（经典）实用的美术教案5篇
作为一名教职工，通常需要用到教案来辅助教学，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么应当如何写教案呢？下面是小编收集整理的美术教案5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
一、《放学了》是人美版小学美术第八册的内容。是“造型 表现”领域的学习内容。
二、教学目标
认知目标：通过回忆使学生了解我们的课余生活是丰富多彩的，培养学生注意观察生活、热爱生活，体会美好生活的情趣。
能力目标：使学生进一步掌握人物动态的画法及要领，将记忆中自己喜欢的课余活动的美好瞬间用绘画的方法表现出来，画面要体现出活动的欢快气氛和热闹场面。
情感目标：通过生动有趣的学习活动，使学生感受到我们的课余生活是多姿多彩的。联系生活实际，启发学生感受并表现我们的美好生活，从而体验到生活的乐趣，培养学生健康的审美情趣。
三、教学重点、难点。
重点：通过讨论使学生了解放学后的生活是多姿多彩的，尝试用绘画的形式表现各种生活场面，从而表达自己对美好生活的喜爱和赞美之情。
难点：人物在活动时的不同姿态，画面人物之间的关系及构图。
四、教学准备：
图片、人体模型、有关课间活动的录象、各种绘画工具和材料。
五、教学过程
（一）、组织教学，导入新课。
1、放一段课余生活的录象，提出问题：
师：这段录象反映的是什么内容？
师：孩子们， 你们放学后都做什么？会开展哪些有意思的活动？
2、出示课题《放学了》
设计意图：通过录象使学生回忆放学后有意思的各种活动，引发学生的学习兴趣，提出自己感兴趣的问题。
（二）、讲授新课
1、解决选材问题。
提出问题，启发学生谈话，解决问题。
师：这是一副命题创作画，你认为画面应当主要体现什么？
生：画面应以表现人物的各种活动为主。
师：你准备选择怎样的内容才能表现出“放学了”这一主题？
生：选用有意义的、有趣的活动来表现。
师：你认为最令你难忘的、有趣的场面有哪些？
生：最有意思的活动一定是自己最喜欢的'活动。
设计意图：经过讨论解决画面的选材问题。启发学生表现自己最喜欢的活动。
2、解决人物动态。
提出问题：
师：定了自己要表现的主要内容后，下一个问题该考虑什么了？
生：怎么表现这个活动，才能表现出欢乐、热闹的场面。
师：你认为难点是什么？
生：难点是人物的动态。（板书）
演示：直立的人和动态的人图片对比。
师：人在活动时身体的哪些部位产生了动态的变化？
小组利用活动人模型摆出各种动态的规律。汇报：运动时关节发生了变化，躯干产生了变化……
板书：四肢、躯干、头部
设计意图：根据观察、探究、学生分组合作解决绘画的难点，培养学生合作学习的能力。
（三）、请学生画出一个人物动态。学生对所画动态进行评价。
设计意图：指出其作品的优缺点，解决绘画中的主要问题，进一步突破难点，体会学习方法。
3、解决画面构图。
师：怎样表现放学后大家活动得热闹、有趣，画面的构图也很重要。
提供三组人物构图的活动教具，请学生通过拼摆完成构图。学生分组联系组织画面，并说出自己的思考。
设计意图：学生分组合作完成构图，解决构图中人物疏密关系。
4、看课文，欣赏学生范作。
师：书中的作品给你什么启发？
师：其他学生的美术作品有哪些值得你学习和借鉴的？
欣赏其他学生的作品，交流经验。通过讨论来完善自己将要绘制的作业的构思。设计意图：通过欣赏、评述解决构图问题。
5、投影
补充介绍在构图和选材上有新意的作品
（四）、学生作业，
老师指导，学生绘画。作业提示：1.可采用多种绘画形式。2.可以组为单位画一幅长卷。3.也可独立完成。
设计意图：辅导中教师随时发现有新意的创作，随时提出表现，鼓励学生大胆创新。
（五）、小结
组织交流，学生展示，交流。
设计意图：培养学生的欣赏能力和评价能力，领略绘画创作的喜悦。
美术教案 篇2
课题：美术绘画基础知识——平行透视
授课教师：孙凯
教学目的：
1．知识目的：通过对透视的基本法则的学习，使学生理解透视的基本规律，掌握平行透视的方法，能准确的表现物体的透视关系；
2．技能目的：通过对六面体的观察和对自然现象的分析，来逐步深入的了解物体在自然界中的透视现象，让同学们自己动手画出六面体的透视，加强学生对透视的理解；
3．情感目的：通过对透视现象的分析讨论提高同学们对自然规律的认识，以及对自然和生活的热爱。 教学重点：六面体的平行透视的表现方法。
教学难点：平行透视的基本法则与绘制方法。
教具准备：
1、教具： PowerPoint课件、粉笔盒、直尺、绘画工具材料等
2、学具： 绘画工具材料、笔记本等
教学时间：一课时
教学方法：讲述法、示范法
课 型：新授
教学过程：
一、 组织教学
清点学生人数及工具材料准备情况
二、 导入新课
