美术教案通用(6篇)
作为一名默默奉献的教育工作者,常常需要准备教案,编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点,进而选择恰当的教学方法。快来参考教案是怎么写的吧!下面是小编收集整理的美术教案7篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
教学目标:
1、情感目标:通过对大自然的观察 、记忆,对学生进行热爱生活、热爱大自然的思想教育。
2、认知目标;认识春天的色彩,感受春天色彩的美丽。
3、能力培养:感受水粉画的特性,培养学生对色彩的表现能力。
教学重点:认识春天的'色彩,感受春天色彩的美丽,尝试用水粉表现春天的色彩。
教学难点:涂色方法以及色彩的整体倾向。
教学准备:教师:照片(桃花、柳树、小草等)、范作、各种涂色工具、水粉颜料
学生:水粉笔、刷子等工具。
教学过程
一、 导入
1、播放音乐《春天在哪里》。
提问:你听到了什么?
2、学生跟着音乐拍手、跳舞。
3、学生交流:
二、 展开
1、春天来了,春天给我们带来了什么变化?(学生边说教师边出示图片1。)
2、小组讨论,交流:小草钻出来了、桃花开了、燕子飞来了、柳树发芽了……
3、 春天给大自然带来了什么颜色?出示图2、3(学生说出许多颜色,教师从中归纳出春天最主要的颜色,出示色块。)
4、教师归纳春天的主要颜色,让学生感知春天
5、看了春天的图片,你现在能用一句话赞美春天吗?
三、欣赏春天的画。
1、实物投影出示书中范作,说说这些画是怎样表现春天的色彩的?{学生讨论}
2、演示水粉工具及简单操作。
3、欣赏教师范作。
四、揭题、明确本课任务。
1、 尝试用水粉表现春天的色彩。
2、 用油画棒、水彩笔表现春天的景色。
3、 用撕纸粘贴的方法表现。
五、学生创作。(师辅助水粉画法)
六、作品交流。
1、 生生互评。
2、 集体评。
3、 师有选择地评。(选取优劣典型)
七、课堂小结、延伸。
这些作品可以用来干什么?
执教时间:5月11日——5月12日
札记:关于春天的代表色彩到底是什么,教研时老师们也产生了不同的意见。比如姜弘倩老师就认为春天第一个开放的是迎春花,所以迎春花的黄颜色应该代表春天的色彩。而多数老师认为还是用嫩绿色来表示春天的色彩比较合适,在孩子们的作业中也多数用绿色来表示春天。
美术教案 篇2
一、教材分析
本课属于“设计.应用”领域。通过对生活中商品包装纸盒的再利用、再创造,运用加、减法及适当地美化装饰,变纸盒为家具,使学生的个性及创新精神得到发展。开发学生的创造潜能,重视学生实践能力的培养。
日常生活中的家具千姿百态,款式多样,造型各异,通过本课的学习,促使学生进一步关注生活,关注设计的功能目的。本课教材共两页,展示了大量用纸盒制作的家具作品,另有纸盒变沙发的示意图。
将两个读书的小朋友安排在一张用纸盒制作的两用单人床上,更活跃了版面,增添了童趣。教材右下角的两把现代设计座椅,提示师生可以查找资料,用作参考和欣赏。
二、教学目标
通过观察、思考、分析与交流,使学生在动手实践中初步接触和了解“物以致用”的设计思想;在运用设计和工艺的基本知识和方法进行变家具的活动中,感受材料的特性,提高动手能力,发展创新意识。
进一步提高学生的审美表现力,在小组学习的氛围中,相互交流、相互学习、资源共享,使学生的合作精神得以发展。
三、重点难点
重点:打开学生的思路和创作欲望,能从纸盒的造型中展开联想,动手设计和制作家具作品。
难点:家具作品的新颖、美观,造型多样。
四、课时安排:2课时
五、德育渗透
培养学生相互合作的精神。
六、材料准备
学生收集各种大小商品的包装盒、彩色纸、剪子、胶水等。
七、教学过程
1、小组研究:展示家具图片
(1) 请学生认一认是用什么材料做的?木头、铁、玻璃……
(2) 你们收集了什么样子的家具?它们最有特点的地方是什么?由哪几部分组成的?
