从符号、表情、服装等方面分析卡通形象的特点。

　　教师利用展板示范。

　　（三）学生尝试画卡通

　　１．设计“我的故事”中主要人物形象，用卡通手法表现，画出草图，并且“我的故事”用简短的文字概括写出来，为下节课创作做准备。（对下节课课前准备作出安排）

　　（第二课时）

　　一、组织教学

　　安排学生分组坐好，并把每组标志旗放在指定位置，每组名称都写在标志旗上便于识别。引导学生对上节课内容作简要回顾。

　　媒体准备：卡通画挂图、卡通书、教材等。

　　二、画卡通

　　（一）继续分析卡通画的表现特点

　　１．人物动作

　　１）欣赏卡通画，分析卡通形象动作的特点。

　　２）总结：卡通形象的动作表现一般采用夸张的手法。

　　２．画面背景

　　１）欣赏卡通画，分析卡通形象背景的特点。

　　２）总结：背景能衬托主体物，烘托气氛。

　　３．语言表现

　　１）欣赏卡通画，分析语言特点和表现手法。

　　２）总结：语言简洁，并结合符号表现。

　　４．总结卡通画的表现特点

　　学生讨论分析卡通画的表现特点，并引导对构图的分析。

　　展示有人物不同动作的卡通画；

　　展示有背景的卡通画；

　　展示有语言表现的卡通画；展示一幅卡通连环画；同一画面不同构图形式的比较。

　　二）学生分组创作

　　三、教学总结

　　１．学生用卡通形式表现生活中一个有趣的故事

　　１）学生分组讨论草图、文字稿，择优选出要表现的题材，提出修改意见，再对人物形象作一定修改，对要表现的几个场景进行设计，最后分工合作完成作业。

　　２）学生上台介绍作业，大家评价。

　　总结：同学们通过学习，对卡通画有了进一步了解，并且尝试运用这种表现形式记录生活、表达愿望、传递情感。学画卡通能帮助我们增添幽默和智慧。同学们可以在班上成立卡通创作小组，把学习生活中有趣的故事收集编写，用卡通形式表现出来，也许不久的将来，我们这里会产生卡通画大师。

　　学生作业。

七年级美术教案2

　　1、课前准备

　　收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。

　　2、教学过程

　　①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。

　　②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。

　　③画完后各小组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述，老师设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。

　　④从中可使学生认识到艺术家和我们有着一致的感受，只是他们在描绘的时候更深入、更富有激情，他们用绘画语言进行表现。

　　⑤师生共同欣赏作品，在欣赏中教师采用风景照片和风景油画进行比较，小组讨论照片与油画有着怎样的不同的感受(教师在这里要重点引导学生感受风景中自然与艺术、自然与精神、自然与情感的关系)。由此得出结论：照片只是真实地记录了美丽的自然风光，而风景绘画不仅是再现了自然之美，而且融人了画家的精神、情感和艺术之美。

　　⑥选择i～2幅作品进行重点赏析、评价，如霍贝玛的《林间小道》——在这里重点突出的是平常的一条路，一排树给人自然、纯朴的感觉。在此并简要介绍荷兰风景画及部分画家，由此得出：自然之美，只有融人r作者，欣赏者的精神情感，才是最美的风景。

　　⑦课后延伸：引导学生自己去发现，体验生活环境中最平常的风量、自然之美。

　　3、教学评价建议

　　(1)能否在奉单元的学习中，理解什么是风景画和静物画，从中拓展思维，从而认识生活中常志景物中的美感。

　　(2)能否用自己的方式去表达感受、理解领会自然与艺术、自然与精神，以及自然与情感的关系。

　　(3)能否通过欣赏，对国外风景、静物画的发展历程有初步了解。

　　(4)能否在活动过程中形成自己的独特见解和一定的概括能力，并积极参与、交流和表达观点。

　　4、教师教学随笔

　　(1)初中是学生的认知过程由感性向理性过渡的阶段，针对欣赏评述的教学内容，教师要引导学生在审美感受的基础上进行艺术垒面分析和理解，培养学生对事物的整体分析能力。

　　(2)教师要充分准备相关教学资料，并在欣赏作品同时，提出1～2个有针对性的问题让学生思考，有利于围绕教学目标开展探究性、自主性和合作性学习。

　　(3)开展评述活动时，教师应鼓励学生以多种形式进行，对学生评述的内容进行评价的同时，对学生分析问题的方法思路和语言表达也要给予一定的肯定。

　　5、教学资料库

　　●《风暴后的埃特雷塔峭壁》(法国)库尔贝(1 819～1877)(油画)

　　库尔贝是l9世纪法国画坛写实主义运动的开拓者，他抨击因循守旧的官方画坛，开辟了通往印象主义绘画的道路。其早期创作大多是表现写实主义的风格作品，极力表现出故乡的人们所面临的严酷现实。这些充满力量的绘画给法国人民带来了极大的鼓舞和感染力量。作者运用雄健有力的笔触、柔和统一的色调，表现了埃特雷塔峭壁历经风暴后的宁静、清新，具有一定的象征意味，给人以联想、发人深省。

　　●《静物》(法国)夏尔丹(1699～l 779)(油画)

　　夏尔丹出生在巴黎，立身之初经历颇为艰辛，后终于成为成功的画家。他的绘画题材广泛，人物、静物、风俗无所不包，都深切地体现着他与下层劳动人民的深厚感情。后来夏尔丹受荷兰静物画的影响，专以精细地表现金银器皿的质感为能事。有一位法国评论家说：“在夏尔丹之前，法国只有静物。自从有了他，才开始了‘静的生命’，就像英国人和德国人对静物(still life)那样。”这一评语形象地称赞了夏尔丹静物画的魅力。他的静物画尽量还静物以本来质朴的面貌，不用浓艳的色彩和闪光的'器皿摆设，有一种粗糙朴素的平凡生活趣味。