同学们，我们这节课要学习一个新知识，这个新知识在我们的实际生活中可以广泛应用，而且对于我们同学们学习绘画非常有帮助。大家在生活中一定发现很多有趣的现象，
比如：师生双边活动：欣赏图片（见PPT）
我们现在来讨论一下你刚才看到的旗帜、树木、铁轨、房屋有什么规律？是不是近处的高，远处的低呢？近处大远处小呢？近宽远窄呢？这个知识是什么呢？这个知识就是透视！
教师提问：什么叫透视？我们为什么要学习透视呢？今天我将和同学们一起来讨论在生活中遇到的各种透视现象。
三、 讲授新课
透视就是把我们所看到的物体正确地表现在纸上的一种现象。那么我们掌握了透视方法，就可以准确的表现物体的立体感和景物的空间感。透视分为：平行透视、成角透视、圆的透视等。今天我们主要学习平行透视。
（一）人们最初是怎样研究透视的？
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
（二）、如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（展示粉笔盒）
（三）、平行透视规律：近大远小，近高远低，近宽远窄等
（四）、平行透视图的画法
（1）、先画一条视平线
（2）、在视平线定上一个心点
（3）、在画面上任何位置上画一个正方形
（4）、把正方形的四个角分别同心点连接
（5）、在四条连线上定一点
（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线
（7）、然后把各个点连起来
平行透视图
（五）、透视基本概念：
1、视平线：就是和画者眼睛平行的水平线（面）
2 心 点：就是画者眼睛正对视平线上的一点
3、视 点：就是画者眼睛位置
4、消失线：就是物体到消失点的连线
（六）、平行透视在绘画中的运用
教师展示范画、
四、学生课堂练习：
画立方体各个方位透视图，教师巡回指导
五、课堂小结
展示优秀学生作品，指出问题作品的不足
六、布置下节课工具材料准备
板书设计
美术选修课教案篇二：山水选修课教案
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20xx—20xx学年度第1学期
《写意山水》“训练方案”
授课教师：
适用专业：美术教育专业
授课班级： 2****
20xx年9月
第一部分 理论
（一）山水画的意象造型
中国画的造型，不论是人物、花鸟还是山水，一直主张“以意立象”，而不是自然物象的完全模拟。这里的“意”有两层意思：一是指物象的内在规律和生命力；二是指画家的主观感受和情思。用这种“意”去“立象”，必然包含着主观与客观的因素。这里的“象”既有客观的“形”，也有主观的“象”。所以，由客观的“形”变为主观的“象”这当中有一个加工改造过程，即是意象造型的过程。
山水画意象造型的核心就是对自然景物形神的总体把握。东晋画家顾恺之不以自然物象的形似为满足，明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画造型方法上的准则，人物画家要刻画出人物的精神气质，花鸟画家要写出花木禽兽的勃勃生机，山水画家要描绘山川的神采气韵。为了一幅画的神似、意似，画家甚至采取“遗貌取神”的表现手段，以达到神完意足的目的。近代山水画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象，此欺世盗名之画；二、绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三、唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。
（二）山水画的笔墨表现
山水画在表现形式上的主要特征是笔墨的运用，如同西方绘画的色彩运用一样。笔墨不仅是画家表现自然物象的媒介，还是画家抒情达意的载体。也就是说，笔墨是主观世界反映客观世界的一种手段，画面中山川树木的神情生气完全是通过笔墨体现出来的。因此，历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画用笔用墨的理论，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，笔墨的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。山水画笔墨之美还表现在以书法的笔意入画的形式美。中国有“书画同源”的理论，从晋、唐时代起，画家就把书法艺术引进了绘画，使中国画的笔墨发展成为具有丰富形式趣味的、有艺术强度和力度的表现手法，更具有独立的审美价值。
（三）山水画的意境要素
