美术教案

时间：2021-03-09 11:18:48 美术教案我要投稿

关于美术教案10篇

　　作为一位优秀的人民教师，很有必要精心设计一份教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。来参考自己需要的教案吧！以下是小编为大家收集的美术教案10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

关于美术教案10篇

美术教案篇1

　　教材分析

　　一、教学内容与目标

　　1、了解人物头像的基本结构和特征。

　　2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。

　　3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

　　二、教学的重点与难点

　　教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。

　　教学准备：

　　人物头像图片，绘画用具。

　　教学过程

　　一、启发谈话引入新课：

　　大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？

　　出示课题：添画人像

　　二、新授

　　出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

　　1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

　　2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点

　　3、简析作品的绘画特色及风格：

　　a素描注重光影和体积感的表达；

　　b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；

　　d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。

　　4、添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？这些作品可以怎样添画它的另一半呢？

　　学生答：可以用圆珠笔勾线，画线描；可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半；可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。

　　三、学生练习，师巡回指导

　　作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。

　　教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。

　　对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。

美术教案篇2

　　《刮出来的画》的美术教案

　　教学目标：1、初步学习刮画的方法。

　　2、通过刮画培养学生大胆而细心的素质和习惯。

　　教学重点：学习刮画的方法。

　　教学难点：学习掌握运用不同的刮器，不同力度，产生不同效果的方法。

　　课时安排：一课时

　　课前准备：学生：小钉子、废圆珠笔芯、小刀、刻刀。

　　教师：范画若干张。

　　教学过程：一、谈话讨论导入新课

　　1、教师出示范画，请同学们进行比较，它与我们其他的画有什么不同？这种画是怎样画出来的？

　　（刮出来的）

　　2、那你们想不想学呀？（想）

　　二、新授

　　1、教师示范“刮出来的画”的作画步骤：

　　1）用油画棒在纸上涂上自己喜欢的颜色，可以涂一层也可以涂两层。

　　（涂一层单色比较简单，涂得厚，用力就行；涂两层底色，先淡后深，一层盖一层。）

　　2）用工具刮画。

　　（刮画可轻可重，刮的轻重不同，效果也不同。刮画是鼓励学生大胆构图与想象，画出自己喜欢的熟悉的人、事、物。可以线条为主，适当刮出块面）

　　在构图上，主体部分画得大些，运用遮挡关系，刮出轻重，线条的粗细等，画得多，画得满满的，使画面内容丰富。

　　三、学生作业，教师巡回指导。

　　四、作品欣赏及讲评

美术教案篇3

　　各位评委、老师、同学们大家好:

　　今天我说课的内容是湘版美术教材第八课《门》,下面我将就以下内容进行说课。

　　一、说教材

　　1、说教材的知识结构、编排体系

　　本课选择“门”这个与生活紧密相关的主题,强化美术课程内容与学生生活经验的联系。本课属于“综合﹒探索”学习领域。本课设置了交流讨论、欣赏评述、设计制作三个学习活动,让学生在文化情境中认识美术,了解美术与文化及环境的关系,培养对民族文化的热爱。本课以启发和分析的方式导入,以讨论的形式相互交流对门的了解和感受,使学生能够从门的文学含义、造型、功能等方面展开讨论,用美术的眼光去思考、理解门的文化含义。基于学生对门的知识有一定的认识与理解。本课设置了制作练习,要求学生设计一个有趣的门。在表现手法上以简单画出效果图为主,有效培养学生的创新精神和技术意识。

　　在评价过程中,建议,作为教师和学生在教学过程中评价知识、能力水平的参考。

　　2、说教学目标、重难点

　　教学目标:(1)、能对门的文化背景阐述自己的见解;

　　(2)、能对门的造型、功能等进行简单评述;

　　(3)、能尝试设计一个门,并简单绘制效果图。

　　教学重点:门的造型、功能的理解

　　教学难点:3、说对教材的处理

　　(1)教材选了不同时代、民族、,,增加了现代门,特别是身(2)在教学情境创设方面,,

　　(3)在教学手段使用上,,进行欣赏讨论。另外,,丰富教学手段。使教学与学生生活联系,以激发学生的学习兴趣。

　　二、说教法

　　教法:

　　三、学法:

　　四、:多媒体课件、实物展台、范画等

　　五、学具:教材、常规绘画工具等

　　六、说教学过程:

　　1、导入环节:为激发学生的学习兴趣,集中注意力,以猜词游戏导入,同时板书课题《门》

　　2、交流与感受:说一说与门有关的成语、词语、文章或者唱一唱与门有关的歌曲。以此加深学生对门的文化含义的理解,拓展学生知识面,进行学科整合。

　　3、发展阶段:

　　(1)引导学生讨论并欣赏不同时代的门,说一说古今的门在造型、色彩上各有什么特点;

　　(2)引导学生欣赏不同民族的门,讨论在造型、色彩上的特点,了解门的民族特征。以此增强学生对民族文化的热爱。

　　(3)欣赏不同造型的门,讨论总结不同造型的门要依据其功能、环境设计。

　　4、设计制作:教师展示范画,引导学生讨论讨论你想设计哪种类型的门,说出构思。

　　5、作业:学生独立或合作完成门的效果图的设计制作。

　　6、作业

　　展评:学生自评、互评,同时进行师评。最后以鼓励性语言结束本节课。

美术教案篇4

　　教学分析：

　　1.编写思路。

　　花边又称带状纹样或二方连续纹样，是一种常见的装饰图案。它的特点是纹样的连续性。它的组织方法是以一个单元纹样反复排列连续而成的。上下方向连续的称为竖式，左右方向连续的称为横式。

