八年级美术教案

时间：2023-05-09 15:08:25 美术教案我要投稿

八年级美术教案模板合集十篇

　　作为一名默默奉献的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么应当如何写教案呢？以下是小编整理的八年级美术教案10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

八年级美术教案模板合集十篇

八年级美术教案篇1

　　教材分析：

　　本课旨在让学生了解如何用中国画的表现形式对文学作品进行描绘，检验一下学生们对中国画的材料和工具在实际生活中的运用能力。同时还力图在表现故事场景中，丰富学生的只是层面，激发学生所学习兴趣和创作激情。引导他们能够在生活中汲取素材，在收集和查找相关资料及创作过程中，逐渐意识到艺术创作源于生活、高于生活，要提高自己的修养和审美能力必须勤于思考、勇于实践。深入生活的道理。

　　教学目标：

　　认知目标：欣赏各种小故事，体验创造的乐趣。引导学生把自己身边发生的一个故事通过一个或多个画面表现出来。

　　技能目标：运用多种方式创作画的内容，加上丰富的想象，合理的格式，使画面更加生动、有趣。培养学生的自我动手能力、审美能力、想象能力和创作能力。

　　情感目标：培养学生热爱生活的情感，从小养成爱观察、爱动脑的好习惯。

　　教学重点难点：

　　故事内容的体现和多种材料的运用。构图合理、画面生动有趣。

　　教学准备：

　　范画、卡纸、小刀、水粉颜料或油画棒、蜡光纸、布条、泡沫、课件

　　教学过程

　　一、以趣导入，激发情感

　　教师提问：同学们，你们都看过哪些动画片呢？

　　学生讨论交流：哪吒闹海、西游记、蓝猫、大头儿子和小头爸爸。

　　教师提问：同学们说出了这么多好看的动画片，老师也忍不住想看看了！你们想不想和老师一起去动画城逛逛？（教师展示各种动画片的片段或图片。）

　　教师提问：你最喜欢其中的哪部动画片呢？能不能给大家简单地介绍一下！

　　学生各抒己见地回答。

　　教师提问：这些动画片都是由一个个小故事组合起来的，其实我们身边每天都会有很多的故事发生，能给大家讲讲吗？找几位学生说一说自己的小故事。

　　教师：这几位同学讲的故事真有趣，我们能不能用双手把自己有趣的故事描绘出来呢？这节课我们就来学习《故事画》。

　　二、创设情景，启发灵感

　　1、想一想

　　教师：其实我们每个同学本身就是一个故事，请同学们仔细地想一想，你身边都发生过哪些事呢？学生简单介绍。

　　教师小结：说得真不错，我们身边的故事有甜、有苦，你记忆最深刻的是哪件事呢？

　　学生讲一讲自己最深刻的事，教师小结。

　　2、说一说

　　教师：表现事物的方式有很多种，我们已经学过用纸画、帖。除了这些你还发现了哪些有趣的方式？还能怎么做啊？

　　学生：先用笔在布条上画出基本轮廓，在用剪刀剪下来，贴在背景图上。

　　教师：这位同学的想法很有创意，还有没有其他的方法？

　　学生：还能用泡沫刻。我们可以先把自己想要表现的事物用笔简单地画在泡沫上，再用小刀沿着轮廓雕刻出基本形。

　　教师小结：这个方法很不错，因为泡沫有厚度，用小刀刻出的结构很有立体效果。

　　3、论一论

　　学生分小组讨论：你们准备选用哪种方法表现？这样表现有什么特点？

　　学生交流，教师点评。

　　4、赏一赏

　　教师展示多种折、剪、贴、画、刻的.实物。引导大家去观察，并找出这些方法的特点，给学生一个参考的空间。

　　5、做一做

　　教师找一位学生上台，在投影仪下展示一种做法，其他学生仔细观察后，给予评价，老师总结并给予奖励！

　　教师生总结造型表现的具体步骤：

　　1、构思、构图（新颖、独特）

　　2、选材（合理）

　　3、制作（方式多样化）

　　4、涂色、修改（鲜艳）

　　三、学生作业

　　作业要求：采用多种方式表现故事内容，可以是多种制作方式：折纸、剪贴、雕刻、绘画、拼贴等。

　　1、设计合理，构图新颖。

　　2、用剪刀注意安全。

　　3、颜色吐沫均匀，互相帮助完成作品。

　　四、展示作品，互相评价

　　教师在黑板上展示出学生的作品，师生互评：

　　（1）你认为谁做的最好？

　　（2）向大家介绍制作的思路。

　　（3）你喜欢自己的作品吗？为什么？

　　（4）通过本课学习，你还知道了哪些知识？

　　五、教师总结，拓展知识

　　教师：这节课，每位同学表现得都很不错，我们学会了多种方式表现出了身边发生的故事，说明只要大家愿意开动脑筋，就会发现我们的生活多么美好。我们身边的故事很多，你还可以去创作你爸爸妈妈的故事，你好朋友的故事，你兄弟姐妹的故事等等，只要我们善于发现生活的美，表现出生活的美，生活才能给我们带来更多的乐趣，我们还要养成爱动脑，爱动手的好习惯，做一个惹人爱的好孩子！

　　板书设计：

　　画故事

　　故事内容、情节

　　如何来表现故事情节

　　绘画和制作的方法

　　教学反思：

　　教学本课时，特别希望学生能在课中领略到祖国文化艺术的魅力。课前我找到很多连环画资料，其表现形式的丰富多彩，展示方法的灵活多样，无不述说着中华民族的生命华彩。我产生了一种什么都想给学生看看的冲动，但我们的学生是才12岁的孩子，又是第一次正式接触“连环画”这一美术形式，如何有计划，有步骤地引领孩子们走进连环画的宫殿，从认识到了解到创造，需要一个循序渐进的过程。本课中我的考虑是如何在有限的课时中，让学生即愉快激情地获得知识，陶冶情操，又充分发挥想象呢？根据学生的实际情况，我对教材进行了适度的调整，并对教学媒介的选择，教学步骤的安排，作业形式的设计，都做了精心的设计。

八年级美术教案篇2

　　教学目标