山水画很讲究用笔用墨，同时也很注重意境的创造。所谓意境，就是山水画所体现的思想情感的境界。意境的构成，是外界客观存在的自然景物在画家头脑里的反映结果。也就是说，是画家面对自然山川，从触景生情到寓情于景，画景是为了抒情，用笔是为了达意，最后达到了情景交流、物我两融的境界。这就是意境创造的过程。这时，画中所描绘的已不是单纯的自然景物，而是“山性即我性”，“水情即我情”，两者交融在一起，倾注于画面，体现出画家的情愫和自然景物的神韵，由此而产生的意境，才能“夺人”。
山水画与诗的结合是唐代水墨山水画家王维开创的，使山水画赋有了诗的意境，“诗中有画”，“画中有诗”，两者相得益彰，使画中意境味之无穷，更具有感人的艺术魅力。
（四）山水画的赋彩特色
“随类赋彩”是中国画设色的基本原则，这个“类”即是指客观对象。同类赋同色，也是指不受客观约束，而是依据画家主观意识，因意而赋的“类型色”。遵循这个原则，山水画的设色基本上是从自然景物的固有色出发，色彩的变化一般也只是固有色明度上的变化，并通过整幅画，使色彩的配合达到相互的对比和映发。山水画的着色，虽着重平光下的固有色，不同于西洋画那样去描写在光的映照下色彩所发生的复杂变化，但并不完全排除自然光线影响下的环境色，在表达特定的内容和环境时也适当地采用。但是画家更注意的却是色彩对人的感情的感染力，不拘于对象的自然色彩，而是按所表现的主题需要，对色彩进行主观的设计和创造。
山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。除大青绿重彩山水外，一般水墨山水着色与笔墨运用一样讲究用笔，要注意色彩浓淡干湿的变化，不宜平均填涂。这些都是中国山水画在设色上的特点。
（五）时空处理的灵活性
山水画“意象造型”的特点，决定了在章法布局上的“自由性”，决定了它能够灵活地处理空间与时间的关系，突破了自然真实的限制，以创造情景交融的意境。
时空处理的灵活性表现在三个方面：
意象时空的处理方法――可以根据表现内容的需要，突破空间的限制，将天南地北的山川融为一体，也可以将水中陆地的景象巧妙地绘于同一画面；为了表现主题的需要，还可以突破时间的限制，将春夏秋冬景色置于一图，将日月星辰置于一景，让古代与现代在同一画面上共存。
“三远”及“散点透视”的处理方法――所谓“三远”即高远、深远、平远。高远就是仰视，深远是俯视，平远是平视。“三远”是中国山水画特有的远近处理法，奠定了中国山水画灵活地处理空间关系的基础。在有些山水画的章法里，同一画面采取了三远中的几种方法来画。可以上半幅用平视法，下半幅用俯视法；也可以上半幅用高远法，下半幅用平远法。长卷等横幅形式的远近关系，常用“散点透视法”，即画家的位置和视点是不固定的，可以上下、前后、左右移动，突破了空间制约来处理景物的表现方法。
空白背景的处理方法――山水画在构图时，常留有大块空白，或上空，或下空，或左空，或右空，也可中间空。白可以作为云烟回荡于空间，白也可以作为水流穿行于大地。空白留得好，不仅突出了主体，并且使整个画面因此显得灵活而生动起来。
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该是指实、掌虚，握笔略高为好。以拇指和食指捏住笔管（拇指向上倾斜，食指向下倾斜，两指相对捏住笔管），中指由外向内勾住笔管，无名指由内向外抵住笔管，再以小指贴在无名指内下侧，协助无名指推挡。这样笔管在手中既稳当又灵活。指实就是手指捏笔管要实在，要用力捏紧，又不可太紧。掌虚就是掌心要空灵。捏毛笔切不可像捏钢笔那样，握笔略高为好，便于使转。
在掌握执笔方法之后，还要懂得运腕方法。正确的运腕方法应该是“腕平掌竖”。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然悬起。肘腕并起，腕才能够灵活运用。小画提腕，大画悬肘。一般作画只运臂、运肘、运腕，惟极精微处可以运指。这虽属常识，但总关全局。初学者起手入门要有个高的标准，否则一旦养成了坏习惯就难改了。
用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
“起笔”是指笔画的开端，“收笔”是指笔画的结束，起笔和收笔是线条形成的'关键。按照笔法要求，起笔要像书法楷书下笔那样，做到“竖笔横下、横笔竖下”，“欲右先左、欲下先上”的笔意；收笔要“无垂不缩，无往不收”，即勾线至尽处，应把笔收回，通常称为回锋。
笔的运行造成各种线的动势，直接关系到线条的气质和绘画的气韵。因此，行笔的过程中是很讲究波折的，通常称“一波三折”。所谓“波”是指掌握用笔起伏的形成，“折”是指行笔运转的方向变化。行笔中，要使笔锋始终在笔线的中间，用力要均衡、沉着，有分量、压得实，线条才不至于飘浮；行笔要自然流畅，洒脱自如，就要求在勾线时胸有成竹、一气呵成，富有连贯性；行笔要富有节奏，富有弹性，笔画有轻重、缓急、起伏、顿挫的变化。总之，行笔要做到“快而不飘，重而不板，慢而不滞，松而不浮”，以追求自然流畅、生动灵变、沉稳有力的艺术效果。
