美术教案实用(6篇)
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，有必要进行细致的教案准备工作，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的美术教案6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
设计意图：
艺术活动是一种以个体的感受和富有个性的表达为主要方式的活动。《纲要》指出幼儿的艺术活动是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。韵律活动是幼儿艺术活动的重要组成部分，也是幼儿喜欢的艺术活动形式，能使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情。
孩子到了大班，有了一定的“舞”的艺术表现能力。对音乐的感受力、想象力有了较大地提高，动手操作能力也在不断完善。特别喜欢自己探索、创造，并有一定的表演欲望。因此，我根据大班孩子的特点设计了这个以幼儿舞蹈为主的综合艺术活动。活动融合了手工、动作、舞蹈、即兴创编、画舞谱，还有本民族音乐、舞蹈的学习和体验的内容。对于大班的孩子，不要求舞姿，只要通过探索-发现、操作-尝试、感受-体验、即兴-创作等活动来品味“舞”的愉悦。
活动流程：
准备活动——探索、发现——结伴创编——展现欣赏
活动目标：
1、探索发现：彩纸表现的可能性，尝试“画”简单的舞谱。
2、提高身体协调能力，对合作表演产生兴趣。
3、体验飘逸和“舞”的愉悦。
4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
材料及环境设计：
1、录有欢快本民族音乐的磁带一盘。
2、彩色皱纹纸、竹筷若干。
3、小脚图谱、小剪刀、胶布等。
4、为幼儿提供能自由活动的较宽松的空间。
活动过程：
1、准备活动
律动“会跳舞的小脚”
① 幼儿和教师一起自由地随音乐节奏跳出各种舞步。如：
走、走、跳跳跳;蹦蹦蹦、扭、扭等。
② 请个别幼儿表演刚才的舞步。
③再听音乐让自己的小脚跳起来。
(评析：这一环节，不仅调动了幼儿的情绪，使幼儿充满激情地进入了“舞者”的角色，而且两次随乐让自己的小脚动起来，使幼儿熟悉了本次活动所用的本民族音乐的旋律和节奏。为下一环节的活动打下基础。)
2、探索、发现活动
师：“除了我们的小脚会跳舞，还有什么也会跳舞?”
(小手、眼睛、头、花、手绢等，鼓励幼儿边说边用动作表演。)
① 出示彩色皱纹纸。
师;“它也会跳舞，试一试，怎样让它跳起来?”
幼儿讨论、尝试，同时播放音乐。
(评析：熟悉的音乐，增加了幼儿“舞”的'兴致。)
② ：“你们的彩纸都会跳舞，试一试，怎样让它跳得更美。”
幼儿再次尝试、探索。教师观察，鼓励幼儿大胆动手操作，想出各种办法把彩纸制作成更飘逸的彩带等。
③ 放音乐，每位幼儿一或两根彩带，尝试在空中挥舞可以
画出多少种图形。
师：“听着音乐，快让你的彩带跳起来吧。”
(评析：教师创设了一个有利于幼儿探索发现和积极操作的环
境，使孩子通过自我尝试来解决问题，获得成功。教师只是一个引导者、观察者、欣赏者。)
④请幼儿在实物投影仪上画出彩带在空中挥舞的图形。
a.教师示范：“我的彩带刚才是这样跳舞的，你的彩带是怎样跳舞的?”
b.幼儿画舞谱。
⑤集体边看舞谱边随音乐挥动彩带。
3、结伴创编
①彩带与脚配合跳舞
“你的彩带会和好朋友小脚一块跳舞吗?”
②幼儿自由组合，创编舞蹈
“找几个好朋友，一起用彩带编一个好看的舞蹈。”
(评析：教师把个体创造和群体的合作紧密地连成一个整体，
既尊重个体发展，又注重群体合作。使孩子学会分享合作的喜悦。)
4、展现欣赏
游戏“大舞台”。
(1)、幼儿到前面老师布置的舞台上，表演自由创编的舞蹈。
(2)、欣赏教师表演的手绢和扇舞，感受中国民族舞蹈的美。
活动反思：
我觉得本次活动的气氛非常好，小朋友们的兴趣有浓厚，参与性强。幼儿对肢体的动作表现地也比较地突出，也由一开始的单一“变”为后来的丰富，这一过程中我看到了孩子们的变化，感受了引导的魅力之大。在合作游戏中，小朋友们也很开心地去寻找自己的好朋友，一起跳舞。无论从幼儿对活动的参与度、活动的投入状态，还有情感方面，我觉得这部分各方面的表现还是非常好的。一次活动结束了，带给我的不仅是和孩子一起快乐参与的幸福，在每一点每一滴的不断实践、学习、反思、积累中，我想我会收获更多!
