美术教案

时间：2023-09-19 08:20:54 美术教案我要投稿

【热】美术教案10篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，通常会被要求编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编为大家收集的美术教案10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

【热】美术教案10篇

美术教案篇1

　　一、教材分析

　　初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法，出于对笔墨表现中的点、线组织，以及人格精神寄托等方面的考虑，选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

　　教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品，引导学生进入“活动一”的学习，学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，从认识中国传统绘画表现角度出发，了解中国传统绘画中的笔墨表现特点，体会笔墨的韵味，以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主，可以安排练习，让学生通过尝试体验来学习使用国画工具，进一步感受中国画用笔用墨的特点。

　　中国传统绘画的教学中技法的学习很重要，因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示，讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容，提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法，教材活动二中安排学生参照范画的某个局部，学习运用中国画的表现技法，尝试画一幅梅花，明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用，以掌握规律，为己所用。

　　教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择，以供学生参考。

　　在评价建议栏目中，从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料，扩展学生搜集资料的范围。

　　学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品，在学习梅花画法的基础上，将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生，引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的内容，拓展了学习的空间。

　　二、教学目标

　　*能熟悉中国画工具、材料，了解用线的表现方法，体会笔墨韵味。

　　*能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　*能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　三、教学思路

　　本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习，教材以欣赏、感受、体验为线索，提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。

　　在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动，选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示，介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点，教学过程中应详细讲解，并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例，构图的处理也应结合图例分析。

　　课前应做好充分的准备，例如笔墨纸砚等中国画工具，梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些，便于笔墨表现。

　　整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试，通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境，最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。

　　首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的.生长习性，感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型，体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神，以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识，如描绘形态、色彩、情感的词汇，有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论，引起学生对传统文化的思考，激发学生尝试创造表现的欲望。

　　使用以书法用线为主的造型手段是中国画的重要特点，中国画中的线抑扬顿挫，疏密穿插，结合墨色的变化具有深刻的审美意味。通过教师演示、讲解，介绍书画用笔、用墨的基本方法，结合作品欣赏和比较，分析中国画作品中书法用笔的力度与韵律。教师演示作画过程的直观教学，在本课教学中具有十分重要的意义。同样，尝试、体会笔墨和宣纸产生的特殊效果，对学生认识了解中国画起着不可替代的重要作用。设置笔墨表现的练习，可以表现精神、情态的词汇命题，尝试运用水墨材料、工具，进一步感受、理解中国画笔墨运用中表现的意味。布置学生搜集自己喜爱的梅花摄影作品和中国画作品，以及诗歌、散文等文学作品中对梅花的描写，编辑成册或制作小报。通过类似的活动，加深对传统文化艺术中寓意、精神表现的理解和认识。

　　“活动二”以学生作业为主要内容。在教师的辅导下，借助梅花传统画法的学习，激励学生在大胆尝试中感受作品的意境。在这一过程中，作业的重点应该落实在对工具材料的尝试，水墨变化的体会和对书法意味的线以及穿插、组合、疏密关系的理解上。启发学生根据自己的兴趣，参照优秀国画作品和有关诗歌、散文，构思表现某种情趣主题。教师可以根据学生的想法，在表现技法方面进行提示，帮助学生完善创作构想，鼓励他们大胆创作。在学画梅花的基础上，结合兰、竹、菊、荷等传统题材的国画作品，以及有关诗词、散文，指导学生进行交谈和讨论等形式的活动，进一步了解中国传统艺术在表现崇高人生境界方面的优秀文化传统，并鼓励他们进行绘画尝试。

　　关于对学生学习的评价，可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。本单元是中国传统绘画课，对技法的掌握要有一定的要求，教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。

　　四、教学选择

　　建议按照学习活动设置两课时，也可以根据实际情况灵活处理，例如第一课时可以通过梅花题材的国画局部临摹，感受用笔用墨技法，第二课时尝试画一幅梅花，可以扩展到其他表现人格精神题材的创作。

　　学习水墨表现技法，除按照传统绘画程式进行以外，还可以根据学生兴趣选择其他方法。如：根据命题进行点、线组合的水墨抽象表现；参照书法造型局部结构、笔法构成画面的水墨表现；体会音乐表现的情感，进行水墨表现等等。

