美术教案

时间：2023-10-15 11:48:45 美术教案我要投稿

(热)美术教案7篇

　　作为一名优秀的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。教案要怎么写呢？以下是小编精心整理的美术教案7篇，希望对大家有所帮助。

(热)美术教案7篇

美术教案篇1

　　一．活动目标：

　　１．学习用各种蔬菜做的印章印画，并能用棉签添画叶．茎部分．

　　２．能用印章选择自己喜欢的颜色进行印画，并对印画产生兴趣．

　　３．通过印画来锻炼幼儿小手臂的肌肉发展．

　　二．活动准备：

　　１．各种蔬菜印章（莲藕节．青椒．大蒜．青菜．萝卜）等．

　　２．各色水粉颜料．棉签．白纸．

　　３．幼儿每人一件工作衣．抹布若干．

　　三．活动重点：掌握印画的要求和步骤．

　　四．活动过程：

　　１．谈话引题

　　师：我想问你们一个问题，你们平常都见过什么颜色的花儿？

　　幼儿回想，并自由回答．

　　师：你们见过的'花儿真漂亮呀！那你们是用什么办法记录这些漂亮的花儿呢？

　　幼儿发挥想象．

　　师：你们真榜！可是我没有这些东西，我只给你们准备了一些蔬菜！看看都有些什么呀！

　　幼儿一起回答．

　　师：今天我们就用这些蔬菜和水粉颜料来记录你们见过的漂亮花儿！

　　２．幼儿自己动手试画．

　　３．根据幼儿的作画情况，来讨论作画步骤和要求．

　　a.把蔬菜印章放在水粉颜料里蘸一蘸，然后印在纸上

　　b.要记得变换印章和颜色．

　　c.要记得用棉签添画花的茎和叶．

　　４．幼儿再次作画，教师巡回指导，并提醒作画步骤和要求．

　　５．点评

　　出示幼儿作品，让幼儿相互评价．

　　６．结束

　　现在我带大家到户外采野花，走喽！

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、培养学生热爱家乡、热爱劳动的思想感情;(接受)

　　2、引导学生画出各种水果的特征;(了解、练习)

　　3、继续指导学生正确地使用水彩画工具，提高对色彩的认识能力。(练习)

　　教材分析：

　　重点：熟练使用水彩画工具，进一步提高对色彩的认识能力;

　　课前准备：

　　师：几种常见的水果

　　生：水彩画常规用具，油画棒

　　教学过程：

　　1、导入谈话

　　师：请同学们说说你最喜欢的水果?

　　生答：

　　师：“那你能说说它的形状?”

　　引导学生抓住水果的明显特征，说出它的特点，然后拿出实物，让生进行进一步观察。

　　2、用油画检画水果;

　　3、选几张作业给大家看，提醒学生构图要有疏密对比;

　　4、想好用什么颜色画底色，底色的颜色要和水果的颜色区分开，并要有深浅对比;

　　5、作业讲评(小结)

　　讲评优缺点，同时对学生进行思想教育。

　　①师：“请大家说说哪些作业比较好?”

　　生回答，师总结归纳，并指出一些不足之处

　　②“同学们一定是怀着对这种水果喜爱的心情而画的.，能告诉老师水果是从哪里来的吗?

　　“农民伯伯种出来的。”

　　“水果不仅是农民伯伯辛辛苦苦种出来的，它还有着丰富的营养，可是有些同学却不爱异它，吃一半，扔一半，这样做好不好?”

　　“不好!”

　　“我们应该怎样做?”

　　“要爱惜劳动成果。”