(3) 继续欣赏不同造型的同类家具。例如多种造型的椅子,说说椅背有哪些造型?椅面有哪些形状?椅腿有什么不同?你能想出和它们不一样的造型吗?
2、探究纸盒家具
(1) 请大家猜猜这里有什么?(学生猜)快快打开看看!(哇!分小组说说:是用纸盒变成的椅子、床、柜子、书架……)
(2) 现在请小组同学来研究一下,你们面前的家具是用哪些形状的纸盒制作的?使用了什么方法?
分小组研究,可拆开分析。(小组教具:铁丝椅子和药盒写字台;纸盒椅子和光盘桌子;牙膏盒沙发;酸奶瓶桌子。)
(3) 分组介绍,总结制作方法。
课件展示制作方法:挖、刻、折、剪、装饰粘贴、插、组合。
3、分小组研究创作
(1) 请各小组选择一套家具,全组分工合作完成。
(2) 小组研究讨论:分别说说家具各部分的形状?选择适合的纸盒,想想用什么方法制作家具?展示图片提出思考问题:你还能想出和作者不一样的制作方法吗?
(3) 学生讨论交流。
(4) 你认为制作纸盒家具都应该注意什么?
(5) 欣赏多种纸盒家具的作品,例如椅子的`多种制作方法。
4、古代家具与现代家具对比欣赏,了解家具文化。
(1)现在的家具和古代的家具有哪些地方不同?
用途功能多,造型简洁、色彩多样。
(2)文化介绍:家具的产生,家具材料的多样性,不同年代、国家家具的风格。
(3)提出作业要求:各小组制作出一套造型新颖、漂亮的家具,并将它们布置在你们的“新家”中。
5、学生制作
6、展评
全班家居展览会,互动交流,为最好的作品投票不,评选出集体奖和家具设计奖。
7、拓展
(1) 这些家具是用什么材料制作的?
(2) 用我们灵巧的双手还可以将废旧纸盒制作出什么艺术作品?(纸盒动物、飞盘、指偶)
(3) 请大家到生活中找一找利用废旧材料变出的艺术品或生活用品。
八、教学后记
课后记:
在欣赏了一些造型特别的家具后,学生的设计制作家具的积极性被迅速调动了起来,每一组都希望制作一个拥有不同风格家具的温馨的家。他们的确是带着对家的爱来对待作品的。
美术教案 篇3
课时:1课时
课堂类型:造型 表现
教学目标:
1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。
2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。
教学重难点:
1、插接图形的造型设计。
2、插接技巧的了解与掌握(插接方法与摆设形状)。
教具学具:彩色卡纸、扑克牌、剪刀
教学过程:
一、组织教学:检查学生用具准备情况
二、讲授新课:
1、导入:
师:小朋友们,我们在上几个学期的美术课中,上过很多的手工课,学到了许多新的制作方法。(请几个学生讲讲学过什么样的方法:粘、剪、卷……)。今天我们要学习新的制作方法--插接(纸片插接)。
2、欣赏、对比,发现新的纸工技法
欣赏制作精美的'插接作品。(扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。)
请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。
这些作品都巧妙的利用了插接方法。
3、师问:观察作品并告诉老师哪些比较好看,为什么?
