美术教案【汇编10篇】
作为一名人民教师，总不可避免地需要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编为大家收集的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教学目标：
1、指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。
2、启发学生欣赏和表现桥和塔，并添画桥和塔周围的景物。
3、引导学生体验桥和塔的造型美。
教学重点：指导学生了解各种桥和塔的结构和造型，体验桥和塔的造型美。教学难点：桥和塔的造型表现
教学准备：
学生：油画棒、水彩笔、水粉颜料、有关桥和塔的图片和资料。教师：范例课件、学生作品等、有关桥和塔的图片和资料。
教学过程：
一、引导阶段
1、说一说：启发学生回忆自己所见过的桥和塔，观察了解各种桥和塔的结构和造型。师：为了让同学们更多地了解桥和塔的结构和造型，课前老师请同学们收集了有关这方面的图片与资料，大家完成了没有？很好，现在请你们带着问题分组进行讨论交流。待会每组派一名代表进行汇报。（1、你们在哪里见过桥和塔？2、它们在结构和造型上有哪些特征？）
2、小组汇报交流感受，体验桥和塔的造型美。
3、师小结。
二、发展阶段
1、欣赏教材中的范画，（利用多媒体演示）感知范画媒材的.运用以及画面的趣味构成。
（1）这些作品运用了哪些材料来怎样表现桥和塔？
（2）他们怎样巧妙利用材料的特点？
（3）你们觉得哪幅作品画面组合得好，为什么？
2、把你的想法与同组的同学交流。
师：欣赏了这些作品后同学们是不是也很想画？今天我们就来画一画家乡的桥和塔。请同学们看作画要求。
3、作业要求：选择自己喜欢的一座桥或塔，利用各种材料和创作方式进行创作。大胆的想象、构思，自由地创造和表现桥和塔，并添画周围景物。
4、学生创作，教师巡回指导。
5、作业展示、评价。
1、以六人小组为单位，进行展示比赛。请已经画好的小组，评一评（由组长组织进行评价，先自评后互评）。看一看谁的作品最有创意，造型与众不同，就让谁代表本组上台展示。（小组推荐）
2、全班欣赏和评价这些小组作品，评出“最受欢迎的作品”。
三、课后拓展
1、运用多种表现形式绘画和制作桥和塔。大胆想象，创作出“未来的桥和塔”。
2、运用其他材料创作立体桥和塔（陶土、纸张等）。
美术教案 篇2
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。
二、教学目标：
1. 学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
2. 掌握明度渐变的调色方法。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。
三、教学重难点：
1. 学习色彩明度渐变的知识。
2. 掌握明度渐变的调色方法。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
一. 练习、观察
今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？
老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的调制方法。
请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）
这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）
二. 介绍知识
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而发生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能发生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；假如红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗和其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的'，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
依照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种
明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
在高调中(亮色调)：为了防止色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。
低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三. 欣赏
假如用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表示手法的作品。
1. 欣赏老师准备的范图
2. 欣赏美术书中的图片
3. 欣赏优秀同学作品
四. 交流
欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才干调出明度渐变的效果？
师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。
五. 创作
1. 老师示范：
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。
2. 同学练习：
要求：1. 独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
2. 用水粉颜料色完成作业。
六. 评价
同学优秀作业展示
1. 评出“最佳效果奖”。
2. 你能用自身的作品来说说明度渐变的特点吗?
3. 你的作品哪一局部表示得最好，哪一局部有待改善?