　　1730年以后，他所表现的静物对象是属于中产阶级厨房里的普通用品，那些极其平凡的厨房器物，一旦再现在画上，它们的幻象显出很强的“生命感”。正如这幅静物、整个画面笼罩在一片温暖的黄色光晕之中，笔触粗糙但并不失其细腻味道，似有皴裂痕迹，但生动、朴实无华。静物排列疏密有致，并未停留在一般“再现”层次上，而是充分融入了画家对所描绘事物的深切真挚感情。他认为，经过推敲的静物构图，不但要使所画的静物可信，还要让它们具有光与色的丰富表现力。这幅作品所体现的美感也正在于此。

　　●《海港日出》(法国)洛朗(1600～1682)(油画)

　　洛朗是法国17世纪的著名画家。法国的17世纪被称为“路易十四时代”，这位称霸欧洲的君主不忘建立统一的官方艺坛。为国王及其精英服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄、并让现实描写加上神话的外衣。因此，当时的主要画家太多以希腊、罗马为典范，受到卡拉奇折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比手法及威尼斯色彩的影响。

　　洛朗的《海港日出》典型地体现出他的创作风格：开阔的海平线给天空留出大片位置，天空澄明平和，有一种氤氲的气息。近景带有罗马式建筑、船只、人物于溯光的海滨，被笼罩在一片金色的阳光中。海空一色、宁静优美的画面令人赏心悦目。

　　他革新古典风景画，把自然景观与人文思想相结合，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。他的作品充分显示了画家对光线的高度敏感，加之对人物细腻的描绘，使他中年时期的画风达到澄净和谐的境界；晚年则更有个性，物体造型刻意拉长，色彩带有银色光芒，流露出神秘且严肃的气氛。他曾被誉为“出色描绘日出日落的杰出风景画家”。19世纪画家康斯太勃尔也感叹道：“迄今洛朗仍被认为是目前最完美的风景画家，他当之无愧!”

　　●《雪中猎人》(尼德兰)彼得勃鲁盖尔(1525～1 569)(油画)

　　作为伟大的现实主义艺术家，勃鲁盖尔的艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期。早期作品受画家博斯的影响，成熟期作品热情地塑造了许多农民形象。他在发展尼德兰独立的风景画方面做出了独特的贡献。他喜欢选取全景式构图，描绘尼德兰美丽纯朴有田园景色，因此他的风景画具有开阔的意境。《雪中猎人》是他的一系列田园风量组画之一，表现了隆冬时节尼德兰美丽的田园风光，是尼德兰人民纯朴生活的生动写照，情景交融、生机盎然，令人倍感亲切温馨。除了他所创作的一系列风景组画之外，他还以艺术为武器，以“故事新编”的方式创作了反对西班牙军队在尼德兰横征暴敛、残酷屠杀的作品，具有强烈的抨击性和战斗精神，给尼德兰人民以巨大的鼓舞，深刻真实地反映了他所处的时代，他是尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。

　　●《林间小道》(荷兰)霍贝玛(1638～1709)(油画)

　　霍贝玛是17世纪荷兰风景画家的主要代表。这段时期是荷兰风景画发展进程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画。16世纪，风景画已取得了支配地位，但还并未摆脱人物而存在，风景仍然是人物活动的背景。至17世纪，人物形象与故事情节已完全消失，风景画终于发展成为完全独立的绘画体裁。在沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林，这些典型的荷兰风光中，无处不流露出荷兰画派的画家们对祖国秀丽山川的热爱。

　　霍贝玛的风景画具有自己独特的风格，他的作品有如优雅的田园抒情诗，尽显荷兰乡村的宁静与美丽。《林间小道》有如一泓清泉，清澈流畅，洋溢着明朗乐观的情绪。阳光灿烂、村落参差、曲径通幽、人物已成了附属的点缀。尤其是小径两边疏落有致的树木的排列，给人以强烈的空间透视感，观者的视线很容易被引向小道的纵深处，有一种几欲走进的感觉。

　　● 《辛格拉温的磨房(荷兰)鲁斯达尔(1628～1682)(油画)

　　鲁斯达尔是霍贝玛的老师，他早年随父亲学习绘画，也是17世纪荷兰画派最杰出风景画家之。50年代他旅行过许多地方，发展了他自己独特的风景画风格：气势雄伟充满激情，使风景画提高到具有英雄史诗意义的高度。他经常表现的题材有湍急的流水、飞泻的瀑布，苍郁的森林、磨房的水车和风车。《辛格拉温的磨房表现的就是苍翠的绿树掩映下的磨房，静谧而且有一种神秘的色彩、仿佛有许多的故事情节会从这间磨房中倾泻出来。一切都以静态为主，惟有奔流不息的小溪水充满了动感的韵律，给整幅画面平添了生机和活力。

　　●《特尔夫特的街景》(荷兰)维米尔(1632～1675)(油画)

　　17世纪荷兰绘画大都以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。维米尔就是典型的荷兰风俗画家，又常常被称为“荷兰小画派”的代表。《特尔夫特的街景》是他为数不多的风景画之一，展现了故乡美丽而宁静的自然风光，整个画面沐浴在暖暖的柠檬黄的色调中，显得温馨而恬静。他擅于将普通劳动妇女的日常劳动诗意化、抒情化，不以情节取胜，而以这种抒情情调给人以美的享受。他的大部分作品都是描绘舒适、安闲的资产阶级家庭生活，常以清新、明亮的色彩赋予画面安适、静{盘的气氛，喜用蓝色与柠檬黄两种色彩，组成十分和谐的色调。共5页，当前第4页12345