　　为更好地帮助学生体会中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式，可以用表达不同情感的诗和画对应讲解，也可以组织学生搜集图片和文字或依据图片进行写作，编辑成册、制作贺卡等活动。

　　五、教学建议

　　１、关于教材处理的建议。

　　本单元选择的画家作品可供学生比较欣赏，但作为学生临摹的范画难度偏高，而借鉴、临摹是本课重要的学习方法，因此教师在选择范图时应考虑构图简洁，利于学生临摹的作品。梅干、梅枝的画法教材予以了提示，教师示范时要边画边讲解，也可以结合图示说明，用图示明确基本画法，例如梅干的画法有勾勒法、没骨法、勾皴结合法。

　　２、关于教学情境创设的建议。

　　本单元选择梅花为表现题材，考虑了梅花象征精神的因素，有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛，可以利用咏梅诗句设置悬念，导入课题；请学生朗诵咏梅佳句，感受梅花的个性；唱影视金曲，诠释梅花的象征意义；欣赏经典名曲，例如《梅花三弄》，感受音乐表现的意境。

　　３、关于教学方法灵活运用的建议。

　　教学方法根据教学实际灵活处理，例如以欣赏教学，梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终，使学生感受直接，印象深刻；运用讨论法促进学生间交流，教师有目的、有计划地组织讨论，能提高讨论质量；运用演示法，及通过教师演示，使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。

　　４、教学媒材和教学手段择优使用的建议。

　　本课涉及大量的图片、作品欣赏，多媒体课件的展示有很大优势，也可以准备作品挂图，画梅步骤图，梅花、梅干、梅枝画法图示，咏梅的书法作品等。

　　“书画同源”，中国画强调一个“写”字，用笔、结构和布局，都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解，可以准备书法作品的局部放大复印件，以供学生参考，体会用笔韵味。

　　５、关于学习指导方法和学习小窍门的建议。

　　技法学习可以用讲解、演示相结合的方法，通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示，让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要，通过临摹掌握画梅之道，先求其形似，才能得其神似。

　　学画梅，可以先练习勾梅，以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识，用勾线笔以中锋行笔来画，行笔速度不要太快，力求稳健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣间大小宜均匀些，不要大小过分悬殊，花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。

美术教案篇2

　　一、教材分析：

　　（一）综合分析

　　本课冷色和暖色是 “造型表现”学习领域的教学，冷色和暖色它与后面两课一起构成了本册教材中的色彩双基教学单元。学生在了解三原色、间色等色彩知识的基础上，冷色和暖色再来学习冷色和暖色，是一次温故而知新的学习过程。且本单元的学习对下一个画情绪的单元还作好了色彩基础知识与色彩绘画技能上的铺垫。冷色和暖色

　　我们生活的这个世界几乎到处都有色彩，人们时时刻刻都在感受着色彩。而人对色彩天生非常敏感的，色彩的感情来自各人对生活、自然的不同生理感觉和情感，但有些感情许多人还是近似的。当太阳晒到皮肤上，或看到橙色的火光映照时，我们都会感到温暖。当站在蔚蓝的大海边，在白色的雪地上，我们会感到凉爽。久而久之，当看到红、橙、黄等色时就感到温暖，它们就是暖色；看到蓝、蓝紫、蓝绿等色时就会感到冷，它们就是冷色。因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比为冷暖对比，但色彩的冷暖又是相对的，(新)苏教版美术教案http://anxue.c如紫色和绿色会随着不同色彩环境的变化而变化，它们在冷色环境中会显得较暖，在暖色环境中会显得较冷。

　　（二）教学目标

　　感受与认识生活和自然中色彩的冷暖和他们的相对性，学会用颜料调、画出冷暖的色彩。

　　二、教学过程设计：

　　（一）课前准备

　　教具：范图、音乐、调色工具和材料、白纸等。

　　学具：调色工具和材料、白纸等。

　　课时：1课时。

　　（二）设计方案

　　● 教学导入：教师可准备两幅色彩范画，一幅偏冷，一幅偏暖，请学生谈感受，根据学生的回答引出课题。

　　● 教学新授：

　　（1）复习一下有关色彩的基础知识，如三原色、间色及它们之间的相互关系。

　　（2）出示一个色环，分别由红、橙、黄、绿、蓝、紫构成，且可以将色环对半分开，然后分别出示色环的一半红、橙、黄，一半绿、蓝、紫让学生讨论不同的色彩效果。学生通过交流，主动了解冷暖色的不同效果。