　　通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

　　重点

　　理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

　　难点

　　美术作品与特定时代文化的联系。

　　教学准备

　　挂图等。

　　教学方法

　　讲授法、讨论法等。

　　板书设计

　　美术是人类文化的造型载体

　　《马》壁画法国

　　《簪花仕女图》唐周昉

　　《舞马衔杯纹银壶》唐

　　伦敦圣保罗天主教堂英国

　　教学过程

　　（1导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

　　（2新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。

　　〈簪花仕女图〉〉唐代周昉

　　提问：

　　1、从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？

　　2、从作品仕女的华美服装和精美的`手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?

　　3、从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？

　　解释：

　　1、从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。

　　2、从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。

　　3、反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。

　　与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。

　　1、〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？

　　2、从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？

　　4、你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

　　分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。

　　服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。

　　建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。

　　每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。

　　6、小结：

　　通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。

　　教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。

　　个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产……

　　教学反思

　　通过对一些作品的欣赏、比较，学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。

八年级美术教案篇3

　　一、教学目的

　　1、通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。

　　2、用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。

　　二、教学重点和难点

　　1、重点：山水画的创作步骤。

　　2、难点：勾、皴、染、点的运用。

　　三、教具和学具的准备

　　1、教具：几种山石的皴法挂图一幅。山水画创作步骤图一幅。

　　2、学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。

　　四、教学步骤

　　1、导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。

　　2、石头的画法：古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

　　3、介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。斧劈皴图片折带皴图片荷叶皴图片（2）折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。（3）荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。

　　4、创作步骤（1）构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的`画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。（2）勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。（3）皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。（4）点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。