　　●《有帆船的海景》(荷兰)卡培尔(1541～1605)(油画)

　　由于16世纪尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命、为荷兰资本主义发展开辟了道路，所“那时的荷兰经济繁荣、文化昌盛，艺术家们也用画笔描绘出多彩的现实世界中的美丽景色。荷兰濒临海洋的地理特征以及发达的海上运输业、使得以海洋为

　　题材的绘画也日新兴盛。

　　《有帆船的海景》采用开阔的空间构图处理手法、整个画面以暖色调为主，人景结合协调有致，尤其是天空云层处理细糠而微妙，体现出暴风雨即将来临之前天象的变幻奠测。

　　●《有青瓷水罐和花卉的静物》(荷兰)德海姆(1606～1654)

　　(油画)(现藏英国牛津阿什穆兰美术馆)

　　自荷兰人民取得民族独立以后，绘画的题材已不仅局限于贵族和教会而延展到市民阶层的生活，正如有的学者在著作中所言：“荷兰绘画是描绘这个阶级本身的面貌的艺术。”在这种条件下，荷兰的静物画应运而生了。画静物，同样赋予着人们的感情与风俗习惯，并且与人物肖像和风俗画一样，成为富于象征意义的观赏艺术被人们竞相购买。德海姆就是这个时期的杰出代表。

　　他早期作品构图相对简单，色彩深而不丰富。他后期的静物画发生了一些变化，原先的质朴性被后来的装饰成分所取代，并且开始接受巴洛克画风的影响，所画静物如水果、金属盘，酒杯等极富质感，并且色彩华丽，往往偏爱干深色背景前凸现静物，如这幅《有青瓷水罐和花卉的静物》就如此。静物描绘真实而细腻，光感、质感表现恰如其分。尤其是削了皮的柠檬这样鲜为人关注的细节使观众平添了几许联想和猜测。也让我们更多地领悟静物画并非无生命的绘画，它也蕴藉着人的痕迹和气息，只不过它是处于一种生命相对静止的状态中。这一切无不表现出画家敏锐的生活洞察力、高超的写实技巧，以及对生活本质的内在领悟力，才使得生活中平凡得随处可见的器物和细枝末节定格为艺术的永恒。

七年级美术教案3

　　内容与目标

　　1、显性内容与目标综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。

　　2、隐性内容与目标通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。

　　教学重点和难点重点：

　　学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。

　　难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。

　　课前准备工具：刻刀、尺子、胶水。

　　材料：废鞋盒、各色硬纸。

　　教学过程

　　一、导入新课对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的`优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。

　　二、学生设计制作制作时注意几点：

　　1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。

　　2.家具与房间应有一定的尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。

　　3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。

　　三、展示将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。可边布置，边拍成照片，可将照片扫描，制作成课件，利用电脑变化设计成其他色调。

七年级美术教案4

　　教学目标

　　1、了解对印原理和制作的方法。

　　2、通过讨论、探究、小组合作,学生能大胆尝试多种对印方法,主动探究用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。

　　3、通过探究学习,体验集体制作的乐趣,学会交流,分享成功的快乐。

　　重点

　　掌握涂色方法和压印的方法。

　　难点

　　如何发挥学生的想象力和创造力,利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。

　　教学准备

　　底版、水粉用具等

　　教学方法

　　演示等

　　板书设计

　　对印的乐趣

　　1、折纸对印法

　　2、单纸对印法

　　教学过程

　　一、导入新课

　　大自然中,经常会有一些美丽的纹理引起我们的兴趣和遐想,你知道这是什么的纹理吗?

　　那这些实物上的纹理是怎么复制到纸的上呢?

　　板书:对印的乐趣

　　二、讲授新课

　　1、介绍对印

　　对印是独幅版画的一种制作方法。通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。

　　2、折纸对印:

　　(1)欣赏书中的《瓶花》、《蝴蝶》这两件作品是怎样对印出来的?

　　(2)学生讲解制作要点

　　3、单纸对印:

　　(1)欣赏书中的《熊》等作品。

　　(2)介绍单纸对印的方法

　　(3)出示所形成的图形:像什么?变转角度像什么?

　　(4)展示有新意的作品,请同学介绍自己的制作方法和独特之处,以及画面的'色彩层次和肌理变化给人的感受。

　　三、课堂练习

　　分析画面构图方法

　　四、展示、小结

　　1、展示自己的作品。

　　2、没有形成具体形的同学,看看你的画面有没有可取的部分?能不能和小组同学组合出一件对印作品?

　　看演示,猜想。

　　思考,讨论。

　　小组研究后回答。

　　欣赏后研究对印方法。大胆尝试。

　　谈一谈成功或失败的原因。

　　比较单纸对印与折纸对印的异同。

　　观察。

　　看教师完成的图形展开联想。到前面添加使之成为一个具体的事物。

　　展示自己的作品,介绍制作过程。

　　结合想象出的内容适当添加。

　　展示,评价。

　　小组合作完成一件新作品。

　　课件出示各种纹理。

　　板书。

　　提问:什么是对印?

　　小结。

　　提问,引导学生制作。

　　小结对印要点:

　　1、颜色饱满

　　2、水分适中

　　介绍单纸对印

　　演示。

　　引导学生展开想象。

　　提问:印完后可以如何布置画面才能使画面更有情趣?