七. 延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
六、教后记：
美术教案 篇3
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的`审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇4
课题：可爱的小鸡
教学目的：
1、用圆形与线条组合画出生动的小鸡形象。
2、用小点小线给小鸡设计漂亮的外表。
教学要点：画出生动的小鸡形象，给小鸡设计漂亮的外表。
教学准备：小鸡的图片
教学过程：
一、场景设计：
点点和红红去邻居奶奶家看刚出生的小鸡，毛茸茸的小鸡可爱极了。他们把小鸡小心的捧在手上。小鸡头圆圆的，身体胖胖的。红红摸着毛茸茸的小鸡，说：“乖小鸡，你的毛真好看，排的这么齐，这么密！”小鸡睁着圆圆的眼睛，尖尖的`小嘴朝着红红和点点，唧唧的叫个不停。
二、体验与发现：
在观察小鸡时体验小鸡的憨态可掬，发现小鸡身上的羽毛生长规律。
三、发现与创造：
画出生动的小鸡形象，给小鸡设计漂亮的外表。
四、画面要求：
基本掌握小鸡的形，用彩色的线排列画出小鸡身上的毛。要求能创设出故事情节，同时用语言叙述所画出的故事。
五：小结：
表扬和鼓励优秀作业，请小朋友说说自己的画。
美术教案 篇5
美术课《童年》说课稿
这天我说课的资料是一节美术欣赏课《童年》，首先我想谈谈对教材的理解。
一、说教材
《童年》是小学美术义务教育新课程标准，实验教科书第五册中的一课。《童年》是人生中最难忘的阶段，当人们回忆自己的童年时，童年总是充满着无限的感慨。这节美术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术表现形式的关于童年的作品。看似简单的作品，其实却给我们展现了一部历史的画卷。从宋朝的《瑞阳婴戏图》、清朝的《欢天喜地》到抗日战争时期的《战斗中成长》，解放后的《翻身奴隶的儿女》，直到这天的《金色童年》。表现形式涉及年画、雕塑、中国画、油画、摄影。其中不仅仅仅给了我们美术方面的信息，更为我们创造了一种情景，一种透过美术作品了解社会生活变迁的学习情景。在那里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。童年鉴于此，我设计了以下童年
1、教学目标
（1）知识目标
回忆童年、观察童年的生活，感受童年的快乐。
（2）潜力目标
会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年生活的状况，学会透过观察童年体裁的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。
（3）情感目标
培养学生珍惜此刻，珍惜完美童年生活的情感。
2、教学重点
（1）透过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差异性。
（2）认识中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式给人的不同美感。
（3）描述童年的生活资料及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。
3、教学难点
童年，不同艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。
二、说教法
根据三年级学生的'知识储备状况和理解潜力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动童年学生的学习用心性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高学生的学习兴趣。
三、说学法
在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，自己提出问题，透过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一齐研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。
