初中美术教案

时间：2024-05-28 16:00:00 美术教案我要投稿

初中美术教案【汇编15篇】

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编精心整理的初中美术教案，欢迎阅读与收藏。

初中美术教案【汇编15篇】

初中美术教案1

　　学科： 初二美术（苏教版）第三册平面构成——基本形的构成

　　课业类型： 工艺设计平面构成——基本形的构成

　　课时安排：一课时

　　教材分析：

　　初二美术教学中的平面构成——基本形的构成教学，属于工艺设计课，它最基本的内容就是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式,构造成具有装饰美的画面。平面构成——基本形的构成的原理在日常生活中得到广泛应用，遍及社会文化生活的各个方面。教学要从现实生活出发，根据学生的实际，以审美教育为主线，将创造性意识和能力的培养作为教学目标。学习掌握平面构成中基本形的构成是教学重点，如何分解与组合基本形是本课教学难点。《基本形的构成》是平面构成教学的第一课，它知识点多、抽象性高、课堂演示难度大，在学习的过程中，利用电脑多媒体清晰可变化的图片，来激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。

　　学生学习状况分析：

　　平面构成实际是点、线、面的构成，关于点、线、面的特性，学生在已往的图案

　　学习中已有所知，而图案的形式美的法则：对称与均衡；对比与和谐，节奏与律动等

　　同样适合于平面构成；初二学生在数学上，对几何图形已经有进一步的认识，这也有

　　利于本课教学的进行。

　　教学目的:

　　1、情意领域：通过平面构成图片的欣赏，让学生感受平面构成的形式美，培养

　　新的造型观念和审美情趣；

　　2、认知领域：通过教与学，让学生了解平面构成的基本概念，初步认识基本形的形成与变化，掌握基本形分解与组合的基本方法。

　　3、操作领域：通过基本形构成的学习，培养发散性思维，完成有个性的矩形分解组合练习。

　　教学重点：基本形的形成与变化(即基本形的形态与空间变化)

　　教学难点：基本形的.分解与组合方法

　　教学方法：本课教学采用演示法、讲述法、观察法、练习法相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。使抽象的形态直观化，形象化，直接被学生所接受。

　　教学准备：教师：电脑多媒体课件、部分以前学生的平面构成图片、分解的圆形、长方形纸片；学生：双面彩色纸、剪刀、胶水、作业纸。

　　教学流程图：

　　教学过程：教学过程图见附图

　　板书设计：平面构成——基本形的构成

　　教学反馈：本课教学能够顺利地完成教学任务，具有强烈视觉冲击力的平面构成图片深深地吸引着学生；教师自制几何形图片的变化组合，让学生很直观地就理解了基本形的构成方法并出色地表现在他们的作品中；在学习过程中，学生的非智力因素得到了很好的利用和开发；电脑多媒体这一现代教学媒体，为本课的教学提供了清晰、直观的平面构成图片和基本形演变的过程，让本课教学收到了事半功倍的效果。

初中美术教案2

　　教材分析：

　　中国画是中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画讲究画的格调、气息，中国画家重人品、重修养，这些都使得作品具有丰富的内涵、意韵和情趣。中国画强调托物言志、借物抒情，因此，作品所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技巧，更重要的是体验笔墨的情趣，了解中国画博大精深的文化传统，关注中华民族优秀的思想境界和审美境界。

　　学情分析：

　　1、作为教学对象的七年级学生，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

　　2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。

　　教学目标：

　　1、学习中国画的笔墨语言。

　　2、对花鸟画的诗情画意、托物言志的内涵的理解。

　　3、进行简单的花鸟画表现尝试。

　　教学重点：花鸟画特殊表现物象的方法。

　　教学难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

　　课时：一课时

　　教具：课件、笔墨纸砚

　　学习材料：生宣纸、毛笔、墨汁、颜料等

　　教学流程

　　一、课题引入：

　　中国画是中华文化的重要组成部分，是我们的国宝。历史悠久，博大精深，是高雅的艺术。但这并不意味着他的高不可攀。生活中的花鸟虫鱼，瓜果蔬菜都可入画，同样的笔墨在不同人的手里，被赋予了鲜明的个性，以此来抒情达意。借物抒情，托物言志。