美术教案篇3

　　第一课时

　　一、实物导入，揭示课题。

　　1、出示一些漂亮的小钟表，并让学生说说时间。

　　2、揭示课题：漂亮的小钟表

　　二、重点、难点的解决：

　　1、选材。

　　引导学生按照自己所准备的材料来设计表盘和外形，并且找出做表针的材料，以及固定表心的图钉。

　　2、观察钟表的特征。

　　（1）表的外形：各式各样。

　　（2）表盘的`形状：圆、方、三角、多角等。

　　（3）表符的种类：数字、几何形、装饰形等。

　　（4）表针的特点：时针粗短、分针稍长稍粗、秒针最粗最长。

　　（5）表的装饰：剪、贴、画各种形象。

　　三、实践指导：

　　1、根据材料做出外形和表盘。

　　2、制作表符。引导学生分清大刻度和小刻度，并将他们以不同的形式表现在表盘上。

　　3、制作表针。表针可以是各种各样的，万变不离其宗，三根针的长短不变。

　　4、添加小装饰。

　　四、评价：

　　1、学生展示作品并自评。

　　2、评选出最漂亮的小钟表。

　　第二课时

　　一、总结上节课学生作业情况。

　　二、拿出自制小钟表，认识钟表时间。

　　1、说说日常作息时间，并在钟表上拨一拨。

　　2、小组合作互相说时间，拨时间。

　　3、试想将小钟表的附件进行变化。

　　4、互相对对方的表针进行变换。

　　三、创设情景，体现小钟表的使用价值。

　　小组进行活动：同学们每到作息时刻就表演应做的事。

　　四、小结：

　　请同学们说说制作小钟表的感受

美术教案篇4

　　[课时类型]：设计制作

　　[教学目标]:

　　1.认知目标：了解服装设计的基本知识。

　　2.技能目标：启发学生积极探索，能运用服装设计知识和相关技能绘制出不同的效果图及制作出不同的服装模型。提高学生对着装美的鉴赏能力、创新能力和审美情趣。

　　3.情感目标：培养学生团结协作的精神，激发学生热爱生活,以及发现美、创造美的愿望。

　　[重点难点]:

　　如何将服装设计的基本知识（款式造型设计、色彩设计、面料选择）与学生趣味性相融合。引导学生设计制作过程，即用碎布头或彩纸剪贴服装的动手能力。

　　[教具准备]：

　　多媒体课件，预制供学生叠加粘贴服装的男女人体模特剪影图。

　　[学生学具]：

　　铅笔、彩色水笔或蜡笔，各色布头或彩纸、挂历纸、剪刀，胶水等

　　[教学过程]：

　　一、导入阶段

　　1.看学生服装表演，了解服装设计的作用，导入本课的.学习内容。

　　2. 出示服装设计作品投影片，引导学生欣赏并讨论：学生装应该具有什么特点？

　　3.学生用几何形组合服装造型，介绍服装设计过程的几个环节。

　　（1）服装的款式造型设计（要与人的职业、身份相适应）。

　　（2）服装的色彩设计（要与人的肤色、发色成对比或调和关系，如同种色组合、类似色组合、对比色组合，同时也要考虑人的职业、身份）。

　　（3）服装面料选择

　　二、发展阶段

　　1．教师引导学生认识服装设计制作方式，指导学生进行学生装设计练习：

　　（1）效果图的绘制：从整体造型入手，用简单的几何形概括地把握服装的轮廓。其次用彩色水笔或蜡笔着色。线条应简练概括，涂色不必过于均匀，只作标示性涂绘，体现生动的效果。

　　（2）用彩纸剪贴服装，教师预制的男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴，以便展示自己的设计效果。

　　2．要求每位同学选一种自己喜欢的方式，设计男、女装一套。

　　三、评选学生装设计作业

　　方式：1、小组推选最好的两幅作业上墙。

　　2、模拟学生装展示。

　　讲评：学生自评、互评、教师点评

　　四、课后拓展

　　运用所学知识为父母设计一套服装。

美术教案篇5

　　【教学目标】

　　通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

　　1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了

　　解美术作品与其他艺术作品的基本特点所在。

　　2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。

　　3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。

　　【教学重点、难点】

　　1、教学重点：

　　掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　2、教学难点：

　　如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。

　　【教学环节】

　　为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。

　　一、创设情境，导入课题：

　　引导学生欣赏视频：《梵高》。

　　教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里？我们如何进行欣赏？

　　（教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。）

　　二、讲授新课：（课件展示）

　　1、美术鉴赏

　　2、美术门类

　　3、美术作品的特征

　　（教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对

　　于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。）

　　1、什么是美术鉴赏？

　　欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

　　【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。

　　通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的.。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

　　美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

　　【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。

　　（教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。）

　　2、美术门类包括哪些？（课件展示）

　　美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

　　在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

　　【合作探究】:

　　教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。

　　（1）美术作品是如何分门别类的？

　　（2）各艺术门类的代表作品有哪些？你能区分出来吗？

　　（3）通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些？美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。