四、说教学过程
1、游戏引入，激发学习兴趣
学生边唱边做《丢手绢》的游戏，游戏之后每人拿出自己最珍贵的童年纪念品，给同桌讲讲童年的故事，并请一两名同学给大家讲讲自己童年的故事。
（这样设计是创设情景，利用游戏激发学生的学习兴趣，并透过同学之间的交流，引发学生对童年完美时光的回忆，为后应对童年的深入理解做铺垫。）
2、初步感受，提出欣赏要求
教师针对童年学生的发言进行小结：我们的童年生活是完美的、幸福的，艺术家们用他们特有的方法为我们展现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜欢那幅画。
（这样做使学生很快的进入审美情景，对所欣赏的作品有一个大致的了解。）
3、分组学习，交流审美心得
（1）学生根据自己喜欢的作品分成六个小组。
（这样做，是为了让学生抓住第一感觉，为自主学习做铺垫，透过自愿分组的形式，体现自主学习的初步尝试。）
（2）分组之后，教师把每组的问题发给组长，由组长带领组员讨论。
A、《瑞阳婴戏图》组：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的知识？
B、《欢天喜地》组：你从作品中看到了什么？你能表演一下吗？你想了解这幅作品哪些知识？
C、《战斗中成长》组：作品中的主人翁是谁？你是怎样看出来的？欣赏作品后你想到了什么？为什么这么想？
D、《翻身奴隶的女儿》组：作品中的小朋友是哪个民族的人？从哪儿能够看出来？他们在做什么？他们会想什么？为什么这样想？
E、《冬天的阳光》组：你明白这是一件什么形式的艺术作品吗？你了解雕塑吗？为什么起这个名字？
F、《金色童年》组：这是一组什么形式的作品？你能用语言形容一下作品中的小姑娘吗？她的笑容让你感受到了什么？
（所提的问题都很有针对性，比如说：你最想了解作品那方面的知识？欣赏作品后你感受到了什么？这些问题涉及到了作品的资料和思想，能够透过引导学生观察作品中人物的神态、动作、衣着来体会，另外，让学生透过表演的形式，去揣摸人物的情感，还有些问题是关于作品的艺术形式，这些问题的设计突出了本节课的重点。）
（3）小组讨论后，组与组之间交流，教师针对艺术形式重点引导，比如，国画、年画、油画及雕塑的不同特点，为了加深学生的认识，在欣赏《战斗中成长》，播放电影《小兵张嘎》片段，在欣赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段，让学生身临其境地体会社会历史的变迁。
（透过组级交流，使全体学生共同分享各组的学习体会，提高小组化自主学习的实效性。）
4、教学延伸，珍惜完美童年
（1）比较《欢天喜地》、《瑞阳婴戏图》和《翻身奴隶的儿女》这三幅中国画在表现形式上有什么特点？
（透过作品间的横向比较，使学生初步认识到国画的一般特点，从而使他们养成健康的审美情趣，构成珍惜优秀民族艺术的态度。）
（2）比较《战斗中成长》、《冬天的阳光》和《金色童年》表现形式的不同，他们对快乐的理解相同吗？
（透过解读作品中“快乐与幸福”的内涵，培养学生珍惜和热爱完美生活的情感，体现美术教育的人文性。）
（3）试着把这六幅作品按年代排序、并说出理由。
（这是一种纵向排序，使学生透过艺术作品了解时代的变迁和社会历史的发展，并使他们认识到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计透过作品之间的比较，突破了本课的教学难点）
（4）联系自己的童年生活，谈谈感受。
（提升学生对美术作品的认识，培养学生珍惜完美童年生活的情感。）
五、说板书设计
一个好的板书有“微缩教案”之称，这节课我设计的是一种框架型的板书，把教材中要欣赏的六幅作品的名称按年代排序写下来，并在后面注明它的艺术形式，设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。
美术教案 篇6
教 学目 标
知识与技能目标：了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。
过程与方法目标：学习运用绘画形象表现故事的一般方法，尝试用单幅或多福画面的绘画形式表现故事情节及故事中的人物形象。