　　这节课我们就走入诗情画意的中国花鸟画的世界，感受它带给我们的快乐和情趣。（板书课题：笔墨藤趣）

　　二、出示学习目标：

　　学生宣读。

　　三、游戏实验：

　　1、画中国画最重要的是用笔和用墨，它就像一个人的血肉筋骨。下面我们来做一个实验：每个小组选一个代表，先把毛笔沾水，然后沾墨，第一小组在纸上点，第二、三小组在纸上画线，第四小组用侧锋在纸上皴擦，其它小组在纸上大胆肆意涂抹，每个小组都一直画到笔干墨枯为止。

　　小组讨论：展示实验成果。

　　展示提示：1、画面中出现的点、线或面是怎样产生的

　　2、画面中墨色出现了那些变化及产生的原因。

　　板书：笔：勾、勒、皴、点。墨：浓淡干湿

　　笔墨大师们正是运用笔的勾勒皴点，墨的浓淡干湿来表现物象的，他们是怎样把画面表现的.充满情趣的呢？

　　2、大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么这种意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

　　游戏规则：老师出示诗句，同学们来猜这是描写什么植物的。

　　1、“有节骨乃坚，无心品自端”（竹子）

　　2、“只留清气满乾坤”“凌寒独自开”。（梅花）

　　3、“犹有晚节香” “待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

　　4、“不有君子心，飘拂同芳草” 。（兰花）

　　师：同学们很聪明，都能找出相应的植物，诗人们根据这些植物的自然特征给它们赋予了相应的品格，梅花凌寒而开，兰花香而不艳，竹子四季常青，菊花傲霜吐香。那么我们来感受一下这些植物在大师的笔下表达出的意境

　　四、经典欣赏：

　　1、播放大师的作品，感受作品中的诗情画意，作者的托物言志。

　　2、讨论：（1）画家笔下的物象与生活中一模一样吗？

　　（2）透过画面，你能感受作者怎样的情怀？

　　3、学生个性作品欣赏

　　看了这些充满了童真、童趣的作品，是不是觉得画中国画并不难，它不追求形似，重在表现画面情趣和抒发情感，想必大家已经迫不及

　　待了。但中国画讲究意在笔先，得先构思一下你打算表现什么？给画配上什么样的诗句或题目。

　　学生自由回答、

　　没想好的同学不必着急，干脆就信手拈来，随意画，然后根据画面意象确定主题吧。

　　五、教师示范：

　　以兰花为例，总结作画步骤。

　　构图－落墨－题款－钤印

　　六、实践练习

　　题画诗、诗配画提出作业要求，完成作品一件（能用简单的笔墨语言，画一幅具有一定寓意的画）。

　　1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自己的情感。

　　2、给自己的作品配上相应的诗句或题目。

　　3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）

　　七、展示评价

　　对学生的作品给予评价：优点和缺点

　　八、总结

　　清代画家石涛说：“笔墨当随时代” 。现在，我们的生活无比幸福。我希望同学们能用手中的画笔抒发内心的喜悦和高尚的情怀。我们要用手中的画笔抒发我们的喜悦和对生活的热爱。我们要善于发现美，感受美，创造美，守住这片精神家园，并将它发扬光大。

初中美术教案3

　　教学目标：

　　1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

　　3、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　4、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　教学重点：

　　1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

　　教学难点：

　　1、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　2、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　教学课时：两课时

　　教学用具：图片、课件。

　　学生用具：颜料、纸等。

　　学生预习：

　　课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

　　教学过程：（第一课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况

　　二、讲授新课

　　1、让学生欣赏油画作品《天山之晨》：感受画家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。（炽热浓烈的高原景色令人陶醉。）