　　引导。

　　利用各种纹理导入新课,引导学生大胆联想,激发学生的学习兴趣。

　　通过提问引导学生积极思考,把以前了解到的版画与本课的对印知识相联系起来,并为以后的版画学习打下基础。

　　通过实际操作练习,让学生自己探索出对印时要注意色彩及水分的控制。

　　通过教师的演示,解决本课的重点。

　　以教师完成的作品引导学生联想,并鼓励学生到前面自己动手添加,解决本课难点。

　　指导学生注意画面的构图。

　　激发学生的学习兴趣,培养学生与别人合作的能力以及创新精神。

　　五、教学修改、反思

　　本课面对的是初中一年级的学生,对印在小学的美术课中便已尝试过,既熟悉又充满诱惑力,而且对印的方法易于理解、接受和操作,容易激发学生的制作欲望和兴趣。但由于过多的接触了一些具象知识,学生的想象力受到一定的限制。所以本课教师应鼓励学生大胆想象,大胆进行创造活动。

七年级美术教案5

　　教学目标

　　了解如何策划校园活动。

　　了解怎样结合校园活动进行调查研究。

　　通过调查了解活动所涉及的部门与学科。

　　跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。

　　教学重点

　　如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。

　　教学难点

　　找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。

　　教学准备

　　纸板、聚苯黏合剂、束扎用铁丝、绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等。

　　教学过程

　　一、导入

　　每一年，我们学校都会组织很多活动，如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会，展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动，我们有这个信心和能力吗?板书课题：策划一次校园活动。

　　二、新授

　　在课前我们已经以艺术节为例，请同学们调查了关于艺术节的策划知识，你是通过哪种途径了解的?生答：专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策，以出示题板的'方式回答问题，比比谁的方案秀：

　　(一)艺术节策划方案将涉及哪些的环节?请各小组讨论后出示题板，看哪一组同学想

　　到的详细：(活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等)

　　(二)艺术节的内容有哪些?开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……

　　(三)这么多的活动，应该有哪方面的准备?同学们出示：场地的租用、人员的安排、

　　舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。

　　(四)要与哪些部门进行沟通?学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。

　　(五)哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达?学生讨论：策划图、策划方案、舞台布置、宣传品：如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结：看来，美术的作用可真不少，形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然，获得更隆重、成功的效果。

　　(六)以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究，我们如何用美术的形式表达策划的内容?

　　用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法，并加以解释说明各自的特点。

　　如流程图主要显示机构设置或表达活动流程;路线图主要显示各地点的顺序;鸟瞰图是俯视的直观效果;图表加说明更使策划图文并茂，清楚明了。

　　值得注意的如何使各图统一和谐：可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次，多而不乱。

　　三、作业

　　以组为单位，用所学的美术知识为学校设计一个方案，可用手绘或电脑等方法。评选标准：紧扣主题;设计整体、新颖、多样;色彩和谐;图文并茂。

　　四、总结

　　各组展示作品，集体评价，按标准选出秀的方案。

　　老师总结：本节课我们了解了策划活动及策划的环节，通过集体的力量完成了一次有意义的探索，使我们对美术与生活有了更全新、全面的了解。希望同学们多运用美术的方式表达思想，创造生活。

　　五、评价

　　这是一节与同学们生活密切相关的探索学习，是同学们主动把美术学习变成文化实践的过程。老师要使学生在具体情景中把创新观念转化为具体成果，跨学科学习，理解共通的原理，发展综合实践的能力。

七年级美术教案6

人美版七年级下册美术教案

　　一、教学目标

　　（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

　　(二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

　　二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

　　三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。

　　四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

　　五、教学方法：欣赏法.理解法.

　　六、教学过程：

　　（一）．导入：

　　1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。

　　2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。

　　（二）、学习新内容：

　　1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。

　　2、探究：理解作应从几个方面入手。

　　3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。

　　4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的

　　原因。

　　（三）赏析作品：

　　1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感

　　受，并讨论、分析画面形象的象征意义。

　　2、理解象征性艺术手法的应用。

　　3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。

　　（四）、总结赏析办法：

　　1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。

　　2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。

　　（五）练习活动：

　　联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受

　　（六）、展示作品：

　　1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。

　　2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。

　　七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：

　　第一课艺术源于生活，高于生活

　　课型：欣赏课

　　一、教学目标：

　　1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。

　　2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

　　3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

　　二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

　　三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。

　　四、教学准备：

　　教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

　　学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

　　五、教学内容及过程：

　　（一）组织教学：

　　检查学具，安定课堂。

　　（二）导入。

　　1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

　　2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的'异同3、点出本课重点，并板书"艺术生活"

　　（三）美术作品赏析。

　　1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

　　②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

　　③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

　　齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象。

七年级美术教案7

　　教学设计

　　1教学目标知识与技能：

　　了解标志的意义、特点、构成要素及表现方式等基础知识，学习标志设计的创意和方法；

　　培养学生应有标志的设计要素进行视觉表达的能力。过程与方法：

　　标志的表现方法和构成形式。标志的创意设计。情感、态度和价值观：

　　激发学生美化生活的愿望，体验设计活动的乐趣，养成事前预想和做事有计划的行为习惯，以及耐心细致、持之以恒的学习态度，通过小组合作增进同学之间的友情。

　　2学情分析

　　《凝练的视觉符号》是七年级美术课中培养学生进行美术设计的基础课程,属于“设计·运用”学习领域的内容，是以运动会为表现主题单元的第一课，注重于学生生活的密切联系。教材中安排了两个学习活动，“活动一”了解标志设计的基本要素，立足于让学生初步了解标志的用途及设计的基本方法。“活动二”是“活动一”的实践应用，要求学生能设计出运动会标志草图，掌握标志设计的基本方法。在整个初中阶段的美术学习中起到一个过渡铺垫的作用，同时为八、九年级美术设计的学习奠定了基础。 3重点难点【教学重点】