　　（3）让学生以小组形式展开联想，从冷色中联想到什么，从暖色中联想到什么，通过交流加深对冷暖色的理解。

　　（4）欣赏书本上的`彩图，辨析哪些以冷色为主，哪些以暖色为主，并谈谈各自带来什么不同的感受。

　　（5）出示紫色和绿色的色卡，分别交换贴在导入时出示的范图中，感受它们在不同的色彩环境中产生的不同变化，明白色彩的冷暖是相对的。

　　● 学生作业：

　　分小组尝试调色练习，(新)苏教版美术教案http://anxue.c在一张纸上调出几个冷色，在一张纸上调出几个暖色。教师辅导调色的方法，注意水分的多少对色彩厚薄的影响。

　　三、学习评价建议：

　　●是否基本了解色彩冷暖的变化？

　　● 是否在讨论研究中积极进行思考？

　　● 调出的冷色、暖色是否正确？

　　● 能否大胆地发表自己的意见？

　　● 能否在造型活动中体验到冷暖色对比的趣味。

　　● 能否大胆用冷、暖色进行简单的设计创作。

　　● 能否用口头语言和短文形式，对自己和同学的作品进行评述。

　　四、教师教学随笔：

美术教案篇3

　　一、活动目标

　　1、引导幼儿用对称图案装饰蝴蝶的翅膀。

　　2、通过涂色活动，提高幼儿的动手操作能力。

　　二、活动重点：

　　学习用对称图案装饰蝴蝶的翅膀上。

　　活动难点：要求幼儿尝试用冷暖色对比的方法给蝴蝶翅膀上的图案涂色。

　　三、活动准备：

　　1、范画一幅。

　　2、水彩笔、打印好的没涂色画幼儿每人一份。

　　3、蝴蝶图片、音乐。

　　4、《美丽的蝴蝶》课件

　　四、活动过程：

　　一、谈话导入

　　老师（播放背景音乐，播放《美丽的蝴蝶》课件）：“春天来了，花儿都开了，漂亮的蝴蝶便成群结队地出来嬉戏了。它们飞啊飞啊，飞到了我们幼儿园。小朋友们快看，它们多美丽啊！你们想不想把漂亮的蝴蝶画下来呢？”（幼儿回答）

　　老师：“那好，下面我们就一起来涂漂亮的蝴蝶。”

　　二、观察蝴蝶，积累经验。

　　老师引导幼儿观察蝴蝶图片，着重强调蝴蝶的对称性。

　　老师：“小朋友们先看一看，这些蝴蝶是由什么图形组成的呢？它们的花纹又是怎么排列的？它们的身上都有些什么颜色呢？”（幼儿回答）

　　老师：“小朋友们说得真好。这些蝴蝶呀都有个共同的特点，你们看看是什么呢？大家注意看它们左右两边的翅膀有什么相同的地方。”（幼儿回答）

　　老师：“对了，它们两边的翅膀是一样的'，蝴蝶呀都有这个特点，左右两边是对称的。小朋友们在涂色的时候就要注意这点。”

　　四、老师引导，幼儿上色。

　　老师：“小朋友们觉得这只蝴蝶漂亮吗，蝴蝶现在还不漂亮，需要我们给它涂上好看的颜色。大家先想一想，要涂什么颜色才能使蝴蝶漂亮，鲜艳。（幼儿大胆设想）

　　老师：“小朋友们想得很好，但是大家在涂的时候一定要注意颜色的搭配，什么颜色和什么颜色配在一起才好看，还要注意冷色和暖色以及同类色的运用。”（幼儿涂色，老师指导，并鼓励幼儿运用各种颜色，各种方式涂色）

