【精品】美术教案四篇
作为一名优秀的教育工作者,通常需要准备好一份教案,教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么你有了解过教案吗?以下是小编整理的美术教案4篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
教学目标:
1、 欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品,感受它们的不同。
2、 在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、 结合人物的外表和神态向同学描述自身喜欢的肖像作品。
教学重点、难点:
在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。
教学准备:
图片、绘画工具等。
教学过程:
一、 欣赏
1、出示肖像作品(国画、雕塑、油画、版画、线描),让同学在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》,这是一幅世界上最伟大,最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等流露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结:肖像艺术重在传神,“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表;“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中,形神是皆备的,两者缺一不可。
二、 同学讨论
如何才干把人物的形象和神态很好的结合起来呢?
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜
拿出自身的照片,让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行发明性的表达。
四、 画一画
选择自身喜欢的肖像图片,用自身喜欢的绘画方式改画。并可依照自身的理解加上背景。
五、 课后拓展
从课外书上,网上,杂志上去观察更多的人物肖像,并向同学描述人物的外表和神态。
课后记:经过一个暑假的调整,加上同学们也懂事了许多,课堂的配合还有相互的合作都比较好。
美术教案 篇2
一、 活动目标
1. 学习用服装、发型的变化来表现人物。
2. 区别颜色深浅,会用对比的颜色配色,使以彩鲜艳
3.知道华人新年,元宵节时的习俗,体验过节的愉快气氛,培养幼儿积极的情感。
二、 重点与难点 知道同一种颜色有深浅之分。 用发型与服装的变化表现男、女人物。
三、 材料及环境创设
1. 彩色水笔、蜡笔、红、绿、兰、黄等水粉色。
2. 在区域里,可张贴各种范例画,如:各式彩灯、节日景色、弟弟妹妹形象等。
四、 设计思路 本活动主要是针对中班幼儿画人物忽视细节,只画基本部分的特点,来采用庆祝华人新年,弟弟妹妹来看灯这一生活中的情节,引起幼儿用发型、服装的变化来表现弟弟、妹妹的不同特征的兴趣,区别颜色深浅,会用对比的颜色配色,使以彩鲜艳,继而能发挥幼儿的想象力,利用已有的生活经验,逐步使画出的人物更具体、更生动。由于中班幼儿对周围环境及自然变化的敏感性较差,因此活动一开始就可引导幼儿观察自身及同伴,看看衣着上与平时有何不同?然后请幼儿想想:过节了,我们一般都穿什么样的衣服?衣服的颜色是怎样的?引起幼儿对此活动的兴趣。 中班幼儿已会有意识地调换颜色,并能注意与客观事物的固有色相对应,但还不能有目的地配色。
因此,在活动中通过观察过节时的弟弟妹妹的衣着这一环节,让幼儿了解同一种颜色有深浅之分,并学习有目的地用对比的颜色配色,避免色彩混乱,使画面更鲜艳。 在设计中,考虑使用水粉色。这样,既可以使画面更丰满、节日气氛更浓烈,也可以激发幼儿绘画的兴趣。同时,在观察、欣赏彩灯的基础上,让幼儿进一步体会颜色深浅搭配的效果,逐步克服色彩使用混乱的现象。活动的最后环节——花灯的制作,可延伸到区角
活动中去完成,谁先完成就先在角落里展示出来,使不同层次的幼儿都能体会到成功的兴趣。
五、 活动流程 介绍元宵节——欣赏讨论——幼儿创作——引导讲评 ——制作教具(灯笼)
1. 介绍元宵节
知道华人新年中的元宵节 ——我们华族特有的节日,是全国华族共同欢庆的节日。节日里大家穿上新衣,门前挂上彩灯,走亲访友,美丽的花灯和鲜艳夺目的各色衣服使我们的国家,我们的城市装点得更加美丽。 说明
此环节可放在生活活动中进行。还可建议家长带领幼儿去逛逛街,看看观灯的人流,看看彩灯的排列及颜色,体会节日的欢快气氛。 2. 欣赏讨论。 ①建议在观赏范例时,可引导幼儿讨论:画面上有谁?哪几位是弟弟?哪几位是妹妹?他们的衣服和头发有什么不同? 说明
通过讨论可帮助幼儿解决难点,理解发型和服装的不同可表现出人物是男还是女。
②教师还可引导幼儿观察:画面上的人物在干什么?说说自己看到的彩灯是怎么样的?有什么不同?(颜色、排列)
说明
以上设问主要是引起幼儿用语言表达自己所见的兴趣。给幼儿创设交流有关彩灯知识的机会。
③讨论作画方法。
建议教师出示人物基本部分,让幼儿思考并示范怎样画头发和服装才能分出弟弟和妹妹。
3. 幼儿创作
(1)教师可启发幼儿把人物画大。(可以看清头发、五官和服装)把画面画满,想象变化不同的发型和服装来表示弟弟和妹妹,并引导相互启发。
(2)用蜡笔画服装的图案、花纹。
说明
画得快的幼儿可不要等待。“穿戴整齐”即可去“看彩灯”——手指点画彩灯。
(3)手指点画彩灯。
建议如在点画彩灯过程中发现有个别幼儿已有深浅搭配和间隔排列的意识,
则应马上介绍给集体,使幼儿逐步有配色的意识。对来不及完成作品的幼儿,要鼓励他们在区角活动中完成。
4. 引导讲评 找一找画面上弟弟妹妹都来看灯了吗?看看彩灯漂亮吗?为什么这些彩灯特别漂亮?