美术教案 篇2
活动目标：
1、在老师的脸型、发型等主要特征的基础上，画出老师的正面头像。
2、大胆作画，并添画有关景物。表达自己对老师的敬爱之情。
3、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的'作品。
4、作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。
活动准备：
纸，油画棒。
活动过程：
1、引出课题。
今天是教师节，为我们最亲爱的老师画一幅画，祝老师节快乐。
2、讲解示范。
教师示范画两位老师，这两位老师的脸型、发型都不一样，通过对比，让幼儿理解如何抓住老师的特征作画。
3、幼儿练习。
画出自己所画老师的主要特征。鼓励动作快的幼儿添画有关景物。
4、讲评。
①请幼儿说说自己所画的老师是谁。
②教师肯定幼儿的敬师之情。
活动反思：
设计和组织活动的第一步，是创设谈话情境，引出谈话话题。我在活动的开端，引导幼儿观察画面，感受老师的辛苦。激发幼儿的兴趣，启发幼儿对话题有关经验积极联想，打开思路，做好准备。
小百科：老师又作教师、师长、导师等，是一种职业，古已有之，指传授学生知识的人员，有各种教育类型（如语文、数学等），班主任也为老师之一；也泛指在某方面值得学习和能够给大家带来一定正确知识和指导，有能力的人。相关节日是“教师节”。
美术教案 篇3
活动目标
1.感受线描画的独特美感。
2.尝试用线描画的形式设计各种手套。
3.了解手套结构，掌握点线面的运用。
4.培养幼儿良好的作画习惯。
5.尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
活动准备
记号笔、卡纸人手一份，线描画手套作品若干，PPT。
活动重点
了解手套特点及线描画的要领。
活动难点
尝试用线描画的形式形象的设计各种手套。
活动过程
一、谈话导入
师：小朋友们，现在是什么季节?(冬季)冬天到了，我们外出时会感觉怎么?(很冷)是的，有些小朋友的手摸上去都是很冷的，你有什么办法保护自己的手?(戴手套)
引导幼儿说出手套，引出主题，激发幼儿兴趣。
师：小朋友们说到了戴手套，那小朋友们都见过手套吧?你们见过的手套是什么样子的呢?
从手套的花纹、颜色、形状等方面引导幼儿回忆手套的样子。
师：我们一起来看一下都有哪些类型的手套吧!这些都是毛线制作的手套，按照手指部分形进行分类：这一种是连指手套，只有拇指是单独的，其他四根手指在一起;这是分指手套，每个手指都有属于自己的空间;还有这种半指手套，方便小朋友们写字画画的时候使用。
分别展示不同类型手套的图片与幼儿一同认识手套的分类。
师：我们知道了手套的分类，那小朋友们知道手套分为哪几个部分吗?
鼓励幼儿大胆讲述自己的观点。
小结：原来，手套分为三个部分，一个是手指部分，然后是手掌部分，再就是袖口部分。
二、欣赏线描画
师：欣赏完了这么多好看的手套，今天，老师带来了一副不一样的手套，请小朋友们来看一看。这跟刚才我们看到的手套有什么不一样?它的颜色是怎样的?用什么方式来装饰的手套?
教师播放单幅线描画的手套，引导幼儿从点、线、面方面讲述。
师：噢，有的小朋友说，上面有许多我们学过的线条，对!这种用黑白颜色来表现，分别用粗细线条对比，这种装饰的形式，就叫线描画，线描画给我们很特别的美。我们在来欣赏一下。
继续播放欣赏各种手套线描画。
三、幼儿自由设计手套
师：欣赏完这么多漂亮的'手套，小朋友们想不想自己设计装饰一副属于自己的手套呢?首先呢，请小朋友们想一想，手套的三个部分你最喜欢哪个部分?你想设计哪种类型的手套?记住每个类型手套的特征，作画时要将手套的轮廓画得大一些，尽量占满整张卡纸，这样就能有更多的空间去装饰。装饰时要注意点、线、面的设计尽量都要有，排列也要有一定的规律。好啦，想好的小朋友开始创作吧!
幼儿自由创作，教师巡回指导。
四、作品展示、讲述
师：小朋友设计的手套真漂亮，如果你是手套店的老板，你会怎么向客人来介绍你设计的手套呢?
请幼儿来介绍自己设计的手套，其余幼儿做顾客。
师：大家作为小顾客觉得他手套设计的怎么样?想不想买她的手套?