生答:纸片的图形十分漂亮,颜色丰富,搭配和谐。
4、教师边示范制作,边讲解:刚才我们经过观察,已经发现了这课要学习的内容--纸片插接制作的一些要点,现在老师把具体的制作步骤示范,让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。
三、学生制作,教师辅导:
提醒学生插接的底座一定要牢固,可选择井字格形结构。若想插接得越高,底座建议做大些。
四、小结:今天我们又学到了一种新的纸艺制作方法,知道了利用插接也可以做出精美的纸艺作品,其实还有很多的方法我们还没学到,老师希望你们在以后的学习和生活当中多动动手,你们就慢慢会发现这其中的美,并且用自己灵巧的双手把这种美制作出来。
美术教案 篇4
美术欣赏
教材选自人美社《高级中学美术课本》(试用)第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派,强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。
荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》,是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉,美的信息深藏于直线、方块的简化形式中,是风格派的代表作品之一。
通过对本作品的欣赏,初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。
开课之谫,教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物,需要时再揭开。(见下页)
一、组织教学
互致问候,稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。
二、导入新课(约1分钟)
教师:请翻开书58页第23课,我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上,我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品,今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品,并且讨论对西方现代艺术的认识态度。
三、讲授新课(约23分钟):
教师:在欣赏之前,我们对作品的背景知识作必要的了解,首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕,这就是蒙得里安,是一位荷兰画家,受过正规的美术教育,请看他早期的作品:《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》,都是非常具象写实的,也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有:《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。1917年积极参与创建“风格派”的活动,抽象艺术理念也是臻完善,绘画发展成为纯抽象的形式,像这些作品:〈〈百老汇的爵士乐〉〉,一年后在美国去逝。
林老师,我们刚才看到蒙得里安的作品,前后风格差别特别大,这是什么原因造成的呢?
嘉宾:实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始,直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化,艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明,它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术,以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余,要这种情况下画家们的观念开始发生变化,认为要表现外在的真实是虚的,瞬息万变的,艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西,这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成;毕加索受印象派之后塞尚的影响,选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质;超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等,这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义,后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代,受到过很多现代观念的影响,最后他找到了事物的结构来表现,这就是他的想法,因此画风产生新的变化。
学生举手提问:我想请问老师,您刚才提到的“风格派”是指什么?1917年是第一次世界大战期间,这对“风格派”有影响吗?
教师:第一次世界大战对“风格派”的成立有影响,因为经历了第一次世界大战后,人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂,强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志,宣扬其艺术主张,美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。
嘉宾:风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构,他们自己说:“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现,艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说:“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西,如果充分的简化与分解某种东西,就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来,世界万事万物太复杂,要把它抽象成最基本的结构,如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候,它已不是树了,是树的结构,由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。
教师:下面我们了解爵士乐,先欣赏一段爵士乐。
好!我们来谈谈对音乐有什么感受。
学生1:我听了爵士乐以后,觉得音乐风格有点奇怪,有不可言语的感觉。
学生2:我觉得这种音乐节奏非常欢快,使人震奋。
学生3:听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。
学生4:我觉得它很奇怪,旋律节奏都很特别,不像中国音乐那样优美柔和抒情。
教师:很好!爵士乐是因泛卖奴隶,由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式,节奏明快,音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它,同时开展一次小的活动,希望同学们将对爵士乐的感受画出来,就是将听觉感受转变为视觉效果,没有任何限制,让我们来试一下。
教师:我们请这位同学谈谈他的感受。
学生:首先我感觉音乐是振奋人心的,我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次,我觉得旋律非常的不连贯,所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色,所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。
嘉宾:同学们都比较注重对爵士乐的刺激性,震撼性的表现,并对这方面进行了图式转换,如哪位同学用折线的,哪位用园点的,还有哪位用立方体的同学都很好,大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言,很不错!
教师:环顾四周,同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受,那么,蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢?我们进入“二:欣赏《百老汇的爵士乐》”。
以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字:《百老汇——布基 伍基》,“布基
伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐,还能表现“布基
伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面,是否能产生与爵士乐有关的情绪,旋律、节奏、气氛方面的联想呢?