　　五、作业要求

　　1、作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。

　　2、提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。（不定题）

八年级美术教案篇4

　　教学目标：

　　1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

　　2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

　　3、能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。

　　教学重点：

　　1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

　　2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

　　教学难点：

　　1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

　　2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的`装饰作品。

　　教学课时：两课时

　　教学用具：优秀装饰作品实物、图片。

　　学生用具：

　　根据自己所用工具材料情况，带自己所需材料。自己喜欢的图片。

　　学生预习：

　　课前自己收集有趣的材质。

　　教学过程：

　　（第一课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

　　二、讲授新课。

　　1、借助图片展示一些材料。着重对比分析一组材质的肌理与质感。强调不同肌理与质感给人感受的心理差异，帮助学生建立材料特性与情感表达之间的内在联系。

　　2、请部分学生对课前收集的材质进行分析。（运用对比的方法）

　　3、布置学习活动及活动要求：

　　a、在自己带来的图片的基础上，运用新的材料进行改造。

　　b、注意材质的加工处理。使其能够更加适合体现改造后的造型。

　　c、注意利用适合的材质及拼摆方式展现你对特定造型对象的感受。

　　d、应利用材质体现一定的视觉美感。

　　4、学生分组动手练习，教师辅导。

　　（第二课时）

　　教学过程：

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

　　二、复习上节课内容，引出课堂教学。

　　1、整体评价学生上节课的学习情况，请几位同学给大家介绍自己的作品。

　　2、教师从学生作品入手，着重对比分析几件利用不同材质合理搭配的优秀装饰作品。

　　3、布置学习活动及要求：

　　a、设计一件装饰作品。注意造型设计是否适合充分展现材质的形式美感。

　　b、注意材质间的对比，把握对比与统一的原则。

　　4、学生分组动手练习，教师辅导。

　　5、学生之间相互评价自己的作品。

八年级美术教案篇5

　　教学目标：

　　知识与技能目标：

　　（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；

　　（2）了解唐代人物画概况；

　　（3）了解古代人物画的发展；

　　（4）学会美术欣赏的学习方法。

　　过程与方法目标：

　　（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

　　（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

　　情感与价值观目标：

　　（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

　　（2）体会古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；

　　（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。

　　教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

　　教学难点：美术欣赏的学习方法

　　教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料

　　教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

　　教学过程：

　　一．组织教学：常规检查，

　　二．导入新课：

　　古代宫廷自周朝开始就有宫蚕的传统，每年春季，皇后都会带领宫中的贵妇亲自养蚕取丝，织娟制衣的劳作，为的是彰显自己虽位居至尊仍不忘桑织，乃是立国之本的母仪，以此来倡导勤劳贤良的妇德。

　　我们今天要学习的捣练图正是生动的描绘了唐朝宫廷贵妇的劳作过程。

　　（1）、多媒体：播放问题

　　1、这幅画的作者是谁？

　　2、“练”是什么？“捣练”又是什么？

　　3、什么是仕女画？

　　4、这幅画藏于哪个博物馆？

　　《捣练图》是盛唐时期张萱的作品，真迹已经失传，现在我们所见的是宋徽宗的摹本。张萱另一幅作品是《虢国夫人游春图》，代表作是《簪花仕女图》。

　　宋徽宗：历史上有名的书画皇帝，虽说他治国无方，但却对书画异常喜爱，堪称一代巨匠，与南唐后主李煜齐名，特别是在书法上独树一帜，现在仍有很多人都在临摹他的瘦金书。

　　“练”是一种丝织品。“捣练”是指练织成时质硬，必须煮过，漂白，再用杵捣，才能柔软洁白。唐朝时期商业的交流促进了练兴盛于劳动妇女生活之中，体现了当时长安城的包容性。

　　“仕女”是指古代宫女，后引申为美女。

　　“仕女画”是指以宫女或美女为题材的人物画。

　　这幅画藏于美国波士顿博物馆。

　　（2）、请同学们看《捣练图》，告诉老师当你第一眼看到这幅画时，觉得它像我们平时常见的什么？（从形式上进行引导）

　　大家看他的.形式像不像平时我们举行校内活动时操场主席台上挂的横幅？咱们今天看到的这幅画也属与横幅的一种，它叫做长卷，是画独有的构图形式，也称“手卷”、“横卷”。长卷画面连续不断，多是横看的。历史上还有一幅反应古代城市生活的长卷画，是哪一幅