情感态度与价值观目标：通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重难 点
了解画故事情节的基本步骤和方法。
角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。
教 法学 法
讲授法、鉴赏法、情景体验、演示等。
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、课前准备
布置学习欣赏《老鼠娶亲》作品：
图见课本或白板。
二、导入新课
分小组观察欣赏作品，并讨论、研究以下的问题：
1、根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。
2、作品中的角色造型和场景设计有什么特点。
3、画面的构图是怎样突出主体和主题的.。
4、引导学生进入状态，感受文字与画面的密切关系。
三、研究分析学生作品
研究学生作品，分析他们创作的成功与不足。
问题：1、作品中需不需要画剑？
2、剑鞘放在何处？
3、水和背景怎样表现 让学生明确创作要领。
四、欣赏连环画
引导学生欣赏搜集的中国传统连环画（线描为主）。
介绍： 1、单幅画故事；
2、多幅画故事。
五、尝试表现
1、作业要求：课本P16页学习活动一，为自己相互的某个故事配插图，注意将故事的脚本转换为画面元素，画出草稿图。
2、教师巡回指导。
六、 总结和归纳
欣赏交流、体会感受。
学生欣赏语文课本插图。
请学生代表介绍自己的选题和构思。
欣赏、交流、体会感受。
欣赏、了解。
学生按照作业要求进行插图练习，研究、学习画故事的创作方法和步骤。
美术教案 篇7
课题：我喜欢的鸟
课型：绘画、手工制作
一、 教学目的：
1、在回忆、观察、分析与交流中，引导学生感受、体验鸟的美感，培养学生的观察能力。
2、通过用自己喜欢的方法表现鸟，培养学生的造型能力。
3、在合作学习的过程中，培养学生的合作意识。
4、培养学生热爱大自然、保护大自然的情感。
二、 教学重难点：
1、认识鸟的美感及不同种鸟的外形特点。
2、如何表现鸟的外形特点。
三、 教师准备用具：
课件、实物（鸟）、手工作品
四、 学生准备用具：
关于鸟的资料、绘画工具、手工工具等
五、 教学过程：
(一) 组织教学：
播放一段由各种鸟叫声组成的音乐，让学生静下来
师：“小朋友们，请你们安静仔细听完这段音乐，老师将有一个问题问你们。”
师问题：“在这段音乐里，你们听见了是什么在叫呀？”
生齐答：“鸟”
（二） 导入新课：
1、展示一只笼子里的鸟
提问：你们喜欢它吗？（出示课题）
2、师：“小朋友们可真聪明呀，看看你们还能帮老师解答这个问题吗？”
师问题：“请你们猜猜这是什么字呀？”
师：（像一只鸟拍打着翅膀要飞的样子）这是甲骨文，距今已有3000多年了
师：我国纳西族的东巴象形文字，距今已有1000年
3、师：“真有趣呀，小朋友们还想知道更多关于鸟的知识吗？今天，我们不但要学，而且还要比，以小组为单位，比比谁是星星大赢家，小朋友说好不好呀？有没有信心呀？恩，接下来让我们一起来听听，是谁在叫呀？”
播放四种不同鸟的叫声（布谷鸟、夜莺、猫头鹰、金丝雀）
（三） 讲授新课：
1、师：“请小朋友来介绍你所知道鸟的故事、资料……看看谁是智多星。”
2、利用课前收集的关于鸟的资料，向大家介绍。
（鸟的名称、习性、特点、故事、等等）
3、师：“小朋友注意啦，接下来看看下面的鸟儿们哪些是你喜欢的，它们都有哪些共同特点呢，让我们找一找、比一比，大家来夺观察星吧，睁大你们的大眼睛哦！”
4、师：“你们喜欢小鸟们吗？美丽的它们也喜欢你们，也想考考你们，看看它们出的问题吧。忽闪忽闪大眼睛，开动你的小脑筋，你们都观察到了哪几个相同的特点呢？”
（颜色美、外型美、动态美）
5、师：“请小朋友们来说说你最喜欢的鸟的外型、颜色，再学学它们的动作，看看谁能得到表演星。”
6、师：“你能通过比一比，找一找，说说鸟有什么不同特点吗？再来夺取观察星。”
（头、嘴、颈、身、腿、足）
7、师：“我们再来看看几种特别的鸟吧。”
蜂鸟：又细又长的.嘴（世界上最小的鸟—最大的鸟是鸵鸟）
火烈鸟：又细又长，弯曲自如的脖子
犀鸟：头上有冠，嘴巴宽大
猫头鹰：头儿圆，眼睛亮，眉毛立，耳朵尖
鹰：翅膀宽大，羽翼丰满，勾状的嘴，锋利的爪子
巨嘴鸟：巨大的嘴巴