　　了解标志的表现方法和构成形式、步骤和方法。

　　【教学难点】

　　如何引导学生在设计过程中用自己的手绘制图形，对自己的想法进行恰当的表达。 4教学活动

　　活动1【活动】课前网络翻转课堂活动【翻转课堂】

　　（一）、认识、了解标志：

　　标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

　　1、观看一组标志图片：表现形式——简练传达信息——明确艺术形象——独特美观

　　2、标志的种类：

　　国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志、体育运动标志……

　　3、标志的设计要素：

　　构思——力求巧妙、新颖、独特、表意准确；构图——凝练、美观、适形；色彩——单纯、强烈、醒目。

　　4、标志的表现形式：具象、意象、抽象5、标志的形式组合：

　　图形组合、文字组合、图文组合。（二）标志的构思与创意：以奥运标志为例进行分析讲解：

　　奥运会会徽设计特点：民族文化性；艺术性；通俗性；时代性；以2008年北京奥运会会徽为例讲解运动会标志设计构思、创意的方法。

　　活动2【讲授】教师分析标志设计的基本知识

　　（一）开课引导：

　　询问网络学习情况，提出问题：

　　“课前，老师在群空间中上传的视频大家都看了吗？”学生回答。 “从视频中，同学们都学到了什么？”学生回答。

　　“老师展示了这么多不同形式的标志，哪个标志给你留下的印象最深刻？”学生回答。用一道连线题来检验学生是否了解了2008年北京奥运会的构思与创意。

　　（二）标志设计的方法步骤：

　　1、选题：

　　了解学校的办学理念、办学特色、育人目标、运动会历史（第几届）、校风、学风等相关资料，确定标志设计的`题目、内容及要表达的信息；

　　2、构思：

　　思考怎样将语言概括地用符号来表现；怎样表达得明确，又有独特的形象。

　　3、构图：

　　可多画几幅草图，反复思考，寻找简练概括的形象，明确的表达信息。

　　4、定稿：

　　选择最理想的设计图稿。

　　5、着色。

　　设色单纯、醒目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。

　　活动3【活动】课程中学生的实践设计活动

　　（三）以校徽设计为例，讲解校徽设计的构思与设计过程。

　　（四）回顾微课程中的任务，展示学生的草图方案，并进行学生互相评价，提出调整意见。

　　学生以小组为单位，用本组的iPad将同学的草图推送到大屏幕展示。

　　（五）任务：为班级设计一个具有本班特色的标志：

　　学生活动，每组一名同学可选择用iPad软件表现，其他同学手绘表现。

　　学生活动中，发现有独特设计的作业，及时运用iPad视频推送功能，展示在大屏幕，以便学生之间互相沟通信息，互相启发。

　　活动4【活动】课堂中学生展评交流活动（四）展评交流：

　　展评全体学生作品，小组将设计作品粘贴到黑板展示区。

　　以小组为单位，用iPad推送大屏幕，展示本组优秀的设计作品，进行小组自评与组组间的互评

　　学生活动，每组一名同学可选择用iPad软件表现，其他同学手绘表现。

　　学生活动中，发现有独特设计的作业，及时运用iPad视频推送功能，展示在大屏幕，以便学生之间互相沟通信息，互相启发。

　　活动5【活动】课程拓展活动【课程拓展】

　　教师展示用电脑软件制作好的校徽设计，标志运用到不同媒体上，即时展示标志设计在实际生活中的应用效果。

　　让学生看到标志在实际生活中的运用效果，鼓励学生在课后尝试用图形处理软件制作标志。学生活动，每组一名同学可选择用iPad软件表现，其他同学手绘表现。

　　学生活动中，发现有独特设计的作业，及时运用iPad视频推送功能，展示在大屏幕，以便学生之间互相沟通信息，互相启发。

　　活动6【活动】教学评价活动【教学评价】

　　1、是否了解标志的意义和作用；

　　2、能否知道标志的创意和设计方法；

　　3、能否运用铅笔创作学校运动会标志初稿；

　　4、是否想要运用电脑制作自己设计的标志。

　　学生活动，每组一名同学可选择用iPad软件表现，其他同学手绘表现。

　　学生活动中，发现有独特设计的作业，及时运用iPad视频推送功能，展示在大屏幕，以便学生之间互相沟通信息，互相启发。

七年级美术教案8

　　【教学目标】

　　知识与技能：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物，学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。

　　过程与方法：通过观察、体验、交流等活动，指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

　　情感、态度与价值观：在绘画实践中，让学生认识到透视知识来源于生活，学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美，培养学生热爱学校的情感。

　　【教学重难点】

　　重点：学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。

　　难点：运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

　　【教学方法】

　　讲授法、演示法、讨论法

　　【教具准备】

　　课本、课件

　　【教学过程】

　　整个教学过程分为两个课时完成。

　　第一课时：

　　一、引导阶段

　　提出问题：“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的?”展示PPT课件（分析、讨论）

　　1、出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林阴道》

　　2、展示带有透视线的.作品《密德尔哈尼斯的林荫道》，教师总结并阐述这件作品是运用了透视规律来表达景物空间的。

　　二、发展阶段

　　提问：什么是透视画法?透视的分类是怎样的?教师讲解：透视是一种符合正常视觉感受的科学变形，根据透视的特点，可以将透视分为平行透视和成角透视两种。

　　1、展示PPT课件：与学生分析学习平行透视的规律，教师讲解平行透视的概念并与学生讨论探究平行透视的规律特点。

　　平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。

　　由于透视的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，透视线和消失点就应运而生。平行透视只有一个消失点。

　　因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。展示学生运用平行透视方法的绘画作品。

　　2、展示PPT课件：教师与学生分析学习成角透视的规律，教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。

　　成角透视又叫两点透视，看到物体两个面以上，相应的和视角成一定的角度。成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合透视的规律。

　　成角透视是最符合正常视觉的透视，也最富立体感。展示学生运用成角透视方法的绘画作品。

　　3、通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律?