请个别幼儿说说自己的想法。
活动延伸
区域活动继续渗透线描画。
教学反思：
总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，但是他们都很努力、认真，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努力。
美术教案 篇4
一、活动培养方向：
通过欣赏与感受布贴画艺术作品，激发学生的审美情趣，让学生受到艺术美的熏陶。发挥团队智慧，培养团结协作精神。
用废弃的布料边角也能创造艺术作品，生活中并不缺少美，只是缺少了善于发现美的眼睛和愿意，缺少了发现美的心灵，我们用巧手诠释美，用心灵创造美！
二、活动目标：
1、通过学习了解色彩与搭配，了解布贴画的概念、特点起源
2、通过学习使学生初步了解布贴画的制作方法
3、通过实际操作提高学生的动手操作能力
4、通过欣赏布贴画，创作布贴画提高学生的审美情趣，激发学生的创作欲望。
5、通过分组活动，提高学生的团结合作能力。
三、活动重点、难点：
布贴画的制作方法（实际操作）
四、活动措施：
1、分组法2、演示法3、讲解法 4、指导法
五、活动工具及物品：
1、模版 2、底板 3、复写纸 4、剪刀 5、铅笔 6、浆糊和刷子 7、废旧布料等
六：活动过程
㈠、布贴画作品展示。
⒈市场布贴画展示。
⒉学生布贴画作品展示。
㈡、教师讲解。
1、布的起源。
2、色彩与搭配。
3、布贴画的起源。 ※ 资料在线 ※
布贴画，原名宫廷补绣，俗称布贴画，又叫布堆画、布贴花、布摞花，还叫拨花。底子多用白色，也可用其他颜色，视所要表现的内容而定。布贴画色彩丰富鲜艳，剪贴的边线明朗整洁，富有木刻版画的刀木特点。和丝绸剪贴画相近似仅原料有别。
它以粗布为原料，用袋装染料直接高温染制成各种颜色，由巧手妇女剪贴而成。被文化部命名为“全国现代民间美术画乡”的延川县，地处黄土高原腹地，位于延安以东的黄河岸边，受鄂尔多斯草原的.影响和蒙汉民间艺术相互渗透，其民间传统艺术具有独特魅力。延川人在当地传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。所谓布缝，就是
大面积的拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接；所谓补花，就是小面积的花饰纹样点缀，即在一块底布上贴、缝、镶上有布纹样的布片。 布贴画与当地群众的生活关系密切，如：农家妇女用各种颜色的碎布头剪贴虎头、花卉和各种吉祥图案，缀纳在儿童衣帽和鞋子上；有的剪贴成“鱼戏莲”装饰在新婚男女的枕头上。
4、布贴画的概念
布贴画是一种以剪刀代替笔，以布为色经过粘贴而成的工艺品或装饰品。
5、布贴画的特点
a以剪刀代替笔，以布为色。b、突出贴子。c、变废为宝（用布的边角料、下脚料） d、是我国的民间艺术品
6、布贴画的分类（按内容分）a、人物类 b、动物类 c、植物花卉类d、山水风景类 e、民间故事传说类 f、喜庆吉祥类
7、布贴画的市场
8、布贴画的制作方法（教师重点讲解）
一构图
方法一、直接在底版上画出粘贴的内容
方法二、利用模版通过复写纸将图案印在底板上
▼注意事项：
a、复写时，复写纸、模版、底板三者固定好
b、复写时用力均匀，不易用力过大
c、利用模版时学生应对图案加以修饰创作，粘贴出有自己丰富思想的图案。
二构思
a、图案颜色的设计与搭配
b、图案各个部位粘贴的先后顺序
c、构思自己的创作思想
三选布
a、大小适宜，便于裁剪，不浪费
b、选布要有序，遵守纪律
c、颜色选择要灵活
四裁剪
先将图案复写到布上，再沿复写痕迹剪下。
▼注意事项：剪刀的安全使用和正确使用
五粘贴
▼注意事项：a、刷浆糊要均匀全面，浆糊不能过厚.b、布要粘平整
美术教案 篇5
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的.侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
美术教案 篇6
活动目标：
1、感受喷刷画活动的乐趣，积极参与，大胆创作。
2、学习喷刷的技能，能独立，有序，正确的使用工具。
3、大胆使用颜色，注意色彩的和谐，提高美的鉴赏能力。
4、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
5、培养幼儿对美的欣赏能力，体验成功带来的'喜悦。
活动准备：
1、准备各种颜料（每组若干），各种图形的卡片若干，废旧牙刷，小沙网，画纸，围裙人手一个，示范画若干。
2、用幼儿完成的作品布置活动室的墙壁。
3、幼儿观察、欣赏自己及其他小朋友的喷刷作品。
活动过程：
一、进入活动，引发幼儿兴趣。引导幼儿欣赏示范画，说说其中的内容，及制作方法。
二、请幼儿观察和学习喷刷画的制作方法。（展示多张喷刷画及牙刷、小沙网等工具，并介绍这些工具的使用方法。
[师范过程：首先用树枝（花、草、卡片等辅助物）在白纸上拼出自己喜欢的图形，然后，用牙刷蘸上颜料，在小沙网上来回刷，把颜料刷在纸上。把纸晾干后，再取下树枝，画纸上就会留下喷刷画的图案。这样，喷刷画就制作完成了。]
三、老师交代要求，幼儿操作教师指导。引导幼儿自选图形，拼出自己喜欢的图形，提醒幼儿刷完一种颜色要把牙刷放回空杯里，再用第二个刷，鼓励幼儿尝试多种颜色进行喷刷，引导幼儿自己发现混合色。例：黄+红=橙、黄+蓝=绿、蓝+红=紫、等
四、展示、评价幼儿作品。（把幼儿的作品展示出来，请幼儿互相评价。）
五、活动结束
教学反思：
在活动过程中，幼儿通过做一做、玩一玩认识了新的画种——喷刷画，游戏活动提高了幼儿动手操作能力、审美能力和美的表现力。在合作方面，幼儿通过小组合作，促进了协作能力的发展；在制作礼物过程中，通过玩色、配色、添画，幼儿的审美能力也得到提高。
小百科：画，该字的主要字义是绘图的意思，也指图像。
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