　　2、欣赏教材上的彩照《沙漠》，谈谈它给大家的视觉感受。

　　3、转换成黑白效果，分析构图韵律主线形成的主要原因。

　　4、用简洁的黑、白、灰三色概括画面。简洁地描绘画面中的影调关系。

　　5、活动一：将自己课外搜集的风景照片或风景画作品用单色工具进行概括和描绘。

　　6、展示并简要评析两幅优秀的学生作业，优化描绘的步骤。用概括的线条和块面将黑白灰调子进行整体的.描绘。

　　7、欣赏一幅列维坦的风景画作品，体会其中黑、白、灰组合的形式韵律。（重点分析空气透视规律：近大远小，近实远虚。）

　　8、活动二：对画面进行描绘和修改，以求更好地表达画面的视觉情感体验。

　　9、课堂小结：展示学生作业，请作者谈谈对画面艺术处理的感受。

　　教学过程：（第二课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况

　　二、讲授新课

　　1、欣赏凡高的作品《夜间露天咖啡座》，引导学生分析画面中的光影构成方式，对应讨论画面带给人的情感体验。

　　2、选择自己喜欢的风景照片，根据自己对画面的情感体验，注意画面韵律表现及主体物的位置处理。

　　3、展示部分学生的作品，师生共同提出修改意见。

　　4、《夜间露天咖啡座》创作草图中，不同远近住宅的光影与形状有何变化？（近大远小，近实远虚）

　　5、将构好图的画面，在把握好明暗关系的基础上，进行更具体细致的明暗处理，使画面呈现出一定的空间立体感。

　　6、展示评价学生作业，进行适当的示范和修改，提高学生处理画面空间立体感的技巧。

　　7、课堂小结。

初中美术教案4

　　一、教学目的

　　介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

　　二、教学重点与难点

　　1、介绍素描的含义。

　　2、掌握素描的材料和功用。

　　3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

　　三、教学方法

　　讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

　　四、教学内容与过程

　　（一）何谓素描：

　　1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

　　2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)

　　3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

　　4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

　　5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　（二）素描的地位：

　　1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

　　（三）素描的技法和种类：

　　1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

　　2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描

　　3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　（四）素描工具：

　　1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　2.工具的'选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　（五）素描题材：

　　1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

　　2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

　　3.在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

　　4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

　　5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

　　（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

　　首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

　　（七）素描的基本要求：

　　1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

　　2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

　　3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

　　4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

　　5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

　　（八）素描线条的演变：

　　1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

　　(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

　　(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

　　(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

　　(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

　　2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

　　(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

　　(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

　　（九）东方的素描：

　　1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

　　2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

　　3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

　　（十）艺术家对素描的态度：

　　不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

　　1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

　　2.兴趣：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)

　　3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

　　4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

　　5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)

　　（十一）常用的素描用语：

　　1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

　　2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

　　3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

　　4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

　　5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

　　6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

　　7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

　　五、作业安排

　　1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

　　2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

　　3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。

初中美术教案5

　　教材分析：

　　版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。凸版单色版画，学习用油滚，毛笔，毛刷，涂布在版的相对高，凸面上印刷完成。

　　教学目标：

　　①认知目标：了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

　　②技能目标：运用多种材料制作纸版画，学会制作方法，尝试自己动手设计制作一幅单色版画。

　　③情感目标：培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

　　教学重点：

　　吹塑纸版画的制作过程。

　　教学难点：

　　学生的制版和上色。

　　教师准备：

　　教学课件．范画，纸版，吹塑纸，水粉纸，画笔，小铁夹铅笔等

　　学生准备：

　　水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，纸版，剪刀。

　　教学过程：

　　一．检查工具．

　　二．导入新课

　　请同学们跟老师一起来做一个游戏，让学生将白色卡纸剪完，贴到彩色之上，然后涂上色，印成许多份送给同学。让学生讨论这种制作方法，这种先制版再印出图画的方法就叫版画

　　三、作品赏析

　　欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。

　　四、版画介绍

　　1、版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画。刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，主要分黑白两色和彩色。

　　2、版画的种类——金属版画．木版画．纸版画等

　　3、几种版画的制作方法：分可以分为漏版法．刻版法．剪贴法等．漏版法：是把需要着色的部分刻掉．形成镂空的效果．

　　刻版法：指在木板上用刀等工具刻制成的底版．

　　剪贴法：使用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底版上．五．演示版画的制作过程

　　教师演示、学生观看并制作。

　　①、用铅笔、圆珠笔等硬笔在吹塑纸上面用近似篆刻中阴刻的方法，接刻画出所需要表现的内容．教师提出作业要求。

　　②、学生动手制版，自画，自刻，４个人为一组制作，两个制版，另外两个在水粉纸上涂色。教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的'笔刻，稍微刻重一点．

　　③、印刷过程：首先，固定一端。然后，涂上颜色，注意颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。最后，涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部分用手掌压扫．如印的效果不理想可以重印．（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

　　注意：涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分涂好．粉印除平涂外也可以采用叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果）

　　④．学生小组合作，分工制作。

　　六．学生作品展示：教师组织学生进行讨论，同学之间进行自评和互评．评价标准：1、造型是否新颖，具有独创性。

　　2、制版、印刷技法是否正确。

　　3、画面中点线面分配布局是否合理。

　　4、是否已基本掌握版画的制作技巧。

　　七．教师总结：

　　今天我们主要学了版画的起源与制作原理，理解了版画的种类和版画的制作方法。通过这堂课的学习，提高了我们的审美情趣，使我们的动手能力与创造力进一步提高。今后，我们要用我们的画笔描绘更美好的生活。