　　学生回答问题

　　教师总结：

　　平行透视只有一个消失点。

　　成角透视有两个消失点。【作业布置】

　　展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方法表达的校园图片，安排练习。

　　作业要求：用线条来表达作业。

七年级美术教案9

　　一、教学目标

　　（一）通过本课学习，发掘学生思想深处蕴藏的个性思维方式和艺术发展空间。培养学生综合运用多学科整合手段，收集和处理信息资源的能力。

　　（二）让学生在实践活动中，产生主动参与、抒发情感、乐于探究、勤于动手的学习美术的兴趣。从兴趣入手，削弱既往由于基础、能力等因素形成的差异，主张学生彰显个性，以突出自我、易于表现、快乐无限为过程体验，感受艺术魅力。

　　二、教学重点与教学难点

　　（一）教学重点在于教师要有较高水准的示范、启发和点拨，造就学生创意思维如泉涌，只要是学生想到的内容都可以是创作之源。另外，合理地、恰如其分地选择和搭配素材，也是获得意想不到效果的关键。不过，这个过程是要循序渐进，要避免学生急于求成的焦躁心态。

　　（二）教学难点在于两个方面，一方面是课前素材的收集，来自于教师和学生、照片和插图以及网络信息资源。另一方面是计算机操作技法的传授，教师必须让学生熟练掌握最基本、最实用且效果明显的图像处理方法。这样，才能有助于提高课堂教学效率。

　　三、课前准备

　　（一）学生课前准备创作用图像素材,最好录入软盘。教师也可用扫描仪、数码相机集中采集，并图像文件输入硬盘下为教学而专门建立的子目录。

　　（二）教学器材准备学生创作用电脑，最好是装备有局域网的网络教室，学生能够相互访问，也可登陆教师提供的资源站点，实现资源共享和网络讨论的学习方式。

　　（三）教师可使用《超越现实、实现自我》教学课件进行示范讲解。课前要按照操作提示进行安装和调试。（分辨率为800×600dpi）

　　（四）教学设计

　　教学流程图（在尚不完全具备现代化教学设施的学校，下列图形可按步骤排列为板书设计，并依次标注序号。）

　　四、教学过程设计

　　（一）美术教材13册中第6节《未来的我》一直是学生特别。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。同时，这节课也融合了两个学科的教学内容，相互补充、相互提携，这就奠定了很好学习基础和条件。建议将课业标题提升为《超越现实、实现自我》，打破教材中仅限于“理想”范畴的局限，只要是学生良好的愿望，都可以参与课堂实践，使教学内容更全面、更贴切，更容易引起学生的共鸣。

　　（二）在教学设计中，首要任务是制作计算机辅助教学课件，课件是本课教学中重要的组成部分。它带给学生是直观、生动、形象和意想不到的学习效果，我们将课件大致划分为四个步骤，分别是“魂牵梦绕”、“惊奇感受”、“意想不到”和“原来如此”。一步一步地把学生引进教学环节之中，使学生始终处于兴奋状态，由于课件中引用学生熟知的社会科学、自然科学和文化娱乐的相关内容，对学生有很强的吸引力，更在课件中出现了童话世界、科幻探索、璀璨明星（符合中学生的心理特征）、甚至是学生意想不到自己的形象也出现在“梦境”当中，自然是兴趣盎然。

　　设问导入：我们每个人都有过美丽的梦想，你的梦想是什么？课件演示：你梦想着有一天学业有成，头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前；你曾在梦中穿上威武的军装，庄重地敬上一个军礼；或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界；或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也会满足你深藏心底的愿望；或许你想和“哈里·波特”一起步入美丽而神秘的童话世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成为中国第一太空人才是你真正的梦想……

　　（三）学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地要求去尝试实践活动，这时是教师启发引导和基本技能训练的最好时机。学生为“实现自我”就会认真地听讲识记，渴望尽快地掌握基本知识和基本技能。学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新部分。但前提是要克服计算机操作实际水平和想象力发挥的局限，为此，将学生划分为实践组，可以互相学习、讨论。以组为单位发挥群体优势，发挥一部分学生的创造性思维和熟练的电脑操作技巧，带动其他学生共同完成艺术创作。在活动中，学生根据自己想象的情景，进行创意（设计方案）并寻找合适素材，以美术创作的形式回答上面的问题，注意，教师在评价学生作品时，不能把制作技巧作为唯一的评价标准，应尊重和保护学生个性发挥，创作手段不要过分强调一致，使每个学生都有能力完成作业。然后分组或全班欣赏作品，鼓励一些同学介绍自己的作品。在没有电脑创作的'条件的学校，也可以进行类似的教学。教师讲解、创作方法和学生作业安排略有变化，评价标准以衡量学生创意水平为主。（由教师灵活掌握）

　　实践的主要手段或说是创作途径，是将学生自己的头像进行选择剪切，然后粘贴入已经过处理的主画面中，可自由组合、拼接。从最后作品效果说，构思巧妙、“天衣无缝”是最完美的作业。在教学评价中，我们改变了过去单一的评价标准，把学生在实践中的综合能力和探究性学习作为评价的依据。评价的目的旨在促进学生的个性发展，多级式评价标准可以鼓励学生根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和能力。