学生1:画面上有许多彩色的方块,让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃
学生2:我认为画面上的直线就像五线谱一样,那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符,方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。
学生3:我觉得这幅画什么规律,与爵士乐的气氛很相似
学生4:我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大,让我感觉画面是暖色的,充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的,大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色,大小色块一层层的像声音扩散开一般,这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。
教师:我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息,现在我们再冷静地理解分析一下,作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》,这些传统艺术作品有哪些特点呢?
学生1:这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。
学生2:我认为传统作品立体感很强,明暗比较鲜明一些。
学生3:都表达了作者的思想感情。
学生4:传统作品画得非常像,很写实。
学生5:我认为传统艺术作品用线柔和,直线与曲线结合很讲究。
教师:我们再来看一下蒙得里安的作品,他的画面有哪些特点呢?
学生1:我觉得这件作品色彩比较单调一些。
学生2:很抽象,给人的`想像空间很宽。
学生3:我认为画面是平面图案,没有立体感。
学生4:这幅画只用了直线,没有其它变化,有点单调。
学生5:是抽象的,没有具体的故事情节。
教师:我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较,归纳起来它们的特点有以下对应的五条。
特点比较
传统作品 《百老汇的爵士乐》
1.写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。
2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3.用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。
4.用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。
5.有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。
学生举手提问:老师,我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情,您写的条却是“完全摒弃思想感情”,我对这条不太理解。
教师:通常情况下绘画被称为情感的符号,但蒙得里安认为抽象的,没有感情的艺术才是纯粹的艺术,有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓,所以他作品的特点中就多了这一条。
嘉宾:对!这一条实际上是蒙得里安自己说,他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作,用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道,在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密,他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中,在他的艺术里也带上了非常丰富的感情,从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱,从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治
斯密特
同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象,他说:“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论,他的绘画远非仅仅是形式的试验,与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量,将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征,但我们不必理会他,我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西,就是真正的艺术欣赏。
教师:林老师,我们知道百老汇是一条很著名的大街,爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲,蒙得里安不仅用非传统的形式表现它,而且比我们学过的几个画派走得更远,更难以理解,他的艺术观念是怎样是形成的呢?他与我们熟悉的传统艺术有联系吗?
嘉宾:这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素,就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时,毕达哥拉斯就提出什么是美,美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美,这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代,根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿,对客观事物的模仿,这种现象一直延续到文艺复兴,以文艺复兴三杰为代表,用非常严谨的解剖,透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现,像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样,非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪,科技的发展,照像术的出现给人们的观念带来变化,也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考,认为再去模仿外表的真实是虚假的东西,例如未来派……立体主义……超现实主义……
怎样才能找到更为本质的真实呢?我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候,树慢慢消失了,但树的结构还在,这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来,蒙得里安的艺术实际了也属于模仿,他认为对外表的模仿是稚和虚假的,只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”,他要用数理的思维抽取客观事物的结构,这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的,跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的,只不过他是从一种更深层的思考上的模仿,从这个角度来说,蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。
教师:好,我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系,那么我们下面再次欣赏作品,跳出题目的限制,将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法?
学生1:我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2:我觉得蒙得里安像一位预言家,作品是二十世纪40年代的画,却像我们这个时代四通八达的交通网络,电子网络一样。
学生3:纵横交错的线条像美国发达的交通网,小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4:直线与方块的构成,画面不拘一格,就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5:我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6:我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
教师:很不错!我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象,通过以上这三个步骤掖知性动,我们初步的了解了,接受到了画家传达的美的信息,而且基本把握了作品的艺术内涵。
教师:我们进入第二部分:讨论对西方现代艺术的态度(约18分钟 )
林教师,我们中国也有许多抽象作品,有的很神秘而我们却能自然的接受它,但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难,是什么原因造成呢?