　　五、总结评价，结束活动。

　　老师对幼儿的作品进行评价，并播放背景音乐，让幼儿相互欣赏作品。

　　六、延伸活动：给画面添画

美术教案篇4

　　教材分析：

　　教材展现给学生一个丰富的传统民间虎文化。教师在教学时扩展的空间非常大，可根据学生的设计意图，引导、帮助学生用不同的形式表现虎。发展学生的个性情趣，才是教材的主要目的。

　　本课教学目标：

　　认知目标：通过浏览虎的资料，是学生了解虎的特征以及传统文化中虎的魅力，从而了解美术与生活的联系。

　　情感目标：选择自己喜欢的虎的形象做一做，体验造型活动的乐趣。培养学生对传统文化的热爱，拓展了学生的.思维空间。

　　能力目标：提高学生的动手能力和想象能力。

　　教学重点：选择自己喜欢的虎的形象做一做虎。

　　教学难点：作品的新颖和创新。

　　教学用具：铅笔、记号笔、图片等。

　　教学方法：观察法、启发法、示范法

　　教学环节

　　教师活动

　　学生活动

　　谈话导入

　　同学们，你们知道森林之王是谁吗?对了，是老虎。

　　了解虎的文化

　　请同学们说一说，你对虎的了解。我们来看一看汉代的“虎纹瓦当”。自古以来，虎是威武勇猛的象征，是扶正镇邪的“保护色”。因此，以虎的形象制作的民间传统工艺品深受群众的喜爱。