　　教学反思

　　《美术课程标准》的总目标中提出：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程……了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在《单色版画》一课的教学设计中，我努力构建一种自主探究的教学环境，让学生充分发挥想象力，大胆动手尝试，体验设计、制作活动的乐趣。

　　一、由浅入深，结构清晰。

　　通过引导、学生探究、课件演示，学生在学习中认识水平不断地提升，取得良好的教学效果;，在教学中，学生独立思考、自主发现、合作探究，学生的学习兴趣浓厚。

　　二、教学方法多样，情境自然。

　　在版画课堂教学中，通过引导学生欣赏大量的优秀版画作品，激发学生的学习兴趣。因为对版画初步接触，版画原理生疏，所以在本课中，教师演示版画制作过程，学生很快进入学习状态。学生对版画有一定的了解，再加上吹塑纸版画深受学生的喜爱。在我的指导下，学生创作出内容丰富新颖的版画作品。

　　重学生的主动参与，重思维，重以学生为主体，教师起一个穿针引线的作用，在教学中让学生根据已学的旧知识解决新问题，抓住版画的关键：制作凹凸版画，进行发放思维，学生想出了很多种解决问题的方法。

　　在制作过程中，学生遇到这样或那样的困难，学生自己找原因，自己想办法解决问题，充分相信学生的能力，帮助他们学会思考。课堂教学中，我用浅显易懂的相关问题，循循善诱地引导教学演示，使学生对于版画知识的了解更加容易。

　　三、合作探究，相互提高。

　　本课我以小组合作完成一件作品，在绘画、制版、印刷的过程中，各负其责，相互协作，在掌握与了解版画的过程中，培养了集体主义、团队合作精神。学生以小组形式参与讨论，解决问题，培养了学生团结协助精神，同学围坐一起学习，气氛更轻松。

初中美术教案6

　　一、教学目标：

　　通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

　　二、教学重点:

　　设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

　　三、教学难点：

　　立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的`技法及色彩搭配的能力。

　　四、教学方法：

　　讲授法、演示法

　　五、教学材料：

　　色卡纸、剪子、胶水

　　六、教学过程:

　　(1)导入：

　　生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）

　　(2)新授：

　　应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。

　　(3)注意事项：

　　所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。

　　(4)教师帮助指导学生

　　七、小结：

　　本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

　　八、作业：

　　将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。

初中美术教案7

　　初中美术《黑白世界》优秀教案范例尊敬的各位评委老师大家好，我是xxxx 。今天我试讲的题目是《黑白世界》。

　　上课，同学们好，请坐！

　　（一）导入：

　　同学们，在上课之前，请大家先来欣赏一下这幅作品，这是一件什么作品呢?和我们平常的绘画作品有什么不一样呢?老师听见有的同学说是黑白画，还有的同学说是版画。对，这是一幅用刀来代替笔创作的版画作品。那老师想问问大家，如果我们欣赏一件版画作品，应该从哪些方面进行欣赏呢?这节课就请同学们和老师一起走进《黑白世界》。

　　（二）新授：

　　中国古代的版画起源于唐朝，至今已经有上千年的历史了，老师先给大家播放一个视频，请同学们边看边思考:“该视频为我们介绍了什么版画知识呢?”好，视频播放完了，那哪位同学想来分享一下呢?请举手最快的这位男同学你来说，这位同学说版画是以版作为中介，艺术家用刻刀在石膏板、纸板、塑料板等材料上进行创作的作品。这位同学总结的非常好，请坐。（板书：定义和材料）

　　我们再来分析一下这些作品可以分为哪些类型呢?请靠窗的男同学来说一下：“你说有的地方是凹下去的，还有的地方是凸出来的，每件作品都不一样” 。这位同学回答的非常完整，请坐。版画除了有凹版、凸版之外，还有平版和孔版。（板书：类型）

　　现在请同学们前后四人为一个小组，一起来欣赏一下大屏幕上的这几幅作品，请同学们认真的`观察并讨论:这几件版画作品有什么特点呢?听到同学们的讨论声渐渐小了，相信大家一定有了答案，请第二小组的代表来回答一下，你说第一件作品黑白对比强烈，画面看起来很朴素，简约。这位同学回答的很全面，请坐。还有哪个小组想补充呢? 第一小组代表的手举得高高的，请你来说一说，你说版画比我们平常的绘画作品更加概括、整体。这位同学观察的真仔细，下次回答问题的时候声音再洪亮一些就更好了，请坐。（板书：特点）