有趣的头部 五颜六色的羽毛
（四） 布置作业：
师：“小朋友们，小鸟们真美呀，我们来自己画出最喜欢的鸟好吗？一会我们还要来评出——创意星、色彩星、……”
（五） 评比：
学生自评互评
美术教案 篇8
【活动目标】尝试用团、压、印的方法制作饼干
【活动准备】
经验准备：用过团、压方法玩过油泥
物质准备：油泥、压模具、盘子
【教师活动】
一、出示做饼干的材料和工具，请宝宝观察，告诉宝宝这是用来做饼干的。
二、示范印花饼干的`制作方法：取一小块泥，团圆、压扁、用花印压出自己喜欢的花纹。
——示范压扁时要强调用手心按压。
——提醒宝宝用花印放在饼干上轻轻压，再轻轻提起，不要破坏饼干的形状。
一、鼓励宝宝尝试制作饼干，并适当给予指导。
——提醒宝宝不要长时间玩面粉。
四、展示幼儿制作的饼干，进行评价。
美术教案 篇9
教学领域：造型表现
教材分析：
一年级的学生对折飞机有着浓厚的兴趣，但是，如果让他们在原有的基础之上创造出新的飞机就有一定的难度，因此，本教材出示了许许多多的各种各样的飞机供学生欣赏、分析、研究，为学生的创造起到了一个很好的设计构思的启发、引导作用。此外，教材版面内容的安排上给学生提供了丰富的视觉感知资料，如有图案、色彩和标志的造型各异的折纸飞机。这体现了学生可运用自主探究的学习方式，通过研究，学习折叠飞机，并从中有所领悟，培养提高学习能力。
学生分析：
1、折纸是低龄儿童最感兴趣的活动之一。本班的学生已具备一定的基本技能，对彩笔、剪刀、纸张的性能有了一定的了解，在学前教育阶段已基本会折飞机、船等。所以，本课鼓励学生开动脑筋，自主地探索研究尝试自主折叠飞机。
2、学生已学会简单的绘画与剪贴装饰的能力，所以，本课通过对学生的作品的看一看、摸一摸后，学生自己自由地、选择适合自己的方法创作。
3、本课根据一年级学生的心理特征，设置了一系列的活动游戏的环节。如让学生自由欣赏别的小朋友的作品、试飞等，让学生从中体验学习的乐趣，体验成功。
教学策略：
1、情景教学策略。
2、自主合作探究学生学习策略。
3、师生互动策略。
4、以发展性教学评价渗透教学策略。
教学目标：
1、认知目标：通过对飞机的欣赏，让学生认识各种各样的飞机，感受飞机形状美、颜色美、花纹美，学习折飞机与装饰飞机。
2、情感目标：体验“自主、合作、探究”过程的愉悦，激发学生的学习兴趣，培养热爱科学的情感。
3、能力目标：通过探索用纸材自由创作飞机与用各种媒材装饰飞机方法，培养学生的审美能力、动手能力和创新精神。
教学重点：折出飞机、并能在原有的基础之上加以创新；体验“自主、合作、探究”过程的愉悦。
教学难点：巧妙地运用各种材料、手法表现有创意的飞机。
学习材料：剪刀、胶水、各种彩色纸、树叶、布条等。
课前准备：
1、教师课前准备（1）多媒体课件。（2）飞机模型、已装饰好的飞机、彩色纸
2、学生课前准备（1）制作工具：剪刀、胶水、彩色纸（2）装饰材料：各种彩色纸、树叶、布条等。
活动过程：
环节
教师活动
学生活动
设计意图
教学反思
导入
1、当我仰望蓝天的时候，经常梦想能够像鸟儿一样在天上飞翔。可是，我没有翅膀不能飞，怎么才能在天上飞呢？
1、说说我们可以怎样飞上蓝天。
比如：气球、风筝等等……
学会交流自己知道的关于“飞”的知识，初步激发兴趣。合作教学的实践。
得：导入简单明了、富有童趣，吸引了学生的兴趣。
初步探究
2、有很多的方法，今天我们就来学习其中的一种——说说你对飞机的了解，可以给大家看看你的飞机玩具吗？
3、很想做了吧？看一看你能看懂吗？说给同学们听听——
4、听懂了吗？比一比，哪个小组所有的小朋友都能折出这种飞机。
2、让我的飞机上蓝天！交流展示所收集掌握的资料。
3、看图说说方法。
4、分小组练习读图折纸飞机。
2、初步感知和飞机有关的知识。
3、读图能力的训练。
4、团体协作能力的养成，团队精神的养成。
2、供给交流的机会，学会资源共享。
3、学会识图，为以后的自学提供帮助。
4、团体协作能力的养成，团队精神的养成。
进一步探究
5、孩子们表现得真不错！老师这有一些飞机图片，想看吗？课件展示，简单说明。
6、看了这么多！你能折出一种更特别的飞机吗？看一看，这些飞机有什么特别的？用了什么方法？
5、欣赏飞机图片，了解飞机相关知识。
6、小组拆一拆，找一找分别有什么特殊方法。