　　五、教学点评

　　教学效果总体是令人满意的，学生的学习美术积极性被充分地调动起来，一部分学生作业成为教学范例。同时，在教学过程中，我们又发现了一些新问题：

　　（一）教学课件中尚存缺陷，如在“魂牵梦绕”中，为学生展示的画面需要不断打开/关闭窗口，容易造成学生认知体验和思维过程的中断，也耽误教学时间。为此，在改版课件中“多彩梦幻”是以电影逐帧放映的方式呈现的，既缩短了时间，又提高了教学效率。

　　（二）部分教学设计内容由于不符合学生的情趣，如学生关注的明星是新鲜而短暂的，他们的形象和观念是不断受到新鲜事物冲击的，如果我们没有与学生的新观念、新思维同步，这节课就很难达到预想的效果。从理论角度讲，就是在引导学生形成社会共同的价值观的同时，还要提供给学生创造活动最适宜的环境。

七年级美术教案10

　　教学目标：

　　1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。

　　2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

　　3．培养学生的创新精神和合作意识。教材重难点：

　　重点：

　　运用材料表达质感的表现手法。

　　难点：

　　能够利用不同的材料特征表达不同的质感。

　　教学课时：

　　2课时

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况）

　　二、导入新课：

　　1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）

　　2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。

　　三、讲授新课：

　　1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。

　　质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的'材质真实感，是画家笔下的质感。

　　学习质感、天然质感和人工质感的概念。

　　2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。

　　四、感受质感：

　　1．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。

　　小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！

　　2．表现质感的方法：（结合图片来分析）

　　第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。

　　第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。第三、运用材料。

　　五、领悟材料美：

　　1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。

　　2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。

　　3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。

　　4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。

　　5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。

　　6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。

　　六、学生练习，教师巡视辅导：

　　1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。

　　2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。

　　3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。

　　七、教学拓展：

　　1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。

　　2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。

　　3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。

　　八、教师小结：

　　在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。

　　九、教学反思：

七年级美术教案11

　　教学内容：

　　《独特的装扮》年级七年级下册

　　课时

　　2课时

　　教学活动（含过程与方法）

　　1、导入

　　看视频《变脸》。展示四川戏剧中变脸的情节导入课题直观感受，激发兴趣。

　　2、观察了解

　　1、展示面具图片，学生欣赏。

　　【思考讨论】

　　有什么感受？你还见过那些面具？这些面具都有什么特点？

　　教师小结：特定形象面具、剧情要求面具、娱乐活动面具。

　　2、面具知识简介（起源演变等）

　　教师：面具是一种古老的原始艺术，最早的面具起源与远古时代的原始部落里。

　　实物展示：摊舞面具。

　　【思考讨论】

　　你看到这些面具有什么感觉？为什么有这种感觉？从哪里可以看得出来？原始人为什么要带这么恐怖的面具？

　　教师总结：傩舞，俗称“鬼戏”或“跳鬼脸”。广泛流传于各地的一种具有驱鬼逐疫、祭祀功能的民间舞蹈，舞者佩戴形象狰狞的面具，装扮成传说中的“方相氏”，一手持戈、一手持盾，边舞边“傩、傩……”地呼喊，奔向各个角落，跳跃舞打，搜寻不祥之物，以驱除疫鬼，祈求一年平安。

　　利用图片和提问，学生思考面具的相关知识，欣赏“傩舞”面具，分析其特点，古代面具的共性特征。

　　3、探究分析

　　欣赏一组我国民族面具（边欣赏教师边作简要介绍）

　　1、对比探究三种我国民间面具。

　　◆贵州安顺地戏面具。

　　地戏，俗称“跳神”，是贵州省安顺市屯堡人独有的一种头戴木刻假面的汉族民间戏剧，其由来与屯堡人的生存选择有关。据《续修安顺府志》记载：“当草莱开辟之后，人民习于安逸，积之既久，武事渐废，太平岂能长保？识者忧之，于是乃有跳神戏之举。借以演习武事，不使生疏，含有寓兵于农之深意。”

　　xxxx年5月20日，安顺地戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　◆彝族变人戏面具

　　陕西社火芯子、高跷、竹马、旱船、狮子、龙灯等通称靠扮演、造型、技巧取胜民间艺术形式让演员扮演成历史人物和现代人物，形成故事组合，通过各种高难度动作和严密构思显现出奇艺术感染力，特别这种艺术和陕西秦腔紧密地结合起来，源于古老黄土地文化，更具有独特魅力。

　　◆藏戏面具

　　藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。不同的面具色彩象征不同的角色特征，如深红色象征国王，浅红色代表大臣，黄色象征活佛，蓝色代表正义、勇敢，为勇士相，而半黑半白象征两面派等。

　　【思考讨论】

　　以上面具有哪些共同的特征？

　　教师：在生活原型的基础上提炼概括，角色塑造典型化；造型装饰一般采用夸张变形的手法；色彩饱和、对比强烈。

　　2、探讨面具制作的方法

　　教师：设计过程大致可分为构思造型、选择材料、工艺制作等几个步骤；展示面具制作的步骤；学生收集各种素材及材料，为下节课面具制作做准备以点带面，对比探究我国三种地方面具的特征、背景，使学生了解民俗，感受传统面具的魅力所在。

　　4、拓展提高

　　展示国外各种不同面具及民俗

　　【思考讨论】

　　非洲、威尼斯、日本面具有什么典型的特征。

　　教师总结：面具作为一种古老的文化，曾长期存在与世界各国各族的社会生活中，并形成了独特的文化现象，折射着各民族的历史文化特色开阔学生视野，了解其他国家面具的特征，感受不同的`文化背景下不同的面具造型。