嘉宾:作为抽象艺术来讲,我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术,如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等,都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代,如青铜器上大量使用的饕餮纹,夔龙纹、云雷纹等……。我们中国
最著名的艺术就是文人画和书法,书法艺术就是抽象的艺术,如通过提、按、顿、挫,运笔的速度,笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围,是纯抽象的东西。还有水墨画,水墨是非现实的,八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外,但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括,而中国的抽象更多的贯注着一种观念,一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。
教师:西方的抽象艺术虽然不好理解,但离我们并不遥远,我们看一下这些有趣的实物,这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘:直线、三原色,方块图案的布料,很有趣吧!我们再来看看屏幕,这是蒙得里安风格的时装,这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感,抽象的美就在我们身边。
我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习,对现代艺术的了解还很不够,在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术,那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢?
学生1:我非常喜欢西方现代艺术,因为我觉得古典艺术作者意图非常明显,而且重于写实,现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受,我在欣赏时会报积的态度,理解它、欣赏它。
学生2:我与刚才这位同学的态度相反,我不喜欢西方现代艺术,因为它比较抽象,理解过程也比较复杂,就不容易读懂作者的绘画意图,所以我不太喜欢它。
教师:你不喜欢现代艺术,这种观点是可以存在的。
学生3:我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养,这样才能进一步欣赏好它。
学生4:我不同意她的观点,因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗?我们也可以运用现在学习的知识,比如说语文啦、历史啦,并通过知识的横向联系,也能达到欣赏的目的,只是欣赏程度深浅不同罢了。
学生5:我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说,应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。
学生6:我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样,但是通过学习我知道它有很高的艺术价值,值得去欣赏和学习。
学生7:我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智,允许对一幅画作品,我至是相同的看法,也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。
学生8:我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品,我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的,慢慢地欣赏它。否则将一翻而过,不再理会它,凭兴趣。
学生9:我喜欢现代艺术,并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想,这样才能了解作品更多的内容。
学生10:我不同意他的观点,我认为欣赏不应该看题目,应从画面直接出去,这样有助于展开个人的想象力。
学生11:请问如果想象的内容与题目不服呢?
学生12:……
教师:林老师,我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术?
嘉宾:其实刚才同学们的讨论都很道理,看上去似乎有矛盾,但都是艺术欣赏的不同途径,应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习,应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的,他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的,但也有不同,我们应该知其然更要知其所以然,对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜,迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习,了解他们之间的异同,这样才有吸收、借鉴的可能性,这或许就是我们这堂课的价值所在。
教师:在改革开放的时代,我们接收现代艺术的机会会越来越多,对于现代艺术的作品,我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它,这样有利于我们从多个角度认识世界,培养我们健全的、完美的审美观,今天的课就上到这里。
下课,同学们再见。
注:本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖。
教学后记