　　学生：北宋张择端《清明上河图》

　　教师：它长528厘米。（此时多媒体展示《清明上河图》）

　　（3）、大家知道古人阅读长卷的先后顺序吗？

　　学生：从右到左。

　　教师：大家是怎么判断的呢？

　　学生：根据画面内容。第一部分捣练，第二部分缝纫，第三部分熨烫。

　　教师：若下次同学们在不清楚画面内容时，可根据这个从右至左的阅读顺序常识来看画面。

　　好，现在请同学们按照这个方向带着以下三个问题认真的看画面。

　　多媒体：出示三个问题。

　　1。画面上表现了几个人物形象？她们的服饰、发型、体态有什么特点？

　　2。这些人物是用什么造型方法表现出来的？

　　3。画面上都有哪些生活用具？

　　共12个人物形象。特点：高耸的发髻华丽的服饰丰满的体态（丰頬肥体）

　　线条是传统工笔人物画的主要造型手段，《捣练图》线条细密灵动，线形畅达，疏密自然，准确地体现了人物的体貌与内心世界，如扯练的女子画家用准确概括的线条把女性的身姿动态勾画的优美含蓄而安详。再如缝纫的两个人衣服纹理的勾勒充分发挥了线的表现力。

　　画中的熨斗形状像个勺子，应该是在斗内盛放炙热的木炭，熨烫。火盆空心的设计，显示出古人的才智，通风性更好，促使炭火燃烧的更好。炭火盆三层花纹不同，很精美，有火筷子加碳用，火盆边有提手，它可以移动，最下面一层仔细看是空的。

　　（4）、课外小知识：《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》赏析。

　　三、教师

　　《捣练图》是古代仕女画的重要代表作，它以传统长卷形式，体现了古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女图所达到的高度成就，它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史价值。

　　《捣练图》是对生活的艺术的再现，是“艺术”之捣练，它像一面镜子，从妇女的表情和动态折射出那个时代的文化心理、状态，具有深刻的社会意义和历史文化价值。留给我们的是无限丰富的经验和值得探究的课题，是无穷的启示和思考。它就像带有无数历史信息的一座迷宫，吸引着众多的后来者去探寻。它又像一颗恒星，至今仍散发着耀眼夺目的光辉而历久不衰，以它独特的人文价值照耀着一代又一代的膜拜者。

　　四．板书设计

　　捣练图

　　一．仕女画

　　二．作者

　　三．作品介绍

　　1。捣练

　　2。形式

　　3．背景

　　四．唐代人物画特点

八年级美术教案篇6

　　一、教学目标：

　　1、知识目标：

　　（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；

　　（2）了解唐代人物画概况；

　　（3）了解中国古代人物画的发展；

　　（4）学会美术欣赏的学习方法。

　　2、能力目标：

　　（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

　　（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

　　3、情感目标：

　　（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

　　（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；

　　（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。

　　二、教学重点：

　　多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

　　三、教学难点：

　　美术欣赏的学习方法

　　四、教学方法：

　　讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

　　五、教学过程：

　　（一）、布置课前学习任务。

　　教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）

　　（二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。

　　激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。

　　（三）、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。

　　（1）版块设计：

　　学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。版块一：仕女画（相关文字、图片）

　　版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）

　　版块三：唐女性形象（相关文字、图片）

　　版块四：画家小传（相关文字、图片）

　　版块五：思考与讨论

　　（2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。

　　1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。

　　2、重点分析第五版块，确定研究内容。

　　教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。

　　（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）

　　内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等

　　（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）

　　主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）

　　《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。

　　（四）、学习结果检测、呈示。

　　1、随堂检测

　　由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：）作者及年代；《捣练图》属于什么画种；采用什么构图样式；采用哪些绘画技法；色彩特点；作品风格等