5.活动——制作教具准备白纸数张,各色皱纹纸数张,订数机数个,剪刀数把,彩笔无数
先用各色皱纹纸制作彩灯,也可用白色纸制作灯笼,让幼儿在灯笼上任意作画,涂色。把做好的各色灯笼挂在角落增添节日气氛。
美术教案 篇3
教学目的要求:
1、结合单元歌曲,体会三拍子的强弱规律.
2、结合歌曲,加强对旋律发展守法的认识.
3、复习小节线,小节,终止,和拍子,拍号
教学重点:
1、歌唱
2、体会4/3拍的节拍。
3、巩固音乐知识
教学难点:
1、3/4拍的节拍表示力
2、重复、模进的守法
教学方法: 目标教学法,练习法
教具准备: 风琴 竖笛 放音器材.
板书设计: 第五单元
复习
一、《我们大家跳起来》──重复、模进
二、拍子 ──节拍单位
记号───拍号──2/4
3/4
小节线.小拍。中止线
三、《我们在一起》───重复
教后记: 设计严谨,合理 达标度高
教学过程:
一、揭示课题: 开门见山,板书课题.
二、导学达标:
〈1〉复听我们大家跳起来
1、复听拍子,拍号。 1、导语: 什模是拍子
2、复习拍子。
A 进行学案练习之二.
B 教材定义
C 表示的方法──拍号.
3、复听拍号:
A 计写形式.名称
B 读法含义
C 节拍规律.
2、体会三拍子的节拍规律:
1、教师指挥同学竖笛练习
2、局部同学演奏,
局部同学舞步,并交换
3、歌唱 :
1、 拍手唱.
2、边唱,边用拍腿,击掌
动作表示三拍子节拍.
4、认识重复手法:
1、分两组唱统一守歌.
讨论前后有什模关系?
──重复
2、完成学案练习之三.
3、间介,除此,尚有模进之法
5、回扣目标之一.
〈2〉复习乐理知识:
1、概念.
1、自读教材。
2、完成学案练习之四矫正。
2、回扣目标之二。
〈3〉复习《我们在一起》
1、复听歌曲,了结基本动机。 边听边考虑:全曲是从那个乐句为原形. 采用什模守法发展而形成的?
2、赏析发展守法:
板演讨论:
1 3|5.6 54|3 1 1|2 5 5|3 1 为音乐动机,发展成四个乐句
3`重复守法的运用练习:
完成学案练习五,矫正
4、回扣目标之三
5、读格言,唱歌曲.
三、目标达标总结
四、目标达成度测试
1、测试.
美术教案 篇4
在中世纪,人类意识的两方面——内心自省和外界观察都一样——一直处在一层共同的纱幕之下,处于睡眠或班醒状态。这层纱幕是由信仰、幻想和幼稚的偏见织成的,透过它向外看,世界和历史都罩上了一层奇怪的'色彩。教会统治了人的思想,垄断了社会的文化和教育,推行愚策,宣扬“不学无术是信仰虔诚之母”。一切以神学为中心,《圣经》被视为最高的权威,别的都成为异端邪说。
导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画
在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》《哀悼基督》
导入这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》《哀悼基督》
这是文艺复兴时期的作品,首倡现实主义和人文主义相结合的传统,着重空间透视和人物的坚实造型,画面绚丽、人物健美。
这是中世纪督教美术的作品,主要功能在于塑造礼拜像,利用偶像来引导他们的信仰,画面死气沉沉,充满非自然的神性而无人性。
教学内容
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴时期美术
三、德国文艺复兴时期的美术
一、意大利文艺复兴美术
1、意大利是文艺复兴的发源地。
2、作家与作品鉴赏
﹡佛罗伦萨画派
代表人物:乔托、马萨乔、多拉太罗、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔…
﹡威尼斯画派
代表人物:乔尔乔内、提香…
※佛罗伦萨画派
乔托《犹大之吻》乔托︽逃亡马萨乔《失乐园》马萨乔《纳税钱》多拉泰罗《大卫》《加塔梅拉塔骑马像》波提切利《春》波提切利《维纳斯的诞生》
达·芬奇
达芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不限于艺术,在数学、机械工程、地质学等方面都有所反映。
代表作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》
这幅作品一反在此以前人物画那种刻板、冷涩的构图和把人物描绘的与环境无关,情绪紧张,拘束忧虑的模式,而是给给予人物心理和生理双方面以人的活力,奠定了人文主义肖像画的不朽地位。
《最后的晚餐》画面的构图体现了具有典范意义的“多样统一”的原则。运用了文艺复兴时期的焦点透视法。
《岩间圣母》达芬奇使用明确的几何结构来安排人物。
米开朗基罗米开朗基罗·博罗纳罗是意大利文艺复兴时期在雕刻、绘画、建
筑方面都有着伟大成就的艺术巨匠。代表作品《大卫》、《摩西》、《创世纪》《摩西》
他观察自然,探究透视、光影、色彩,观察人体,写生并解剖尸体。基本风格:巨大的热情和运动感,以及无穷的力量。
他的作品迸发着一股悲愤壮烈、骚动不安的反抗情绪。
拉斐尔
拉斐尔被誉为文艺复兴盛期巴意大利的艺术推向高峰的杰出人物之一,和达芬奇、米开朗基罗并称为意大利三画家。
代表作品《西斯廷圣母》、《雅典学院》
《西斯廷圣母》
这幅画是为意大利一个很不出名的小镇的西斯廷教堂画的上祭坛画,是拉斐尔最具人道主义精神魅力的作品。在这幅作品里,他充分表现了女性的美,尽情歌颂了母亲的伟大和尊严,一三个人物的关系表现了人间深刻的哲理。
2、威尼斯画派
乔尔乔内《沉睡的维纳斯》
乔尔乔内《田园合奏》
提香《天上的爱与人间的爱》
提香《花神》
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