　　5、设计制作（第二课时）

　　学生活动：

　　小组合作，根据艺术节演出活动的需要，设计一件有特色的面具，选择适当材料制作完成，注意面具与表演的功能匹配。

　　教师：展示面具制作的方法、步骤，交代注意事项，教师巡回指导学生实践与展示，运用不同材料和方法，根据表演内容设计制作面具，小组合作完成。

　　6、展评表演

　　播放音乐，学生佩戴自己制作的面具进行集体表演。各小组选代表进行化装舞会的单独表演学、玩结合，感受热情洋溢的校园艺术生活。

七年级美术教案12

　　一、教材分析

　　初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

　　教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

　　中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

　　教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

　　在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

　　学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

　　二、教学目标

　　*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

　　*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　三、教学思路

　　本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

　　在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

　　课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的`宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

　　首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

　　使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。

　　“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。

　　关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

　　四、教学选择

　　建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

　　学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。

　　为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。

　　五、教学建议

　　１、关于教材处理的建议。

　　本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。

　　２、关于教学情境创设的建议。

　　本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

　　３、关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

　　４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

　　“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

　　５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

七年级美术教案13

　　课时：一课时

　　教学目的：

　　1 ．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。

　　2 ．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。

　　3 ．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。

　　教学重点：

　　从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。

　　教学难点：

　　运用各种表现方法创造性地表现星空。

　　教学准备：

　　搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。

　　学具：

　　水彩，油画颜料，常用笔具，纸等。

　　组织教学：

　　把学生的注意力集中，然后开始进入教学。

　　导入新课：

　　同学们今天我们来学习第 6 课内容，美丽的星空。（出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片， ( 深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）师：这时候的夜空给你什么样的感觉呢 ? 学生：美丽、寂静、旷阔、神秘……

　　展示新课教学：

　　教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过？美丽的星空是什么样子的呢？（由学生思考交流星空的知识）

　　师：（小结）当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得像天上的星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。

　　师：星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。( 由学生交流，在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感 ) 教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的`图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢 ? 学生：天文望远镜、人造卫星等…… 教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。 ( 让学生理解现代艺术与科学的关系 ) 教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢 ?我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？

　　学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。

　　点评学生作品。

　　总结：

　　同学们，美就在我们的身边，只要多观察，多想象，多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们的身边。

七年级美术教案14

　　【学习目标】

　　1、知识与技能：提高学生认识、运用色彩表达的能力，培养学生学习运用色彩表达情感的方法能力。

　　2、过程与方法：学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法，能运用一定的色彩知识合理地安排画面。

　　3、情感、态度与价值观：通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。

　　【学习重难点】

　　运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆的表现。

　　【课堂导入】

　　欣赏两幅内容一样色调不同的图片，感受色彩给我们的'心理联想。

　　【自主学习】

　　1、大自然中什么让我们感觉温暖，什么让我们感觉寒冷？这些是什么颜色的？

　　2、欣赏图片，分一分，哪些是冷色调的，哪些是暖色调的。

　　3、颜色还能描绘出味觉感受，在你印象中酸、甜、苦、辣分别是什么颜色的？（观察课件中的图片进一步分析颜色的“味道”）

　　4、季节的变化是不是也能用色彩体现？春、夏、秋、冬不同的季节大自然中的颜色分别是什么？

　　【分组探究】

　　1、不同的颜色能描绘不同的心情和氛围，象征不同的主题和意义，分4个小组讨论红、黄、蓝、绿、橙、紫、黑、白这些颜色，思考这些颜色首先让你想到自然中的什么东西，这些颜色象征什么？分小组回答，其他小组有不同观点可作补充。

　　2、根据所学知识，针对课本12页中表现活力、压抑、修养、遥远、寒冷、温暖的六福画，分6个小组进行探究讨论合作学习，为什么画面的色彩给人这样的心理感受？教师引导：画面中有什么颜色、以什么色调为主、什么色调为辅、色调在画面中所占的比例大小，结合所学色彩常识从这几个方面分析。学生分组讨论后，每组选出一名同学来讲解（其他同学可作补充）。

　　3、在春夏秋冬四幅图中找出互为类似色调、互为对比色调、互为冷暖色调的两幅图，学生分组讨论。教师引导：首先看图中有什么样的颜色，根据所学色彩常识定义。

　　【教师精讲】

　　1、色彩给人的联想和象征：

　　红色：让人想到玫瑰、太阳、喜宴、红旗；象征喜庆、热情、危险、革命。黄色：让人想到灯火、向日葵；象征光明、快乐、希望。

　　蓝色：让人想到天空、海洋、冰川；象征冷静、理智、永恒、深远。绿色：让人想到树木、草原、农田；象征和平、生机、希望、安全。

　　紫色：让人想到葡萄、茄子、夜空、丁香花；象征高贵、典雅、庄重、神秘。橙色：让人想到阳光、灯笼；象征明亮、温暖、欢乐、辉煌。

　　黑色：让人想到夜晚、煤炭、头发、墨水；象征严肃、刚健、恐惧、死亡。白色：让人想到雪山、白鸽、面粉、天使；象征神圣、飘逸、纯洁、空虚。

　　【达标检测】

　　学习了色彩知识与分析感受了不同颜色色彩效果，同学们是不是也想自己创作一幅表现情感的色彩图片呢？

　　练习：根据色彩尝试结合自己对色彩的分析感受，尝试创作一幅表达自己思想情感或心理感受的图片，如欢快、沉静、热烈、神秘等。

　　【展示评价】

　　学生展示，讲解自己的作品，谈创作思路。自评、互评，教师总结评价。

　　【总结反馈】

　　略。

七年级美术教案15

　　第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的`点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。

　　教学目标

　　①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。

　　②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。

　　③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。

　　④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。

　　教学内容

　　本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。

　　使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。

　　基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。

　　通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体验真实的生活之美，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。

　　同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力，从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析，提高学生的审美能力和艺术素养。

　　教学重点