（热）美术教案7篇
在教学工作者实际的教学活动中，往往需要进行教案编写工作，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家整理的美术教案7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
教学目标：
1、认知目标：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受各种材料特性，探讨巧妙运用各种材料、手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
2、情感目标：培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。
3、能力目标：通过探索用各种媒材自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。
教学重点与难点：
1、教学重点：欣赏、感知、探索、理解自然界及艺术作品中的'动物的形、色、动态之美，引发喜爱动物之情和环保意识， 探索用各种媒材自由创作动物的方法，培养合作意识和综合学习能力。.
2、教学难点：巧妙运用各种材料、手法表现有创意的“可爱的动物”
教学准备：
1、每个同学都收集一到两个与动物相关的故事
2、动物欣赏图片和视频资料。
3、各种用以制作“动物”的材料和工具。
教学过程：
一、表演、回忆、发表
1、表演猜谜：你知道哪些的动物的动做？你能把它模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？（部分学生台前模仿某一种动物进行表演，台下学生猜迷）
2、引导学生回忆并说出自己喜爱的动物形体、颜色、花纹等基本特征和这种动物有什么生活习性？喜欢生活在什么环境里？
二、观察、赏析、感受
1、播放各种动物的活动录象和图片，引导学生观察其生活习性和活动规律。
2、浏览各类动物活动场面的视频及图片资料，引导学生赏析比较动物的颜色、外形、斑纹、动态等，认识动物之美和可爱之处。
3、学生分组讨论及汇报：最喜欢哪种动物？为什么？知道哪种动物的故事呢？
4、赏析艺术家表现动物的美术作品，了解不同的美术表现方式和美的多样性。（教师引导学生思考后发表：你觉得这些动物漂亮吗？你喜欢吗？为什么？）
三、思考、探索、创作
1、引导赏析学生制作的动物作品的美感（从形、色、花纹、动态方面引导），探索如何巧妙的运用各种材料制作动物的方法（用了哪些材料？）。
2、师生总结制作“动物”的方法：
（1）根据材料来决定要制作的“动物”。
（2）根据想好的“动物”来选择制作材料。
3、围绕重难点有目的地进行讨论：
（1）本组要制作一组什么动物？
（2）用什么材料？
（3）如何分工合作？
（4）想为这组每个动物起个什么名编一个什么故事呢？
（小组长汇报讨论结果）。
4 、提出作业要求：小组合作制作一群自己喜欢的动物。
5、小组分工合作，开始进行制作“动物”的活动。
四、展示、评价、延伸
1、各小组展示自己的作品，进行“动物的故事”童话剧表演。
2、思考总结：通过本节课的学习，你学到了什么？了解了什么？学到了哪些知识技能？探索了什么问题？
3、了解我国有哪些珍稀动物，引导学生自我进行环保教育。（示珍稀动物图片请学生判断）
4、针对各小组的学习、创作、表演情况进行小组自评互评。（评价引导：形似、色美、花纹是否生动，是否有创意？本课自己和同学的学习、表现怎样？）
板书设计：
水墨游戏——动物
美术教案 篇2
课 题：你、我、他
学 科：美术
课 型：造型·表现
授课时间：２００１年８月３１日至９月１３日
授课地点：厦门大同中学美术教室授课班级：初一年段（１）至（１０）班
授课老师：杨 立
指导老师：陈 兵
教学目的：通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
教学重点：脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。
教学难点：如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。
教学关键：仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。
教具准备：自制图片、教本及有关参考资料。
学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。
课 时：２课时
教学过程
【第一课时】
一、组织教学 今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。 前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。
二、引入新课 翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
三、进行新课 好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)： 图1 女人像 马蒂斯 图2 自画像 弗洛伊德 现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？ 特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？ 再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像 所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。 特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？ 那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。 图3女人 毕加索 图4自画像 瑞士 克利 图5 男人的头像 袭勒 图6自画像 达利 图7正面像 图8 自画像 凡高 （教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的.特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。 在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）
四、课堂作业 现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）
五、引导评价 取几张完成的作业作简要评价。 让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？
美术教案 篇3
教学目标：
（1） 引导学生运用石子、沙子、瓶盖、罐子或一些体育用品，集体排列立体图形。
（2） 启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。
（3） 强调在排列创作过程中发扬集体团结协作精神。
教材简析：
本课其实是用一种行为艺术的形式，引起学生对美术课的兴趣。通过走出教室到校园里上课的方法进行。要提前一节布置学生准备材料。
教学重、难点：
教学气氛既要热烈，又要有序。
课前准备：
师生共同搜集可乐罐、沙子、石子、瓶盖、体育用品等排列材料。
教学活动过程：
（１）交流阶段：
师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物题和造型。
（２）思考与讨论阶段：
分组展示自己所准备的物品，引导学生思考座谈，开展积极想象，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。
欣赏教师提供的名家作品及本校美术小组的装置艺术作品。
（３）发展阶段：
带好材料来到操场，人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上砂石，排列成一种抽象或具象的图案或造型。通过组与组交流，互相补充，拓展思路，了解自己小组所设计排列作品的优点与不足，进行修改。
（４）收拾与整理：
作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。
课后拓展：
运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的'练习。
在排列时，要大胆想象。造型的内容，材料的运用应更加丰富更加广泛。
教学评价：
（１）是否在课前准备好所需的材料。
（２）能否课前观看一些行为艺术作品，及名家作品，从中得到一些启发。
（３）教学中能否强调集体合作精神。
（４）就地取材，会利用废旧物品或当地物产，如：小石头、沙、泥、贝壳……运用于主体造型之中。