5、提高感性认识用内容吸引学生，提供形象资料。
6、观察寻找制作、装饰的'方法。
5、发挥图片的直观小于，供给飞机的知识，在广泛的文化情景中学习。
6、学生寻找方法时，很迫切地想要动手。
深入探究
7、拿出第二张纸，试一试折一架新颖的飞机。巡视发现有些小朋友特殊的方法及时展示推广。
8、书本上还有许多漂亮的飞机，大家可以边看边学，抓紧时间，我们要进行一个小小设计师评比：创造奖、美化奖。
7、运用学到的方法，制作新颖奇特的飞机。
8、欣赏观察书本上的范作，明白练习任务。参加设计师比赛。
7、进一步练习。边做边学习新的制作和装饰的方法。
8、激励性的活动要求，提示性的作业方法，激起参与欲望，自由选择表现方法。
7、进一步练习好的方法。部分学生得到同伴的启示。
8、用要求激起兴趣、用建议提供帮助。
评价延伸
9、把你做好的飞机写上名字，放飞到蓝天中……
10、孩子们，此时你们最想干的事情是什么？让我们的飞机带这我们的理想飞上蓝天！
9、 展示已经折好的飞机，互相看一看同学们的作品。
10、 放飞飞机，放飞希望！
9、自由展示飞机到蓝天中感受美。
10、尝试放飞的快乐！
9、宏观的飞机在蓝天中的情境的营造，直观的美的享受。
10、孩子们到操场把飞机飞上蓝天很开心，很快乐！
教学反思：
一、教学策略的综合考虑
1、启发性的语言：在整堂课里，我的正式语言和非正式语言，大部分具有启发性，所以学生才会在我语言的点拨下自主地去想、去说、去做，在这里老师的角色发生了根本性的变化，成了一个真正意义上的组织者、引导者而非指导者。例如：通过“你们知道世界上第架飞机是什么样子吗？你喜欢哪一架飞机？为什么？等等”启发学生的思维，让学生带着问题去欣赏飞机、观察飞机
2、宽泛的设计：这节课的设计，最突出的地方就是给了学生足够的活动时间和足够的活动空间，开始的铺垫是很紧凑的，当进入正题“折纸”时仅用了5分钟的时间，折纸跟添绘一共用去18分钟的时间，展示评价10分钟。这样的设计给学生提供了良好的平台，让他们尽可能多地去自主创新，由此便有了很多的意想不到：第一是学生选取的材料各不相同，有的只用一种方法进行装饰，有的则用了两种，甚至有的用了三种、四种、五种；第二是折纸的方面也有一些突破，有的学生不局限于跟“课件”学的方法，而是有了自己的一些创新，从而让学生感受到事物的多样性、可变性；第三是在小组展示时，让学生自由地欣赏别的小朋友的飞机后，再试飞飞机，他们那种高涨的热情，试飞的喜悦，无不让每老师感到激动和惊讶。我想这就是所谓的放长线才能钓大鱼吧。只有给足够的时间，才会有足够的效果。
3、丰富的媒材：有丰富的材料能唤起学生创造的欲望，能激发学生创新的灵感。媒材是一堂美术课的生命之源，是让学生产生很多幻想的务实之本，学生在老师的启发下，在课堂上说出了很多种装饰的方法：沙、印章、橡皮泥、彩色纸、彩笔、碎布…..摆在学生面前的材料虽没有想象的那么多，但已经可以用“足够”这个词表达。学生通过面前的多种媒材，根据自己的喜好与审美取向，尽可能发挥自己的想象标新立异，在这堂课里学生创作的飞机可谓色彩斑斓、形状各异，栩栩如生。
4、情景教学贯穿始终：问题情景、活动情景、评价情景，每一个情景地展现都渗透着一种理念，那就是让孩子体验成功、体验快乐、体验合作。问题情景让学生发散思维，充分肯定他们的大胆想象；活动情景让学生真正参与其中，体验创造美的快乐；评价情景让学生自主选择、自由评价，培养学生的评价意识和审美意识。合作、成功、愉快一切都在于无声处悄然渗透。
5、多学科整合：从这堂课上我们不难看出，这已经不是一节单纯的美术课了，它其中有科学课、音乐课、劳动课教学的渗透，这些学科的整合让学生在一堂课上有了更多的信息可以接受。
二、教学存在的不足：
1、课堂的驾驭能力不够，太尊重学生的主体作用，教师的主导作用发挥不够！
2、欣赏图片的出现可能放在开头会更好。
3、读图练习时假如有适当的示范可能有助于学生的理解。
美术教案 篇10
教学目标:
1 、通过本课学习,对学生进行发散思维的训练,发展学生的创造能力,提高学习兴趣.
2 、掌握折纸染的原理及方式.
3 、体验美的不同形式,欣赏不同的艺术风格,提高对美的鉴赏能力.
教学重点:
掌握折纸染的方法,并能按自己喜欢的方式进行表现.
教学难点:
染时应染透,并能注意色块的布局搭配以及立即单色染纸的艺术风格.