当代山水画大师黄宾虹对中国画的用笔，曾提出过这样的主张：（宜圆、宜平、宜重、
宜留、宜变。）他阐明了中国画用笔的本质规律。
圆——是指圆笔中锋勾线，（如折钗股）线条圆润、有力、挺拔；
平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；
重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；
留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”； 变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。
用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。
中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。
侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。
逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会“花”而“乱”失去整体感。
对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
常用的墨法有以下几种：
浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。
淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。
蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。
破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。
积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。
泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、
感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。
此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。
美术教案 篇3
一、教材分析
门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，是人的理性思索和对人生意义的探讨。本课分别选取了与学生生活密切相关的“门”为美术学习内容，从“门”的古汉字、“门是技术和艺术的结合”等角度，引导学生加深对门的文化内涵的认识。书上登载了古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门等不同时代、不同地区的门的照片，提供了学生比较建筑样式，了解审美观念的线索，并以此来激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的理解。并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
门有各种各样的。旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的.现代生活方式的象征。还有古旧的吱吱作响的小门，它们是风俗与传统的标志。门的意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心儿造成悬念。门在装饰美化我们生活的同时也在考验或抚慰我们的心灵。门是人的一生中经过最多的地方，开门和关门是我们生命之中最平常、最普通的一部分，开门和关门是人生中含意最深的动作，在一扇扇门内，隐藏着何等样的奥秘！
认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去,增强学生的综合感受力。
教学思路
本课用两个课时完成，第一课时以“门的启示”为题进行综合欣赏，引导学生挖掘门所蕴含的丰富的人文知识，启发学生对门进行深刻的认识和特别的关注，进一步的上升到对人的发展的理性思索。第二课时以“我心中的门”为题进行设计教学，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。
二、 参考教案
课题：门
课时：两课时
一、教学目标