　　2、版块评比。

　　将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。

　　3、撰写感受或美术论文。

　　将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的'经过等记叙下来

　　将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。

　　第二周美术是人类文化的造型载体

　　一、教学目标：

　　通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

　　二、教学重点：

　　理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

　　三、教学难点：

　　美术作品与特定时代文化的联系。

　　四、教学方法：讲授法、讨论法

　　五、教学过程：

　　（一）导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉

　　提问：（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）

　　教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，

八年级美术教案篇7

　　教学目标：

　　1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

　　2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

　　3、增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

　　教学重点：

　　1、了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。

　　2、搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。

　　教学难点：

　　增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。

　　教学课时：一课时

　　教学用具：图片、课件。

　　学生预习：

　　课前自己收集印象派画家的'相关资料以及印象派绘画资料。

　　教学过程：（第一课时）

　　一、组织教学。

　　二、讲授新课。

　　1、欣赏莫奈的绘画作品《日出印象》

　　a、画面表现的是瞬间景象的感受和印象。

　　b、画家是如何表现画面的光的感受的？

　　光源：橙红色。天空与水面受光源色的影响。

　　物体的色彩：强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。

　　笔触：短小而清晰的笔触，把不同的色彩排列上去，造成一种光影在颤动的效果。

　　2、印象派产生的历史背景：

　　a、照相机的出现。

　　b、人们对色彩产生的认识。

　　3、印象派艺术的基本特点：

　　a、以光和色彩作为认识世界的中心，彻底打破了传统固有色和棕色调的造型观念。

　　对比欣赏：

　　《石桥》、《父亲的肖像》、《买水的人》（固有色的明暗变化）

　　《草垛》、《农家少女》、《阿戎堆的桥》（色彩丰富，光色交融）

　　b、用明确的笔触画出交织融会的色点色束，强调客观再现个人的瞬间视觉印象。

　　对比欣赏：

　　《父亲的肖像》和《农家少女》两幅作品。

　　c、关注色彩、线条给视觉造成的印象和刺激。

　　欣赏作品《卢昂教堂》和《舞台上的舞女》两幅作品。

　　三、课堂小结：

　　印象画派的产生，突破了传统的绘画模式和色彩观念，建立起一套新的色彩观和绘画表现手法。画派中的每位画家都有自己的绘画风格。印象画派使绘画变得更丰富、更自由、更具绘画特点，并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画流派的形成。

八年级美术教案篇8

　　【教学目标】

　　(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

　　(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。

　　(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。

　　【教学重点】

　　中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

　　【教学难点】

　　中国古代雕塑的表现形式和时代特征。

　　【课时安排】1课时。

　　【课前准备】

　　教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体。

　　学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。

　　【教学过程】

　　●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)

　　什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑?

　　你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗?

　　关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少?

　　汉代雕塑有怎样的特点?

　　霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品?

　　南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品?

　　中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少?

　　能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛?

　　龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的?

　　能否给我们介绍一下乐山大佛的简况?

　　●学生回答。

　　(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。)

　　●问题回答及补充。

　　雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。)

　　秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为"世界八大奇迹"之一。

　　这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

　　(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。)

　　汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后"世界"中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的.迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。

　　在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

　　霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中"石刻立马"为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。

　　(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。)

　　南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。

　　萧景墓现存辟邪长3.8米、宽155米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。

　　(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏)

　　敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个，是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。)

　　乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元713年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有"佛是一座山，山是一尊佛"之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。)

　　小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。

　　(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。)

　　云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像51万个。其中第2窟释迎佛雕像，高137米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的影响。(多媒体演示图片2一3张。)

　　龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居易曾说过:"洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。"龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世界遗产名录》。

八年级美术教案篇9

　　教学目标

　　1、通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能适用的椅子或沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用；

　　2、通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

　　教学重点

　　设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。

　　教学难点

　　设计构思，纸板的联想。教学材料

　　工具：剪刀、胶水;

