精选美术教案范文汇总七篇
作为一名无私奉献的老师，总归要编写教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。教案要怎么写呢？以下是小编整理的美术教案7篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
活动内容：《快乐粘贴》是迎合个人课题所生成的一节课。由于孩子刚接触布料，对布料有着很多的不了解，为了让孩子逐步认识各种布料，逐步让他们爱上以废旧布料为主的美术创作活动，所以我设计了《快乐粘贴》。活动主要是让孩子选择自己喜爱的轮廓，根据物品本身的色彩，利用各色的废旧布料进行粘贴、装饰。
活动过程：
整个活动我共分四个环节开展。第一环节是以小朋友喜爱的熊猫导入，并以熊猫乐乐的衣服不见了，让幼儿说说熊猫的衣服特征。第二环节是利用废旧布料根据熊猫本身的特征进行粘贴示范。这种要求幼儿根据物的实际色彩装饰，能巩固对各种物的认识，也能巩固对色彩的认识。第三个环节，我出示各种轮廓图，并说：“这儿有许多水果宝宝和动物宝宝，他们都想要一件布做的衣服，要求是要和它们自身颜色一样或相似的布衣。”然后我引导孩子认识各种轮廓图物自身的颜色;再让他们自由选择轮廓图;最后让孩子们根据物的实际色彩选择合适的布料，进行自由裁剪、粘贴。这样选用孩子们熟悉的物，能有效激发孩子活动的`兴趣，也能使孩子们更有把握、更有自信的操作。在折叠布料进行裁剪的过程中，也能很好的培养幼儿的裁剪技能和锻炼幼儿的手部肌肉。最后环节，是把所有的作品陈列在美术区，进行长时间的展示。这样既是尊重孩子劳动成果的体现，又为孩子在课后的进一步欣赏、交流、评价创造了机会，使孩子有一种成功感、自豪感，也使孩子对美术活动产生兴趣。
《快乐粘贴》这个活动中，我选择的轮廓图都是幼儿所熟悉的物体，并以为它们穿衣服为由，我感受到孩子们对这样的活动都觉得很新颖，所以活动中孩子们的参与性都很高。孩子们在操作时都比较有把握，比较轻松，有个别能力较弱的幼儿在我的引导下也基本能完成作品。在活动中，我完全放手让孩子们自己去自由选择喜爱的轮廓图装饰，让孩子真正成为了课堂的主人，使孩子感受到了美术创作活动的轻松与快乐，从而有效激发了孩子们对美术创作活动的兴趣;活动也使孩子们对废旧布料的粘贴活动有了进一步的了解与喜爱。
美术教案 篇2
活动目标:
尝试独特的绘画形式,进行大胆创作。
活动准备:
各种形状的`小石头、水粉笔、各种颜色的颜料、各组一块抹布、小水桶。 活动过程:
一、教师出示石头，引起幼儿活动兴趣。
师：小朋友，你们知道石头能干什么？
二、欣赏石头画
1.播放课件
2.提问：你喜欢哪件作品呢？为什么喜欢？
3.小结：根据每块石头的形状，想象它像什么，用颜料画出图案，要画大。
4.从不同角度观察石头，想象。
三、作品创作
1.幼儿观察石头，想象。
2.幼儿作画，教师巡回指导。
四、作品讲评
五、活动延伸：
回去我们再尝试看看在石头上还可以怎样画，就会更漂亮。
美术教案 篇3
目标：
1、初步理解对称的概念，感受美术作品中对称的美。
2、通过实际操作巩固对对称的理解。
准备：
1、每人一份图形操作材料、一张图画纸、一个胶棒。
2、对称的画
过程：
一、老师出示有关对称的画，引导小朋友仔细观察发现其规律。
鼓励小朋友勇敢的发言
（小结：左右两边的花纹和颜色完全相同，只是方向相反，我们把这种形式叫作对称。）
二、引导幼儿观察班里环境有没有对称的事物。你还在哪里见到过对称的事物？和身边的小朋友、老师说一说。
三、请幼儿分组进行“找对称”游戏
1、故事导入：快快和乐乐来到了对称王国，本来以为能看到特别美丽的地方，可是没想到对称王国里乱七八糟，好多图形都找不到自己的另一半了，他们好伤心啊，快快和乐乐请我们一起来帮助他们找到自己的另一半，你们愿意帮助他们吗？（愿意）
2、游戏规则：幼儿分三组进行操作，每个老师负责一组，小朋友人手一份各种图形的操作材料，把找到的对称的图形粘到图画纸上，看看哪个小朋友找的又快有多。粘完后请小朋友和本组老师说说为什么把这两个图形粘在一起。粘到一起给你什么样的感觉？引导幼儿感受对称的美。
四、请个别幼儿给小朋友讲一讲自己是如何帮助快快和乐乐的。
活动延伸：
1、带幼儿在生活中寻找对称的事物，如蜻蜓和蜜蜂的翅膀、蚕豆花等，激发幼儿的`观察兴趣，引导幼儿继续发现生活中的对称美。
2、在环境创设中充分体现对称的美，在活动区中巩固对对称的认识，如：建筑区在搭建的建筑物上出现对称的装饰；将找对称的材料投放入美工区，供幼儿继续找对称。