　　接下来到了同学们大展身手的时刻了，请大家前后四人为一个小组，选择自己感兴趣的作品进行欣赏。在大家欣赏的过程中，我会巡回指导，遇到不明白的问题可以随时举手问老师，好啦，小艺术家们开始你们的探索之旅吧！

　　你们小组讨论的真激烈！

　　你们小组还可以从黑色和白色占据画面的多少来讨论一下。

　　（三）交流：

　　讨论的声音渐渐小了，哪个小组想自告奋勇上台来展示你们的讨论成果呢?来，第五小组举手了，请你们派一位代表说一下吧！这位同学说他们小组发现一件特别有意思的事：“有的画面白色多一些，有的画面黑色多一些，黑色和白色所占用的比例不一样。”你们小组观察的很仔细，请回座位。版画的表现方式有以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬，不同的方法表现出来效果都会有其独特之处。这节课同学们表现的都非常棒，由于时间的关系，老师就不请同学们一一上台进行发言了，感兴趣的同学可以在课下继续交流讨论。

　　（四）小结：

　　这节课我们学习了黑白世界，从定义、特点等方面进行了赏析，相信同学们通过这节课对工艺品有了更加深刻的理解，希望同学们在课下能够运用我们这节课学习到的知识去欣赏更多的工艺艺术作品，并且把它运用到我们的生活中。好了，同学们，这节课我们就上到这里，下课。

初中美术教案8

　　一、教学目标

　　知识与技能：初步感受作品的思想内涵，了解美术作品的艺术功能。

　　过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。

　　情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力。二、教学重难点

　　教学重点：本课学习的重点是使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密

　　切相关。因此可以设计一些环节，和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。

　　教学难点：引导学生欣赏活动的逐步深入与发展，和学生一起找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的部分，并能对其做

　　出深刻分析，引导学生在一次次剖析中发挥创造力和想象力，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。引导学生感悟作品的美和价值。

　　三、教学策略

　　1.美术欣赏课应该是师生互动的，它的创造性价值体现在如何引导学生深入发掘每件美术作品，教学设计中要考虑学生的审美心理特征，对于初中生来说尤其重要。在教学中传达的不是概念，而是欣赏作品的方法。在教学中，引导学生感悟艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。各种美术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑，比如2004陈冰青的作品《木头人》（招贴）尖锐地讽刺了现代社会生活中的某种不良的社会风气。

　　2.强调过程与方法。在教学中要抛出一些有价值的问题，与学生探讨和了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，比如和学生探讨一些基本的价值观念，如人生价值、道德伦理价值、社会价值和审美文化价值的含义，引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确价值观念。课上注意把握好教学要求的层次与重难点，以引导学生欣赏活动的逐步深入与发展。欣赏作品时还可以展示一些会引起学生不同审美反应的作品，通过讨论，说明感性知觉要和理性认知结合起来，在美术欣赏中要进行分析与研究，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。让学生从对作品的直观感受谈起，通过老师或学生介绍所欣赏作品的创作背景和相关资料，为

　　学生的理性分析提供必要的知识基础，再提升到对作品意蕴的探究和领悟上。

　　3.以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论。了解美术作品的.深层意蕴会让我们更深入的认识作品，可以让学生列举自己喜欢的作品并进行分析，从作品内容、作品特点、作品主题、深层意蕴、个人理解等方面引导学生，在教学检测的过程中，加深学生对欣赏作品的方法了解，同时感悟其它的美术作品，强化学习要求。