在全面实施素质教育的要求下,转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术(美术)文化课程的认识层面。因此,美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样,目的不是去学习如何作唐诗、宋词,其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念,尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。
本课的教学思路就是:
1.以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点,感知作品的形与色,思考形、色被选择的内在动机与因素。
2.以蒙得里安为支点,预架一座中西方美术文化的立交桥梁,使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。
3.给学生足够的智慧呈现空间,参与文化信息的交流,确信对美术的个性化的认识。
明显地,教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身,而是希望学生通过领会,认识美术传情达意的方式,更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度,特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学,林教授的加入,不仅为教学提供了有力的学术支持,而且师生交流的环关结构得以完善,三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。
贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境,学生提问与答问都很精彩,展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼,情感得以宣泄与陶冶的表征。
既着眼实际成绩,又注重未来发展,是现代教育的价值观,如果说课堂中对感知觉的训练,因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话,那么以传播美术文化为教学使命,就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美,能获得专家的赞同,我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考,以及探索与努力的方向。教育在发展,观念在更新,在日常教学中我还要继续探索和实践,努力,再努力。
美术教案 篇5
教学目标:
知识与技能:初步掌握中国画中表现墨色浓淡变化,及色与墨的融合方法,综合运用已学过的笔墨方法表现各种花卉。
过程与方法:在欣赏各种水墨花卉作品的过程中,了解用水墨表现花卉的方法,通过尝试与交流掌握彩墨花卉的一些基本画法。
情感态度与价值观:通过学习了解中国画中不同的花卉表现方法,感受中国画的独特表现力,激发学习兴趣,提高对中国花卉画的欣赏能力。
教学重点:运笔与用墨的综合表现
教学难点:花卉的没骨画法
课前准备:
学具:毛笔、墨汁、颜料、调色盘、笔洗、宣纸、抹布
教具:画家作品若干
教学流程:
一、观察与导入
1、欣赏一组自然界中的不同花卉,讨论交流花的基本结构和造型特征,知道不同品种花朵的造型及花叶的区别。
2、尝试用学过的笔墨技法画一朵所见的花。
3、交流、展示学生作业。
4、引出课题。
二、讨论与理解
1、欣赏几幅国画花卉作品,感受彩墨花卉的独特效果。
2、讨论、交流花卉的不同表现方法:
①先勾勒线条,画花瓣的外形与花筋。侧锋填色后,再点花蕊;
②没骨画花,直接侧锋表现花瓣,再添加花筋与花蕊;
③细小的花可直接点出。
三、尝试与实践
1、欣赏同龄人的作品。
2、教师示范。
3、学生尝试彩墨画花。
要求: ①用自己喜欢的方法画一幅花; ②注意枝条的变化; ③适当添加背景,加以衬托与渲染。
四、欣赏与评论
1、展示学生作品,评价内容:
①画面中笔墨运用是否恰当?
②花与枝叶的.组合是否有变化?
③画面添加是否能使构图更完整、生动?
2、自评:说说自己的画花方法。
3、互评:交流对同学作品的看法。
4、教师小结:肯定学生作品中花卉的不同表现方法。
5、鼓励学生用自己的作品美化生活。
教学效果反馈:
小学高年级学生对自然界中的花卉已有较多的认知积累,通过本课学习帮助学生加深对不同花卉不同造型特点的把握,使学生在已有水墨技能的基础上,综合运用水墨技法表现自己喜欢的花卉,更多体验中国彩墨画的特点,提高对中国画的学习兴趣。教学时,通过欣赏自然界中的各种花卉,感受其不同的造型特点,激发学生用画笔表现自然美的愿望。没骨画花是本课技法学习的重点,因此教学中加强现场示范,强调直接用侧锋表现花瓣。为了使花瓣更显生命力,蘸色时笔上彩墨要饱满。根据花朵的造型特点果断运笔,一朵花一气呵成。提示学生绘画时,要注意花朵的大小、高低与浓淡变化。枝条穿插不宜僵硬、呆板,要富有变化。通过本课教学使学生感受中国画笔墨变化所带来的丰富变化,激发学生进一步学习中国画的热情。
美术教案 篇6
教学目标:
锻炼孩子十指协调性、灵敏性,进一步提高孩子思维能力,勉励孩子勇敢表述,让孩子清楚曲线,画曲线,初步构成色的.观念。
教学预备:
皱纹纸,各色粉笔,白纸片,嘉奖品。
教学过程:
一、组织教学
1、问早问好互动小游戏
2、引进
“孩子们,教师给你们表演一個魔术,是否想看?”教师表演魔术,变出由皱纹纸制成的各色彩条在手里挥动。
二、基本
1、启发孩子观测和察看:“孩子们看,教师手里拿的象啥?”让孩子自由回答教师相应恰当给予提示。
2、教师变换挥动方向,上下、左右、前后,让孩子回答象啥,如水草、波浪、丝巾、绳子等等,每讲一個可以让孩子重复讲述。
3、教师依照孩子讲的在纸上画,一边画,一边教孩子念水草、波浪……
4、让孩子抬起手来,与教师一块儿画,着重重审手的动作,要进行曲线运动。可多做几遍。
5、将孩子分为几块,拿好粉笔,到白纸片处画。幼儿教师指导。
三、结束
孩子画画时,爸爸妈妈们可参加进来,最终可分给孩子彩条嬉闹。
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