美术教案 篇4
教学目的： 结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学时数：36学时
内容结构： 第一部分--理性认识：
1、结构的类型
1） 骨架型
2） 积量型
2、结构的分析
1）骨架型结构分析
2）积量型结构分析
3）综合分析
第二部分--实技实训：
1、训练步骤
第一步：确定整体比例形
第二步：勾画基本平面形
第三步：概括几何立体形
第四步：刻画具体结构形
2、图例剖析
3、范画欣赏
教学过程：
结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的.外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住
结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。
所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。
在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。"自然是伟大的设计家"，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。
结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。
这一阶段内容学时将做如下安排：
结构分析的理性认识：2学时
步骤讲解及图例剖析：2学时
范画欣赏： 1学时
美术教案 篇5
活动内容：好吃的饼干 小班
活动目标：
1．学做饼干，知道饼干的形状可以是多种多样的。
2．在搓、团、揉、捏的过程中，初步感知圆形、正方形、椭圆形几种常见的几何图形。
3．体验泥工活动带来的乐趣。
活动准备：
1．每人一份橡皮泥。
2．各种印花工具（雪花片等），几何图形模具（圆形，椭圆形，正方形）。
3．吃点心时，引导幼儿观察饼干的'形状、花纹。
4．各种形状的饼干及字卡（正方形、圆形、椭圆形）。
活动过程：
一、导入
师出示布偶
“今天，是小熊的生日，想邀请我们小朋友一起去参加，高兴吗？”“小熊最喜欢吃饼干了，老师给它准备了一盒，小朋友想不想也来做些饼干送给小熊？
二、说饼干
1．问：你想做什么形状的饼干？
幼儿说（圆形、正方形、三角形……）
师出示各种形状的饼干和汉字（如： 椭圆形）
2．师：这些饼干上有各种各样的花纹，老师这里有一块饼干也有花纹，你吃过的饼干有花纹吗？
问：你吃的饼干上的花纹是什么样子的？
幼儿说。
三、师示范
师：老师先来做一块饼干给小朋友看，好吗？
A． 先把橡皮泥用力捏一捏，搓一搓，搓成圆形。
B． 把团好的橡皮泥放在桌上压扁。
C． 在橡皮泥上用几何图形印上自己喜欢的形状，再用几何图形将多余的橡皮泥切割下来。
D． 用印花工具在几何图形上印上自己喜欢的花纹，这样一块饼干就做好了，把做好的饼干放在点心盆里面。
四．幼儿操作
1．师放背景音乐
2．幼儿操作，师做巡回指导。
3．请各组将饼干放到前面的桌上。
4．师：“现在，小熊要来选饼干了……”
师以小熊的口吻选饼干，评价饼干。
五．结束
师：谢谢小朋友们的饼干，你们真能干，这些饼干我一个人吃不掉的，你们一起来吃，好吗？
请幼儿先去洗手，再来吃饼干。
美术教案 篇6
【活动目标】尝试用团、压、印的方法制作饼干
【活动准备】
经验准备：用过团、压方法玩过油泥
物质准备：油泥、压模具、盘子
【教师活动】
一、出示做饼干的材料和工具，请宝宝观察，告诉宝宝这是用来做饼干的。
二、示范印花饼干的制作方法：取一小块泥，团圆、压扁、用花印压出自己喜欢的.花纹。
——示范压扁时要强调用手心按压。
——提醒宝宝用花印放在饼干上轻轻压，再轻轻提起，不要破坏饼干的形状。
一、鼓励宝宝尝试制作饼干，并适当给予指导。
——提醒宝宝不要长时间玩面粉。
四、展示幼儿制作的饼干，进行评价。
美术教案 篇7
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的.能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
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