　　四、教学过程

　　教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明安排学生课前阅读教材，初步了解本课布置学生自学，提

　　1.课前准备

　　的学习内容，对教材中所涉及的作品、前对教学主题有一画家生平、创作背景等有意识的收集资个初步的了解。料，以便在课堂上交流。

　　各小组的同学对预习情况做一个汇报：培养学生主动参与

　　选择1～2件作品，谈谈你对作品的理

　　2.汇报与交流解。

　　教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。

　　的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。

　　3.对比赏析作

　　导入新课：请同学们对比以下两幅中外以问题的方式带动品：

　　展示作品，引导观察思考。

　　作品，说说你所看到的内容和感受。

　　王文彬《夯歌》；委拉斯贵支《纺织女》；

　　PPT展示：《夯歌》和《纺织女》的图片。学生仔细观察作品，回答问题。

　　内容描述：《夯歌》中，五个年轻姑娘在水库建设工地唱响了夯歌。《纺织女》，近景是纺织工厂里正在劳动的纺织女，远景是壁毯上画的神话故事。

　　学生观察和思考，感受教学主题。

　　用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。

　　请同学们用美术语言，说说画面中的人以资料呈现的方

　　物造型、构图的特点。同学们通过这式，通过直观教学，两幅画面的构图和内容，能够联想到什强化学生对作品的了解。

　　4.教学互动与探讨

　　教学内容拓展与延伸

　　么样的意境和审美取向？你能分析出作者的创作意图吗？作品分析：《夯歌》的画面造型饱满，人物呈放射状的动感布局给人以高达升腾的感觉，明亮的阳光映照这她们黝黑的脸庞和健壮的身躯。《纺织女》中，画家在现实与神话的意味深长的对照中，突出表现了劳动者健康、淳朴的优美形象。

　　了解作者意图：《夯歌》中画家采用仰视的角度来表现这一生机勃勃、热火朝天的劳动场面，是对劳动的赞美和讴歌。作品让人感

　　了解作者意图：《夯歌》中画家为什么受到青年一代现身选择仰视的角度来表现？《纺织女》中祖国建设的坚定决纺织女劳动时的状态是怎样的？心和美好理想。《纺

　　织女》中，纺织女劳动时的优美体态，让人看到了劳动者特有的质朴的美。

　　教师：真善美是人类精神世界追求的永通过欣赏作品，理恒主题，是人类社会永远歌颂的主旋解作品的内容和主律。通过以上两幅作品我们可以看出：题，发掘作品的深作品在艺术的表现手法上虽然各有不层意蕴，表达个人同，但都表现出了劳动人民质朴、勤劳对作品的看法。

　　5.作品赏析

　　展示作品，了解作品。

　　下面以小组为单位进行分组讨论：潘蓉本《铁肩担道义》；

　　陈冰青《木头人》。

　　PPT展示：《铁肩担道义》和《木头人》的图片。

　　这两件作品的艺术表现和处理手法有

　　让学生了解美术作品的功能。《铁肩担道义》表现的是

　　2008年5月12日汶川地震中解放军官兵、抢险队员、白衣战士和志愿人员等起立抗震救灾的

　　什么特殊的意蕴？

　　就这两件作品的艺术表现形式、美术语言与作品深层意蕴的内在联系在组内发表看法。

　　教师：艺术的功能主要是通过满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，以促进社会的发展与进步。为此，美术作品就应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。

　　欣赏下面两幅中外美术作品：东汉《铜奔马》；

　　戈雅《1808年5月3日夜起义者被枪杀》。

　　讨论、比较与分析，尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。

　　提出问题请学生思考：

　　6.教学讨论与互我们在欣赏任何一幅作品的时候，作品动的艺术表现形式、绘画语言与作品的内

　　在深层意蕴有什么样的关系呢？

　　情景，集中地显示了中国人民崇高的道德品质和精神面貌。

　　《木头人》尖锐的讽刺了现代社会中部分不良的社会风气。

　　引导学生大胆表述自己的感悟和观点。

　　教师：通过对这些作品的分析我们可以看出，无论古今中外，任何形式的艺术作品都是表现形式、艺术语言和内在意蕴的有机、完美、和谐的统一，这样才能使作品更加突出体现画家的情感并成为一幅经典之作。

初中美术教案9

　　教学目标：

　　1、知识与技能：认识立体造型和立体构成与立体图形创作软件基本创作特点。

　　2、过程与方法：学会运用电脑绘画软件、图像处理软件与立体图形创作软件的有机结合。

　　3、情感态度与价值观：锻炼和培养学生丰富的空间想象能力和创造。

　　重点：充分认识和理解立体造型和立体构成特点的基础上，尝试如何巧妙地运用立体图形创作软件的特点为已有的平面创作增添光彩

　　难点：对空间立体概念的认识，对立体图形创作软件的合理使用

　　教学过程

　　一、导入新课

　　今天我们使用特别的教室来上美术课，高兴么？让我们在愉悦中学习吧。

　　二、新授

　　讲述课前的预习构思

　　1、结合过去所学内容，介绍立体造型和立体构成的特点以及基本的表现方法

　　2、讲解立体图形创作软件的基本应用方法，介绍3DMAX的基本界面。

　　（1）认识工作区。

　　（2）认识工作栏中的`选择、移动、旋转、缩放、渲染等工具。

　　（3）命令面板。

　　（4）结合工具栏中的工具，将创作的文本或模型在不同试图中转换位置或变换角度。

　　（5）将调整好的图形在透视图力渲染成JPEG格式的图片。

　　三、课堂练习

　　根据学生自己的创意，运用所学方法，完善自己的画面，展示作品。

　　四、

初中美术教案10

　　教学内容：

　　教材P14--15页内容

　　教学目的：

　　1、使学生能在动手制作的过程中，体验材质的特性，感受材质的美感，培养关注材料的意识。2、能初步理解材料作为造型艺术的基本要素之一，对与表达主题、表达情感具有的重要作用。