　　小组内说一说虎的特征和文化。

　　欣赏各种虎的作品

　　陕西的虎头面具虎灯笼陕西的泥坐虎布老虎等这些民间传统工艺品各具特色，你喜欢哪一件？说一说你的感受?这些作品有什么相同的地方。

　　同学小组讨论

　　分析实物虎和作品虎的不同

　　我们来看两张图片。看一看实物虎和装饰图案虎的不同。

　　从五官特征说一说实物虎和作品虎的不同。

　　欣赏书中学生作品

　　1、剪纸作品是先在纸上画出虎的外形，用剪刀剪出眼、耳、鼻花纹等，再沿着外形完整剪下。2、泥塑作品看书中的制作步骤，想一想是怎么做的？为什么这么做？

　　同学说说泥塑虎的制作步骤：1、用泥制作出虎的各个步骤。2、用牙签把各个部分固定好。3、用水粉颜料画上虎的眼、耳、鼻花纹等。

　　学生实践活动

　　试着用彩纸或泥等材料来塑造一只可爱的老虎吧！

　　学生制作，师巡视指导。

　　作业展示

　　学生互评、自评。看谁做的虎最威武，最好看。

　　学生。

　　教学延伸

　　你还想用什么来制作虎，回去试一试吧！

　　学生说一说。

　　虎是古老的中华民族的图腾之一，虎的形象已无所不在，运用在文字、诗歌、雕塑、绘画、戏曲等各个方面。你想能不能把你做的虎运用于你的生活呢？

　　可以做一张有虎的书签;可以把虎的作品放在桌上作为工艺品······

美术教案篇5

　　活动目标

　　认识瓜的种类与营养。

　　掌握不同瓜的形状及画法。

　　分清瓜类中的蔬菜及水果。

　　活动准备

　　水果类：西瓜、香瓜、哈密瓜（食物）。

　　蔬菜类：南瓜、黄瓜、角瓜（图片）。

　　画画的基本用品。

　　活动过程

　　一、水果与蔬菜

　　师：今天有好多瓜宝宝来和你们一起上美术课。

　　师：有谁都知道哪些瓜宝宝啊？说一说。

　　师：那你们想知道有哪些瓜宝宝的到来吗？

　　出示水果食物和蔬菜图片，指引幼儿说说瓜宝宝的名字，教幼儿如何分清蔬菜和水果。

　　二、画一画，瓜宝宝。

　　1、注意瓜宝宝们的形状，颜色。

　　2、教幼儿瓜宝宝的基本画法。

　　3、让幼儿一笔笔的'画。

　　4、给瓜宝宝换上鲜艳的外皮。

　　三、品尝水果

　　1、瓜宝宝内在的味道。

　　2、三个不同的瓜宝宝内在的样子。

　　3、不同瓜宝宝的营养。

　　活动延伸

　　画画瓜宝宝内在的美。

美术教案篇6

　　教材分析

　　一、教学内容与目标

　　1、通过表现拟人化的卡通形象，进一步提高学生运用夸张的创作手法增强卡通形象的感染力，增加艺术作品情趣的造型能力。

　　2、通过欣赏、设计等学习实践活动，提高学生观察能力及创造能力。促进学生形成与发展健康的心理素质。

　　二、教学的重点与难点

　　教学重点：通过夸张、拟人化的创作手法创作出拟人化的卡通作品

　　教学难点：卡通形象的塑造与表现。

　　教学准备：关于卡通的图片、创作过程的资料等。

　　教学过程

　　一、组织教学

　　二、探究拟人化卡通的造型：

　　1、组织学生把搜集下马看花图片及实物在各组交流。

　　2、研究文具或其他用品的形状、功能。

　　3、研究拟人化的卡通形象的色彩。

　　4、师生交流资料。

　　三、引导学生爱护自己的.学习及生活用品。

　　小组交流信息情况并观看世界各地的多样文具及其他用品，引导学生产生关爱他人的情感，树立爱护学习及生活用品的好习惯。

　　四、实践活动：

　　1、提示：我们认识的一般学习及生活用品与拟人化的卡通形象有什么不同？设计卡通文具及其他用品时应注意什么？怎样设计才更巧妙？

　　2、倡议：个人或小组为自己或他人设计一件新颖有趣的拟人化的卡通文具或其他用品。

　　3、教师巡回指导

　　五、讲评作业

　　引导学生对作业进行评述，充分发表自己的看法。对学生进行爱护文具、保护环境的教育

　　通过师生共同研讨，帮助学生掌握创作规律（多向思维、求异思维、逆向思维、联想等）。

　　借助多种媒体展示卡通形象与学生日常用品外形特征的相互关系，开阔学生思路。

美术教案篇7

　　课题：万花筒

　　课时：2课时

　　施教时间：9月1日——9月8日

　　教学目标：

　　1.了解万花筒的图案是对称的，并描述它的对称方式。

　　2.用绘画、剪纸、拼贴等方法表现类似于万花筒的图案。

　　3.试着按照自己的设计来表现色彩。

　　教学重、难点：

　　1.能否表现对称的图案。

　　2.能否用“先设计一个图案再复制”的思路来设计对称的图案。

　　3.能否表现记忆中的色彩的感觉。

　　教学准备：

　　教师：课件、一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸、笔、剪刀、胶水等工具。

　　学生：有万花筒的学生将其带到课堂，带好彩色纸、剪刀、胶水、绘图笔等。

　　教学活动过程：

　　第一节：

　　活动一：玩一玩

　　传着看看、玩玩万花筒，教师提示学生在玩的过程中找一找万花筒里的花有什么特点？为什么会这样？

　　分组将各自在万花筒中看到的图案简单的画一下。

　　活动二：

　　展示各组的作业，并引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。

　　放课件引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的，其中只有一个三角形的花样是真实的，其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。

　　活动三：

　　教师在黑板上画一个绿色的圆形，然后请两组同学到黑板上画一画在万花筒中这个圆形会变成什么样的图样，在学生绘画、比较的过程中教师引导学生用“先设计一个图案再复制”的思路来设计对称的图案。

　　活动四：

　　大家一起来画一下自己心中的万花筒中的图案，并表现记忆中的色彩的感觉。

　　作业展示，评价。

　　札记：有一位学生在画的时候想到了像剪窗花那样把纸折几下，在一个单元格里画出几何图形，再对印到其他格里。我及时肯定了这种办法，孩子们纷纷效仿，不一会就像做游戏一样完成了作业。

　　第二节

　　活动一：

　　教师展示用粘贴方法表现的万花筒，引起学生兴趣。

　　请学生想一想用什么方法可以简单的制作万花筒中的图案。分组尝试一下。

　　活动二：

　　各组向大家介绍、交流自己组找到的'简便方法。

　　（学生很难将对称图案表现得很精确，但这并不重要，重在找到方式方法）

　　再想一下，除了用彩色纸，还可以用什么材料表现万花筒中的图案？（讨论）

　　交流：用扣子、小粘贴、橡皮、夹子、小花片……

　　活动三：

　　试着用各种材料来表现万花筒中的图案。

　　色彩也是考虑的一个方面，可以让学生在观察一次万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住，并且将它表现出来。