1、知识技能目标： 通过对古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、不同地区的门的风格特点的赏析和比较，激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。
2、人文情感目标：以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。并通过对文学、历史、音乐、民俗、绘画、建筑中门的形象的理解，增强学生的综合审美感受力。
二、教学重点
1、 门是技术与艺术的结合
2、 门所蕴含的深刻的人文思想
3、 设计一个有趣的门
三、教学难点
以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。
第一节 门的启示
教学重点：门是技术与艺术的结合，门所蕴含的深刻的人文思想
教学难点：门所蕴含的深刻的人文思想
教学准备： 关于“门”的文章、门的图片若干、歌曲等
教学过程：
一、组织教学
师生问好 ，教师准备教学材料，学生预习。
二、 导入新课
教师配乐朗诵美国作家克里斯托弗·莫利的散文《门》引入新课。
三、 新课教学
1、 教师引导学生欣赏中国书法中各种书体的“门”字的写法和风格特点。
2、 门是技术和艺术的结合，有着深厚的文化积淀。
3、 课堂活动：
欣赏课本第30、31页的范图和教师的补充图片，分组讨论，从门的技术性（制作材料、制作工艺）和艺术性（文化内涵）两个方面相互交流对门的了解和感受。并完成下列问题：
⑴ 皇宫贵族的豪华门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：制作工艺复杂，选材讲究。威严华贵，是权力、地位、富贵的象，反映了森严的封建等级制度。）
⑵ 普通农家民居门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：因地制宜、就地取材，实用、美观、朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。）
⑶ 园林景致门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：造型别致、选材讲究，因景色的需要设计门的样式和选择门的材料。能增添景色的层次，营造一种错落有致，欲露还羞的情趣，使人在进入时不断感受新的画面。）
⑷ 现代家庭居室门给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：造型别致、选材广泛讲究、制作工艺先进、中西合璧、自然简洁，极富现代气息。体现了人们的生活情趣和新的审美观念、是多元文化在家居装饰中的突现点。）
⑸ 标志性“门” 给你有什么样的感觉？
（附答题参考要点：造型别致、选材讲究、制作工艺复杂，引申了门的含义，是极具象征意义的门，有很强的造型表现性，它能启发人进行深度思考。）
教师出示凯旋门、名校校门、有代表意义的居民小区大门、牌坊等图片，重点引导学生欣赏标志性“门”的图片，帮助学生理解门的文化意蕴。
活动小结：门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，具有深厚的文化含义和象征意义，是人的理性思索和对人生意义的探讨。
4、 自由阅读
⑴ 课本第33页的资料库
⑵ 阅读教师的补充资料：关于门的成语、俗语、歇后语、（见补充资料库）
四、 小结
布置下次课的内容，内容和要求见课本第32页的活动二。
美术教案 篇4
教学目标：
1．观察春天的小雨，学习春雨不同的画法。
2．能想象画出雨中小草小花小动物的可爱摸样。
3．了解简单的自然生活常识。
教学重点：
想象小花小草喝雨水的样子。
教学难点：
能用不同的线画出春雨的感觉。
教学程序：
一、播放下雨的视频
1、师：你看到了什么？听到了什么？ 生：小雨沙沙。
2、 2、师：沙沙沙，沙沙沙，小雨落在田野里，花儿开，草儿长，沉睡的大地醒来了！今天我们一起来感受小雨的温柔与可爱 吧。
3、 板书课题：小雨沙沙
二、学习用点和线画雨
1、欣赏雨的图片
师：雨是什么样子的？回忆一下，你还看到过什么样的小雨，有什么感受？你对小雨的`印象是怎样的？
2、画雨 师：请3个小朋友来画一画毛毛雨、小雨和小雨点。师点评学生的作业：说说你画的毛毛雨是什么样子？
3、小结：雨有不同的形态，用点和线能画出雨不同的样子。
三、欣赏雨中植物的图片
1、师：春雨落在田野里，神奇的事情发生啦!
生：小竹笋冒出了可爱的小脑袋。师：小雨给了它什么呀？小结：生命雨露
2、师：如果你是一朵花儿，能表演一下喝雨水的动作吗？ 教师从头、手、身体和面部动作进行引导。 四、画一画花儿喝的动态
( 1)、出示教材步骤图1
师：添画面部表情，花的身体和手。
( 2)、比较学生的练习作业 .