　　教学重点：

　　对材质特性的认识。

　　教学难点：

　　材质与表现主题的关系。

　　教学方法：

　　讨论法、观察法。

　　教具：装饰画作品。

　　教学过程：

　　一、复习

　　你所见过的装饰画是用什么材料制作成的？

　　二、导入新课

　　生活中的各种材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美，木材的'质朴之美......在你运用这些材料，精心制作一幅装饰画悬挂在家里时，你将会是何等满足，何等惬意！

　　三、讲授新课

　　1、观看教材14页图片，对三种以上不同材料进行比较、分析，了解不同材质的特性，并分析其适合表现什么内容或现象。

　　A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。

　　B、讨论不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。

　　C、这些材料各适合表现什么内容或形象。

　　学生讨论，教师巡回指导。

　　2、针对学生的发言，教师适当归纳，并展示自己制作的装饰画，引导学生欣赏，看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。

　　3、教师演示不同材料的制作方法。

　　四、课堂小结。

　　不同的材料可以表现不同的主题和情感。

　　五、布置作业

　　将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。

初中美术教案11

　　1、知识与技能：欣赏色彩静物画作品，认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的。尝试选择适合的工具和材料，完成一幅静物画。

　　2、过程与方法：在讨论中分析色彩关系，尝试运用不同的色彩秩序，大胆地表达自己对景物的感受和想法。

　　3、情感态度和价值观：了解色彩对人的情绪和心理的影响，了解色彩和风格的关系，增加对生活的热爱，提高审美品味。

　　课堂学习过程与方法设计

　　学习过程

　　方法设计

　　检查教具、学具、课件的准备

　　出示作品，比较这两幅作品，你更喜欢哪一幅，为什么

　　对比两幅同一组合选用不同色彩关系来表现的静物画

　　播放课件

　　课件出示讨论题

　　展示多种风格的静物画

　　鼓励学生采用多种形式的练习

　　1、你能把你喜欢的静物画作新的处理么？

　　2、你能按你所想来化或制作一幅新的静物画么？

　　完成一幅静物画的创作

　　明确本课所用材料

　　引起兴趣

　　简单理解色彩关系，培养学生观察和思考问题的`能力。

　　多角度思维能力的培养，整合画面的能力。

　　说说对这些作品的感受

　　总结这些画都用了哪些色彩关系。

　　1、从改变明度、纯度、色相、色调对比等方面讨论，提示学生还可以把两幅画中的元素互换

　　大胆表现自己对景物的色彩感受能力。

　　提高学生的情感表达能力。

　　对传统文化的继承

　　教后反思

　　谁的作品最有创意？

　　谁的作品最棒？

　　谁的色调最协调？

初中美术教案12

　　一、教材分析

　　《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。

　　二、学生分析

　　七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：

　　通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的'特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。

　　三、教学目标

　　1. 知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。

　　2. 过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空间。

　　3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

　　四、教学重点

　　运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画课时：1课时

　　五、教具准备

　　多媒体课件、花卉图案。

　　六、学具准备

　　铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸。

　　七、课后反思

　　作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。

　　同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！

初中美术教案13

　　教学目的：

　　通过本课学习，使学生掌握工艺美术的特点，培养发现、感受、鉴赏、创造美的能力。

　　教学重点：结合实例掌握工艺美术的特点。

　　教学难点：

　　正确阐述工艺美术的一些基本概念，重在理解它们之间关系，并运用学到的知识去创造工艺美术品。

　　课前准备：布置一个工艺美术展览室，制作多媒体课件。

　　一、观看录像——发现

　　观看工艺美术的录像（有音乐无解说词）后，师：“刚才看到的属于美术的哪一大类？”学：“工艺美术”。

　　二、引入课题

　　师：“今天我们研究的课题就是《工艺美术的特点》”（多媒体投影屏展示）

　　三、学生自学——探索

　　师：“工艺美术的本质特点研究是什么？（屏幕展示）请同学们看课本找出答案。”学生看书自学后回答：“是实用和美观。”“实用具体指方便、舒适、安全；美观指造型、纹饰、色彩、材质、技艺。”（屏幕展示）师：很对，由于技艺专业知识较强，本课不作研究，今天，我们着重了解美观中的“造型、纹饰、色彩、材质”这四个方面。”