　　活动四：

　　收拾与整理。

　　课后拓展：

　　在万花筒中最亮的那个六边形图案的外边，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看万花筒，得到的感觉也不一样。建议学生试着用多种外形来概括万花筒图案的形状，表现它的缤纷。

　　试着做一个万花筒。

　　札记：现在的万花筒里的花片都是塑料的了，反而不如以前用纸片做的效果好。有一位学生拿来了她妈妈小时候玩过的万花筒，在班里传来传去，惹得同学们十分羡慕。有了这个五彩缤纷的宝贝，孩子们的思维便被调动起来了，作业的效果还真不错。

美术教案篇8

　　一、教学实施建议:

　　1、课前准备

　　(1)教师准备教具:二至三组静物、线描范画若干幅。

　　(2)学生准备教具:图画纸、钢笔、铅笔等。

　　2、课堂教学

　　(1)引导阶段

　　①教师出示课前所作的线描作品,引导学生欣赏并讨论教师是怎样表现校园场景和静物的艺术形象的.。

　　②启发学生欣赏时注意找出在范画所塑造的艺术形象中,哪些地方真实地表现了场景和静物的本来面貌,哪些地方与真实面貌不同。

　　(2)发展阶段:教师在教室布置二至三组静物,并在校园里指定一至二处场景,由学生自由选择对象,在教师指导下进行线描或黑白画写生练习,进一步体验再现生活真实的美术创作方法。

　　(3)展示与讲评

　　作业完成后进行展示交流,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的问题,提出改进的建议和方法。

　　3、课后拓展:课外注意搜集美术作品图片,同学之间进行交流、评述并在教室里开辟作品专栏进行展示。

　　二、教学评价建议:

　　在课堂写生过程中能够正确的反映出再现生创作方法和特征。

美术教案篇9

　　美术鉴赏课与素质教育

　　作者：许冉冉

　　普通高中美术课程标准的前言中明确指出："坚持不断更新教育观念，用素质教育的观念来理解和指导课程改革是课程改革实验工作顺利开展的前提"。美术教育与人和社会的发展息息相关。中学美术教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要的作用。它应该是一种素质教育。所以，在人的全面发展中，素质教育并不只是美术、音乐、体育某些方面的简单叠加。那么，在普通高中开设美术鉴赏课对学生素质教育的全面发展有何重要的意义呢？

　　一、满足高中学生的审美需要，提高审美能力

　　俗话说："爱美之心，人皆有之"。每个人，都有着审美需求，需要得到审美享受。高中学生正处青春期，对美的追求，对美的需要和享受更是充满了热情和希望。但要真正能懂得美、欣赏美、创造美，还需要通过实践的培养和锻炼。把美术教育作为纯绘画性的技能训练，以绘画教学代替美术教育。尽管有时也带着素质教育的幌子，但它忽略了美术教育的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，学生就会明白什么是艺术、非艺术，什么是美和丑，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。

　　二、陶冶高中学生的思想情操、提高高中学生的精神境界。

　　艺术是一种特殊的意识形态，同时又是社会意识形态的形象化的表现形式。美术家一般

　　在表现美术作品时，会反映一定的道德规范、政治思想等。用来陶冶人的情操、提高人的精神境界。如高一美术鉴赏课的第七课我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》他以中国的传统故事"愚公移山"为素材，重新创作的一件作品。整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。还如俄国著名的画家夏加尔，他创作的《生日》，很富有想象力，具有梦幻的特点，画上描绘的是他在结婚前一次与他的女友贝拉相会的印象。那天夏加尔的生日，贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，他便立即跃起，飞到半空中，转过头来吻她。人物飘飘欲仙，构思颇具幽默感，表达了画家愉快的心情和对美好爱情的赞美。

　　三、可以帮助高中学生开阔眼界，扩大知识领域。

　　美术是人类文化的一个重要组成部分。美术可以反映现实生活的方方面面，也可以反映艺术家的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。同时，他的视觉传达效果又是其他文字形式所不能达到的，通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人等的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。观看法国著名的`画家库尔贝的作品《石工》，从中我们不仅看到了两个正在劳动的工人，学生在欣赏之后说"他们穿的衣服很破，石头很沉，"说明他们很穷，劳动很辛苦。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