　　【学生活动】：欣赏图片，探究问题。

　　【教学反思】：

　　利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。

　　备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。

美术教案篇6

　　一、教材绿色呼唤分析

　　绿色呼唤森林为人类的生存和发展作出了巨大的贡献，本课绿色呼唤围绕画树这一活动，让学生了解美术与人类生存环境的关系。本课绿色呼唤涉及综合·探索学习领域，学科知识技能是让学生了解色彩运用的方法，学会使用与色彩画相关的工具材料。绿色呼唤

　　活动一学习内容绿色呼唤是画树，树的外形是由树干、树枝、树叶三个部分具体组织而成，虽然树千姿百态，绿色呼唤但都可以用近似的几何形体如锥形或圆球形来概括或理解(参见教材单棵树图例)。树叶一般分针叶、阔叶两大类，有向上、向下、向左、向右的生长规律，我们列举了三种常见叶丛的画法给学生以提示，学生还可根据自己的观察、想像，选择教材中的小训练囹添画叶丛。树枝长在树干上，形成前、后、左、右相互穿插关系，画时一定要注意其形态变化。在色彩处理上，要把握住水分、用笔、调色三大要点：1．水分。不同湿度的色彩连接，效果不同；笔上的含水量不同，效果不同；不同时间的色彩连接，效果不同；运用纸张的质地不同，效果不同。2．用笔。笔的形状软硬不同。效果不同；用笔方法不同，效果不同；用笔的方向不同，效果不同；用笔的力度和速度不同，效果不同。3．调色。加水使一种颜色变浅；给一种颜色混合少许黑色、灰色或互补色使色彩饱和度降低。教师应适当让学生掌握调出更多色彩的方法，在了解浓淡色的基础上，发现色彩的深浅变化和倾向性，如教学定位是画一片树林应突出前面的树，再逐层推远。作画步骤建议先勾线，再涂上较淡薄的色彩，也可复勾。活动二是活动一的情感延续，为学生的手工制作提供了一个相对开放、自由的学习空问。

　　二、教学目标

　　了解树的外形结构及其特征，并能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。

　　初步了解一点调色知识，能适当地掌握色彩运用的方法，表现出树的色彩美。

　　能围绕主题构思设计制作一张精美的小树领养卡片，适当了解一棵树的生活习性、特征，并形成文字作简单介绍。

　　以领养小树的实际行动体现热爱自然、保护自然的思想情感。

　　三、教学思路

　　本课主要是解决美术学科中的以线造型和色彩处理两个问题，因此可分为两大环节，让学生逐步掌握。设置一些体验活动或巧妙的问题，并结合教师示范来渗透学科的.技术知识。

　　活动一教学过程建议为：明确学习日标一解决以线造型问题一解决色彩处理问题一学生创作表现一作业评析交流。开门见山提出学习主题，让几个学生尝试用线画一棵大树，针对尝试作业，分析树的外形结构。出示一些范图，或以改画添画的形式，让学生了解基本步骤、方法，先画树干，再画主枝，最后画树叶，注意用不同的线条表现出不同树叶的特征。涂色前可让学生做一些调色游戏，或结合教师示范，感受色彩的深浅层次变化。可采用个体或集体作业的形式完成作业。

　　活动二教学过程建议为：收集资料一讨论方法一自主表现一拓展活动。

　　四、教学选择

　　1．课时目标定位可以不同。根据学生的学习起点可确定画一棵树或画一片树林，后者目标要求稍高些，画面色彩将表现出空间的前后深浅、鲜灰关系。

　　2．作业要求可以不同。根据当地的学习条件及学生发展水平采用临摹或写生的方法进行作业，也可适当地加以想像补充。

　　3．作业表现形式可以不同。学生

　　准备的材料是水彩或水粉，因此可以画铅笔淡彩、钢笔淡彩或者是涂色后用小毛笔蘸墨复勾。

　　五、教学建议

　　1．指导学生调色以一个主色为例：加入水产生了什么变化；此色加邻近色产生什么变化；此色加入对比色产生什么变化；此色加入两种色产生什么变化。教师可抓住教材右上角的问题引导学生去解决相关的技术问题。

　　2．画面的树不可太多．作业的构图应以树林的局部景为宜。指导学生构图以少胜多。并表现前后层次感。前后层次在形的处理上主要表现为主次关系和空问大小关系，在色彩处理上主要为色彩的变化区别和强弱关系。

　　3．指导学生自始至终把握住画面的一种主色调进行绘画，在涂色时别把颜色涂得太均匀，色彩既要清淡又要富于变化，水分控制应适时恰当，用笔以顺着树叶、树干、地面等各自的趋向为宜。