　　四、课件、实物展示——感受、探索

　　多媒体课件在屏幕上展示造型、纹饰、色彩、材质的变化，采用了动画、3dmax立体造型、360度旋转形式，画面有趣、生动；教师精选实物分别给予说明。学生感受深刻。

　　五、参观展览——鉴赏

　　布置任务，请同学们设计工艺美术品（全班分8小组、4小组设计“文具盒”，另4小组设计“丹阳黄酒酒瓶”，要求符合工艺美术的特点，创意新颖，不能抄袭。每小组派一名代表上讲台发言，并展示单线勾勒的简易设计图。同学们带着问题以小组为单位观看展览，在鉴赏众多工艺美术品的同时，启发产生了将要设计的工艺品的形状。

　　六、小组讨论——创造

　　小组在观看展览的基础上，展开热烈的.讨论、争论、创造思维不断交流，启发。

　　七、大组发言——创造、启迪

　　小组代表上讲台发言，谈自己的创意指导思想，谈具体的“造型、纹饰、色彩、材质”的设计，由于同一内容有4个小组发言，大家的创造设想又进一步得到广泛深入的交流。精彩而新颖的设想，巧妙而奇异的构思，不时博得同学们热烈的掌声，学生的创造力得到极大的发挥。有的代表在发言中说“同组其他人还有更精彩的设想，不能局限于代表发言，而应让他们自由发言。”学生学习的积极性充分地调动起来。

　　八、教师小结——理论、激励

　　师：由于时间的关系，同学们的创造设想可以通过课后书面作业的形式交来。下面我们请大家观看两组工艺美术精品，一组是由我校校友，现深圳大学美术系李亦文主任制作的竹子做的盒、筒、铲等实用工艺，一组是被联合国科教文组织授予的“民间工艺美术大师”——吕存的乱针绣，即正则绣，是美术大师吕凤子传授流传下来的，远看就是一幅油画，近看是用交错的彩线绣出来的，是一种陈设工艺。工艺美术范围很广，凡是以实用或陈设为目的，按照美的原则，设计制作的物质产品都是工艺美术。一件好的工艺品给人以美的享受，它能提高人们的审美能力，使我们的生活充满着希望，并激励人们在人生的道路上不断进取。

初中美术教案14

　　教学目标：

　　1、显性内容与目标

　　（1）了解花鸟画的一些基本常识。

　　（2）初步掌握花鸟的基本画法。

　　（3）能临摹简单的花鸟画。

　　2、隐性内容与目标

　　（1）对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

　　（2）中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的'体现。

　　教学的重点与难点

　　重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

　　难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

　　教学准备：多媒体课件，绘画材料。

　　教学设计：

　　教学过程

　　教师活动

　　学生活动

　　欣赏导入

　　1、通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。

　　2、了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

　　经典回放

　　1、欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。

　　2、感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

　　互相研讨

　　组织学生对其所收集的相关资料。

　　进行讨论：

　　1、画家为什么要表现这些题材。

　　2、画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法？

　　3、学生在课前收集各种与中国花。

　　4、鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。

　　酝酿创作

　　1、用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”（咏梅）、“疏影横斜三两枝”（咏梅）、“虚心劲节”（竹）、“犹有晚节香”（菊）等。

　　2、学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。

　　教师示范

　　1、教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

　　2、学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

　　学生作业

　　提出作业要求：

　　1、能运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

　　2、能表达画题的意境。

　　3、注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

　　4、根据老师要求作画。

　　展品作业

　　教师就所提出的作业要求进行点评。

　　学生互相讲评作业：

　　1、构思是否有新意与深度。

　　2、花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

　　3、用笔、用墨、用色方法是否掌握。

　　4、画面意境是否体现出来。

初中美术教案15

　　教材画梅分析：

　　本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。

　　教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。

　　组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。

　　教学目标：

　　情感态度目标

　　通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。

　　知识技能目标

　　1 .熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。

　　2 .学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。

　　3 .运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。

　　过程与方法目标

　　学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。

　　教学思路：

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的`精神，体会笔墨的韵味;第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。

　　教学方法：