师：添画面部表情时，你们发现了几种画法？
你认为哪一幅表现出了喝水的动态？
五、展开联想
师：小动物、小植物们可聪明啦，你们知道它们还用什么方法来吮吸雨露呢？
六、作业指导，师生互评
1、欣赏优秀的学生作业。
2、作业点评，互评。
总结：春风细雨温暖了大地，滋润了万物。我们要更亲近自然，保护大自然。
美术教案 篇5
教学目的及要求：
1。学习用长线、短线、螺旋线和波浪线等画出爸爸、妈妈头发的特征。
2。尝试用各种颜色交替画不同的线，发现不同的色彩碰在一起产生的变化，感受色彩的美。
教学重点：
引导幼儿学习画长线、螺旋线和波浪线。
教学难点：
螺旋线的画法。
教学准备：
1。各种人物头像图片若干，有关发型的图片5————10。
2。棉签、颜料、调色盘、画有头轮廓的纸人手一份，抹布若干。
教学过程：
一、开始部分：
1。听音乐律动，稳定幼儿的情绪，准备上课。
2。幼儿欣赏不同的发型。（小朋友们，我们一起去欣赏一下发型屋吧）
二、基本部分：
1。 不同的头发样子我们叫做发型。小朋友们在发型屋里都看到哪些漂亮的发型？
引导幼儿自由回答并用手画一画。
2。小朋友的`头发分别是什么样子的？（边描述边用手画一画）
3。老师的头发又是什么样子的？该怎样画？请大家试一试。
4。出示发型范例图片。
（1）图片上的叔叔、阿姨的发型是什么样子的？
（叔叔的头发是短短的，阿姨的头发是长长的，有波浪形的、 有一卷一卷的、 有直直的 ）
（2）说一说你的爸爸妈妈的发型是什么样子的？（分别用手画一画）教师小结：爸爸的头发是短短的，我们可以用短短的线条来表现。妈妈的头发一般比较长，有的直直的，有的弯弯的，还有的一卷卷的，我们可以用直线波浪形和螺旋形来画，真漂亮。小朋友知道这是用什么画的吗？（认识棉签）
5。讨论学习设计方法。
（1）启发、想象。
今天，我们来为爸爸妈妈设计发型好吗？你想给他们设计什么样的发型？用什么样的线条来画？请你试一试。（书空练习）
（2）讨论绘画的方法。（那我们一起看看头发该画在什么位置）①在设计发型前，应该先知道，头发长在哪里？梳头发的时候，我们会把头发往哪边梳？（哦，前面、两边和后面都有头发。）
②头发是什么颜色的？（黑色的）现在的理发师会把头发染成什么颜色的？（红、黄等）你给爸爸妈妈设计的发型是什么颜色的？
6。幼儿尝试用棉签画头发。（请幼儿尝试画头发）
7。教师讲解并示范用棉签画各种头发。
（1）我们要设计好该画什么发型。爸爸的是短发，妈妈的头发是长长的有直线的、波浪形、螺旋形。
（2）选好颜色。（设计好发型的颜色）
（3）使用棉签作画小朋友要真确拿棉签，蘸颜料时注意不要蘸得太多，以免弄脏画面，如果你要用两种颜色，换颜色时先放回原处，在另一个盘子里拿棉签进行画。
（4）画时注意：头的两边、前面都有头发，爸爸的头发我们让它从头皮往上长，妈妈的头发我们我们让它从头皮往两边长。
8。幼儿进行绘画创作活动。
①认识绘画工具，学习使用方法。换颜色的方法？（放回原处，在另一个盘子里拿棉签。）
②桌子上有什么颜色？用这些颜色让你的头发变得更漂亮。
③教师指导幼儿进行创作活动，提醒幼儿注意色彩之间发生的变化，积累色彩经验。
三、小结部分：
1．说一说你给爸爸、妈妈和你自己分别设计了什么发型？你最喜欢给谁设计的发型？为什么？两种色彩碰到一起发生了什么变化？
2。小朋友晾晒作业，互相观看、展评幼儿作业。
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