美术教案 篇4
教学目标：
1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。
2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。
3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。
4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。
教学重点：
独立完成一只恐龙造型。
教学难点:
正确把握不同体型恐龙的身体各部分的'比例。
教具准备:
师：范作
生：橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。
教学过程：
一、组织教学:
检查学生用具准备情况。
二、导入新课
1、你参观才恐龙的展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。
2、揭题板书:“今天我们来和恐龙玩一玩做一做。”--恐龙世界
三、讲授新课:
1、 出示范作。这是什么？（恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙……）引起学生兴趣，激发学习热情。
2、恐龙生活在什么时代？
都有哪些种类？
它们是长什么模样的？
你最喜欢哪头恐龙？
……
让学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。
3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子……
4、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。
A、头部
B、身躯
C、腿部
D、尾部
5、布置作业：按自己的喜好与兴趣捏制一头恐龙。
6、音乐、教师巡回辅导。
7、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。
四、课堂小结：
五、课后延伸：
课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。
教学后记：
现在学生在电视、杂志上经常可以看到关于恐龙的内容，所以，对于恐龙的种类、外形与生活习性了解得很多，在这一点上，老师也不如他们。看着课堂上学生那争先恐后、滔滔不绝的样子，我深深地感到：这堂课与其说是我在教学生，还不如说是学生当了我一回老师。
美术教案 篇5
1、教学目标：通过本科学习，使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、教学重点：
①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
③培养和发展观察能力和表现能力。
3、教学难点：能够迅速把握物象的`特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
4、教学用具：
①范例与相关图片。
②学生用具：纸、笔。
5、教学过程：
情景导入
欣赏：看flash线条先生
提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）
导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。
组织引导观察思考创设情境
师生探讨
创新理解领悟
师生共同感受：
①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图 功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。是人类除口语，文字外的“第三语言”。
引导学生认识功能意义激发兴趣
师生探讨创新
我来画大家猜游戏接力赛：
任选一个图形展开联想，通过联想感受体验表达的乐趣。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。由简单的图形展开联想及与生活中的应用
巩固练习动手动脑，表达体验
表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。
2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？
指导启发深入观察
展示评价图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。
图片参见课本8—9页。
共同赏析，交流感受。
注重自评和互评找到闪光点
小结手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用，可以使我们把难以用语言表达和表达不清楚的内容，清楚地表达给对方
美术教案 篇6
学习目标：
1、能掌握人物五官比例、头部与面部特征，学会基本的写生方法。
2、能欣赏名家人像画作品，懂得形神兼备的特点。
3、能积极探索画家怎样在肖像画中表达人物的情感和个性特征。
学习重点：掌握人物头像的基本比例和写生方法。
学习难点：“形”与“神”的关系。
教学环节：
生：通过上网等途经收集肖像画图片资料。课堂导入：
1、设问导入：世界上有没有长相相同的人？请同桌互相看看彼此的长相有什么不同。
2、游戏导入：猜猜这是谁？
给出几个不同名人的肖像漫画（可以是学生比较感兴趣的偶像），让学生说出他们的名字。
3、板书课题：名画中的人像。
1、故事激趣：凡·高的一生。展示凡·高不同时期的自画像，并简短地阐述凡·高的艺术故事。提问：从凡·高的自画像可以看出凡·高是一个什么样个性的人？
2、欣赏名作，感受“形神兼备”（可多列举几幅不同表情的人像名作）。用对比的方法欣赏作品，讨论分析细节表现在人像画中的作用。提问：你能判断出这些人物的身份、性格特征吗？用喜、怒、哀、乐等表情照片来提示五官变化对人物表情的.影响。
3、活动激趣：在活动中观察、了解头部五官比例及面部特征。总结三庭五眼，并向学生简单总结介绍不同的脸型。
4、方法示意：头像写生步骤及不同表现形式的学生作品展示。
提问：你比较喜欢哪一种表现形式？从这张脸由具象到抽象的变化过程中，你看到了哪些变化？
5、创作体验：可以以小组写生的方式，引导学生仔细观察人像，抓住特征加以表现。作业展示：哪位学生画的人像能生动地刻画出人物特征？能够表现出人物的年龄、个性与气质？哪位学生能大胆采用非具象的表现手法？
画面的线条变化与细节描绘是否生动美观？展示作品，继续评述活动。请其他老师来参观学生们的人像作业，猜猜画的是谁。
美术教案 篇7
课时：2课时
课堂类型：造型表现欣赏评述
教学目标：
1.引导学生欣赏吴冠中的作品，体验起作品中的点与点之间聚散，疏密的变化。
2.鼓励学生运用各种工具和材料进行实践，尝试，体会聚与散的不同艺术效果。
3.通过实践，尝试，使学生知道聚与散在艺术创作中的作用。
4.指导学生根据自己的想象，运用聚与散的'表现方法，创作有新意的作品。
教学重难点：
1.欣赏作品体验点与点之间聚散、疏密的变化。
2.根据自己的想象，运用聚与散的表现方法，创作有新意的作品。
教具学具：水彩、毛笔、纸、水罐、调色盘等
教学过程：
一、引导阶段
欣赏导入
1.让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。
2.介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。
二、游戏体验
1.教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。
2.师生讨论交流。
3.教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。
4.师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。
5.教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。
6.学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。
7.师生对学生的尝试练习进行评价。
8.布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。
三、学生制作，教师巡回辅导。
作业：用各种工具滴（喷）洒颜料，产生聚和散的效果。
四、展示学生作品，师生评价。
五、拓展：引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。
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