教学过程:
一 、实验导入（了解宣纸特性，弄清染纸原理）
1、组织教学
同学们，你们爱运动吗？今天有两滴小水滴要进行赛跑，让我们一起去看看吧！
2、师操作实验
将一条普通白纸和一条宣纸比喻成两条特殊的跑道，让学生观察水在哪条跑道上跑的快。
3、小节原因：说明宣纸的吸水性比较强。
4、转入新课
因此，就可以给宣纸染上各种颜色，制作出精美的染纸。
二、掌握染纸的过程和方法
1、组织学生欣赏感知，并发表自己对染纸的印象和看法。
（1）欣赏染纸作品（配乐）
师：今天老师带来了很多的染纸作品，想看看吗？
生：想！
（2）师：欣赏了这么多的染纸作品，你有什么想说的吗？
生：这些染纸作品实在是太漂亮了！
生：染纸作品的图案非常的丰富、漂亮。
生：……
师：你还有什么想知道的吗？
生：这么漂亮的染纸，我们能学会吗？
生：染纸的制作过程是怎样的？
生：……
2、了解染纸的过程
（1）猜测染纸过程
师：如此精美的染纸作品，究竟是怎么制作而成的呢？谁愿意来猜一猜？
生：可能是用毛笔点上去的。
生：应该是画上去的。
师：还有不同意见的吗？想一想我们上节课撕纸窗花是怎么制作的。
生：应该是先将纸折起来再进行染色的……
（2）师生共同操作，验证猜测
师：到底是不是先折起来再进行染色呢？ 让我们大家做个小实验验证一下吧！
过程一：教师请学生跟自己一样，将纸横竖对折四次，不要打开。
过程二：请学生将折好的纸随便哪一个角浸入彩色墨水中，并观察有何现象发生？
（墨水迅速沿纸角往上跑）
过程三：小心将纸打开，观察是否染出了 有规律的图案（在纸上是出现了有规律的.小点图案）
总结染纸的方法：先折后染。
师：通过实验的验证，染纸的方法是什么？
生：先折后染！！（教师出示板书：折、染。）
师：刚才那位同学猜对了没有？
生：猜对了！
（对猜测正确的同学给予奖励）
3、学习各种染纸的方法，解决难点之一
（1）浸染法（通过浸的方法给纸染上颜色）
师：染纸的方法有很多种，象我们刚才把纸的四个角浸在染料中，给纸染上了颜色，谁能给这种方法取个名字。
生：浸的方法……
生：浸染法
（师板书：浸染法）
（2）、滴染法
师：还有一种染纸的方法是滴染法。（板书：滴染法）
教师操作滴染法：将彩色墨水滴在折好的纸上，并将纸进行挤和捏。
师：为何要挤、捏？
生：为了将颜色尽快的染进去。
学生尝试操作。
师：请同学也用滴染法给纸染上颜色。
（有些同学成功，有些同学失败）
师：为什么有的同学成功了，而有的同学却失败了呢？
学生总结失败原因：一、纸太厚 二、水太少
（3）点染法
学生思考还有哪些给纸染色的方法？
师：除了浸染法、滴染法、还有哪些给纸染色的方法？
生：还有用毛笔点的方法。
师：你能给这种方法取个名字吗？
生：点染法。（板书：点染法）
学生操作用毛笔涂点并思考为何有的地方染到了色，有的地方没有染到色？
生总结原因：一、纸太厚；二毛笔里含的彩色墨水少。
小结：此法适合染折叠次数少的纸，染时笔里要蘸满色和水。
（4）师：我们怎样才能将纸染好呢？
生：得把纸染透……
师小结：必须将纸染透（板书：透）（组织学生寻找原因，巩固教学效果）
4、学习色块搭配的方法
（1）、掌握多种颜色的搭配方法
师：请同学们看一看这两幅染纸作品有什么不同？
将老师的作品和学生的作品都还原成折叠时的状态，组织学生进行比较。
小结：大小色块搭配、各种颜色搭配、深浅搭配等等
师生操作修改作品并展示。
（2）、体验染纸特色之一：五彩斑斓
夸夸作品，小结彩色染纸特点：五彩斑斓、色色具全、五彩缤纷等等
（3）、体验染纸的又一风格：质朴明快
出示用多种折法染出的单色染纸作品，请学生欣赏比较
小结：单色染纸朴素简洁，具有清新明快2美，简介单色染纸方法
5、掌握用不同的折法制作染纸的知识
（1）、欣赏比较，感知平行折、辐射折、米字折、揉纸折欣赏用不同折法染出的作品。
（2）学生自己进行尝试新式折法
（3）学生尝试用新式折法按自己喜欢的风格进行染纸制作
（4）、作品展示
请学生自由评价作品，并引导学生根据画面进行想象。
三、课堂延伸
（1）思考：染纸有何用途？
（2）尝试制作围巾。
师：同学们，天气越来越冷了，很多人都围上了围巾。想不想自己也来设计一条围巾？。
生：想。
（教师分发白色棉布）
（3）学生操作。
（4）作品展示。
师：你们的围巾实在是太美了，下课后，你们可以把围巾送给你最喜欢或你最亲的人，让他们也能感受到冬天的温暖。
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