　　材料：较硬的纸，如卡片纸、废纸盒、硬包装纸等。

　　教学课时

　　一课时

　　教学过程

　　一新课导入

　　（一）展示。结合教学重点，理解设计与生活的关系，可用图片和实物，展示现代座椅的设计，如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、学生座椅、公共用椅等，并分析其社会功能、造型特点，结合书上的范图和教师的示范作品，引出纸板的联想。

　　（二）设问。

　　以问题的形式来共同研讨。1、在生活中，你都看到过哪些座椅？摆放在什么环境中？座椅的造型给你怎样的感觉？

　　2、座椅的.结构你了解么?你看到的椅子都是有几条腿制成的？它们稳定么？为什么？

　　3、你能用纸板设计制作椅子造型么？看到这些纸板，你能联想到多少椅子造型？

　　学生回答问题时，可以先讨论再回答，也可直接回答后由教师或其他学生补充，教师在学生回答问题的过程中要及时鼓励和引导。

　　二演示

　　教师即兴发挥用纸板以简单快捷的方法制作一把椅子。因为这种形象的演示可以激发学生的兴趣。

　　三技法研讨

　　（一）讲授椅子的功能和结构。

　　以与学生共同讨论的形式，共同总结得出：座椅具有实用、舒适、稳定的特点。座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。

　　（二）分析课本中的范例。

　　通过书上的范例，分析使用何种形状的纸制作的？如何剪切的？如何折曲的？

　　学生回答后，教师及时鼓励。

　　通过对椅子造型的理解，使学生对立体构成有个初步的认识，并激发学生动手制作椅子的积极性和主动性。

　　四学生设计与制作椅子

　　1、根据情况，每人制作1~2个椅子，也可以以小组合作的形式制作一组椅子或沙发。教师应随时给予指导。

　　2、纸材应稍硬，造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案，增加椅子的色彩效果。

　　3、可把椅子或沙发设置于一块硬纸上，形成一个展示台。

　　学生在制作椅子的过程中，教师要随时指导。

　　五学生作品展示与讨论

　　学生展示自己的作品，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点、最合适的安放环境等等；

　　教师引导学生大胆联想：如果真的投产，用何种材料制作最能展示自己的创意。

　　教学反思：

　　本节课并不单单是单纯的手工制作课，在课堂教学中，我在对学生进行课题——纸板的联想的引导的同时，以最大的可行性引导学生对生活进行联想，其主要的目的就是想培养学生关注生活，热爱生活，乐于发现的习惯，激发学生进行创作的积极性和主动性。由于教学经验的不足，这节课与我预期的课堂效果稍有偏差。

八年级美术教案篇10

　　一、学期进度表

　　第一·二周==0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》

　　第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体

　　第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达

　　第七周 ==3.墨与彩的韵味

　　第八周 ==4.笔墨的情趣第九·十周==5.一版多色版画

　　第十一周==6.纸板的联想——座椅设计

　　第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计

　　第十三周==8.现代绘画的色彩搭配

　　第十四周==9.居室的色彩搭配

　　第十五周==10.布置理想的家居

　　第十六周==11.柜架陈设的艺术

　　第十七周==12.美化生活的装饰布

　　第十八周==13.我的小天地——立体纸模型

　　第十九周==14.奇异的结果

　　第二十周==期末测试

　　0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》

　　教学课题：文艺复兴的颂歌——《春教学类别：欣赏课

　　教学课时：2课时

　　教材分析：一、教学指导思想

　　通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。

　　此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

　　让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。

　　二、教材版面分析

　　教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。

　　三、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。

　　（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。

　　2、隐性内容与目标

　　培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

　　四、教学重点难点

　　重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

　　（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）

　　五、教学措施：

　　基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先

　　通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。

　　这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。

　　教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。

　　六、教学过程（第一课时）

　　（一）、导入新课：

　　请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》

　　（二）、学习新内容

　　谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的`作品介绍）（板书）作品的主题思想

　　这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）

　　这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）

　　（板书）什么是蛋彩画

　　学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

　　关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介

　　学生丙：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。

　　桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）

　　课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）

　　（板书）文艺复兴

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