　　四、可以娱情怡神，促进身心健康

　　美术鉴赏活动，实际上也是人们的一种娱乐的方式。由于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，如一幅宁静的风景画、一幅逼真的静物画、一幅惟妙惟肖的肖像画：还是一些现代派艺术家的抽象作品，如马蒂斯充满了律动感和装饰性的作品：蒙德里安用直线和单纯的颜色，表现一种安宁和平静情绪的作品：米罗用单纯的线和明亮的颜色，表达他天真无邪心灵的作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。尤其是那些带有讽刺与幽默的艺术，更会使人看后开怀大笑，有益于身心健康。即使带有悲剧色彩的美术作品，你会在欣赏的过程中体会作者的心情，或悲伤，或怜悯，或恐惧等等情感得到了宣泄。总之，作为美育的重要组成部分，高中美术鉴赏课的开设，对提高学生的素质，培养文明合格的下一代，具有重要的意义。美术课程具有人文性质，是学校进行美育的重要途径，是九年义务教育全体学生必修课。在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特意义，新课程改革以来，美术迎来了新的发展机遇。

　　从我上第一节高一美术鉴赏课的时候，我就发现美术教师肩负的担子不轻，这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，改进学生对美术粗浅的看法和单一目的性的认识，我怀着陶冶学生情操，促进学生身心健康发展，潜移默化地促使学生在快乐中学习，在快乐中成长的理念，设计课堂，引导学生。

　　法国教育家斯普朗格说："教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来，将生命感，价值感唤醒，一直到精神生活运动的根"。正如美国艺术教育家马丁·杰逊在其《创造性》中所说："一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等，这就是艺术教育，我们应当教艺术。艺术是一种预兆的语言，它把人类的未来展示给我们。艺术把我们与世界联系在一起。艺术也是钥匙，它能打开一个浑沌世界以外大门。"中学美术教育通过一定的技能训练，让学生掌握一定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造能力的提高发展。但这只是美育教育的一个方面，它真正的作用是培养和提高人们各方面的素质和修养"。因此，美术教育作为一种素质教育，不但要让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力，更重要的是让学生接触大量的、丰富的世界美术优秀作品，从中提高自身对世界和人类的认知能力，继承人类的文明成果，而且还要全面提高学生的情感、人格等各方面的素质和修养，帮助他们树立正确的人生观与世界观。在高中美术鉴赏课中实现真正意义上的素质教育，还有一个过程有待从以下几个方面的强化：

　　（1）、使学生认识学习美术鉴赏的意义。一方面要认识到美术鉴赏在学校美术教育中的重要地位。另一方面，要正确认识和了解美术素质教育的真正内涵，少做一些表面文章，不要打着素质教育的幌子，做的却是应试教学的文章。只有做好教育主导者的工作，问题才能迎刃而解，美术素质教育才能得以实施。

　　（2）、美术教学内容的顺利开展是进行素质教育的保证。一改过去那种以升学绘画教学代替美术鉴赏课的现象，进行多层次、多方位的教学。如中国画、油画、版画等的艺术语言都各不相同。又如欧洲传统绘画与现代绘画也有着不同的艺术语言系统。我们只有以"宽基础"的教学方式，让学生对各类美术作品的艺术语言都有最基本的了解，才能使学生理解各种美术作品的深刻内涵，领悟其美感，更好地接受人类宝贵的文化遗产，认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进智力的发展，激发创作热情与创造能力。适当的教学方法是美术素质教育得以实现的重要途径。教师的作用是诱导学生领悟，使学生潜在的灵明与自由得以充分的发展。教师教学忌理性灌输和讲死道理，要留有疑点、空白处，留待学生去琢磨、开发和领悟，去挖掘学生的潜力。德国教育家第斯多卡也曾说，教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒，激发，鼓励。

　　综上所述，我国中学美术教育从应试教育到素质教育是势在必行。我们只有理解素质教育的真正内涵，树立它应有的地位，实现其真正的价值，才能更好地发挥它的育人优势，培养出跨世纪的高素质的人才。