　　花边的应用非常广泛，多用于建筑、器皿、书籍装帧、墙报以及地毯、编织、服装上，是人们非常喜爱的一种装饰美化形式。

　　花边的结构形式很多，常见的有下列几种：散点式、直立式、斜线式、折线式、波浪式、几何式等。这几种形式本身不是孤立的、绝对的，实际应用时往往相互结合。教学时可以用箭头表示几种最简单的排列组合方法，给学生以概括性的直观提示。

　　学生掌握了对称图形的剪法后，剪花边的难度就不大了。教学时只要抓住这几点：一是正确折叠纸张，二是设计好一个基本纹样，三是按一定规律进行组合排列。

　　教学花边图案主要目的在于应用，能美化班级的黑板报，装饰节日文艺演出时的服装或自己的笔记本等，使学与用紧密结合。

　　这节课是本单元平面图案的综合练习，教学时应引导学生充分发挥想象力，掌握图案的特点与规律，刻苦实践，有所发现，有所创新，描绘出丰富多彩的花边纹样，美化自己的学习生活。

　　在花边纹样描绘中，学生对连续、重复的描绘往往缺少耐心，教学中要重视培养学生认真、细致的作风。

　　本课教学，根据花边的特点，可以考虑与电脑相结合。如上网查询古今中外的各式花边，让学生了解花边图案的知识；利用电脑的复制功能独立设计花边；建立介绍花边的网站，网站里可以包括花边欣赏、单独纹样提供、学生作品赏析等等。

　　2.重点、难点。

　　重点：掌握花边图案的绘制技能，能独立描绘出较美观、大方的花边纹样，从中培养创造美的能力。

　　难点：解决花边的连接问题及图式变化问题。

　　教学目标：

　　1.学习简单的花边图案的基本知识和剪花边的方法。

　　2.追求花边图案的组合变化，培养学生发散性思维和创造美的能力，养成刻苦、认真、细心的好习惯。

　　3.用剪好的花边纹样美化生活，培养学生热爱生活的美好情感。

　　教学过程：

　　课前准备

　　（学生）彩纸和剪刀、收集的花边图样

　　（教师）多种花边图案纹样和单独纹样、

　　教学过程

　　1.组织教学，欣赏激趣。

　　（1）检查课前准备，稳定学生情绪。

　　（2）欣赏漂亮的纸蝴蝶，展示以蝴蝶为单独纹样组成的二方连续纹样，感受形式美、节奏美，激发学生学画花边的兴趣。

　　2.联系生活，感知文化。

　　（1）提问：在日常生活中你见到过哪些花边图案？装饰在哪些地方？

　　（2）在学生回答和展示自己课前收集的花边图案的基础上，播放，展示各个历史时期有代表性的花边，使学生充分感知花边文化的源远流长以及花边在日常生活中的广泛应用。

　　3.寻找规律，引导探索。

　　（1）提问：欣赏了这么多的花边图案，你能说说花边的排列组合有什么规律吗？

　　引导学生找出每条花边的单独纹样，演示上下（纵向）、左右（横向）的基本排列组合方式。

　　（2）提问：谁能变动一下连续排列的规律，又变出一条美观的花边？

　　引导学生把横向的花边变成纵向的花边，纵向的则变成横向的。

　　（3）提问：这些花边的排列组合是否正确？如果不正确，请动脑筋、想办法，再组成漂亮的花边？

　　展示排列组合有错误的花边，让学生辨析。引导学生掌握花边图案的构成知识，扩展学生的思维。

　　从学生的排列组合中，教师及时作归纳，引出花边构成的基本规律。师生共同配合教学，既活跃了课堂气氛，学生又容易理解和接受。

　　4.尝试实践，锻炼技能。

　　（1）提问：经过讨论，我们懂得了花边的排列组合规律。掌握这些规律，我们就可以剪出各种各样美丽的花边了。现在请同学们想一想，剪一条花边我们要分几步才能完成？

　　（2）引导学生尝试，从尝试中归纳出：折、画（单独纹样）、剪等基本步骤。从连接失败的作品中找出失败的原因：要注意花边左右或上下的连接点不能剪断。

　　5.作业辅导，完善实践。

　　（1）作业要求：用彩纸剪漂亮的花边；分小组完成用花边对一个组员的装饰打扮。

　　（2）辅导要点：折得是否平整，单独纹样的设计是否饱满、有无创新，连接点是否会剪断。

　　6.展示评优，课后延伸。

　　（1）每组被装扮好的学生上台展示，进行一次评比，看哪组获得优胜。

　　（2）小结：我们可以用花边来美化我们的生活。

　　（3）延伸：除了用剪的方法之外，我们还可以用哪些方法来绘制花边？

　　（提示：可以手绘，还可用印模印，用复写纸画……）

美术教案篇5

　　一、教材分析：

　　用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。

　　二、教学目标：

　　1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。

　　2. 引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。

　　3. 通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。

　　三、教学重难点：

　　1. 引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

　　2．体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。

　　四、教学准备：

　　师：范画、彩色皱纹纸条、风车

　　生：课本、画纸、水彩笔、油画棒

　　五、教学过程：

　　六. 实验

　　瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）

　　漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？

　　（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）

　　同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。

　　是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）

　　对，是风。

　　今天我们就来认识风。（板书课题）

　　七. 介绍知识

　　什么叫风?

美术教案篇6

　　一、关于美术教学生活化的课题的提出

　　随着时代的发展，教育改革的深入，现今美术教学中仍存在着许多问题，存在一些不适应素质教育的地方。主要体现在以下几方面：

　　（1）课程的综合性与多样性不足。

　　（2）过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。

　　（3）在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。

　　上述三个方面虽然表现不同，其实根源只有一个，即过于强调学科本位。正是由于这样，我们的视野才局限于美术学科本身，才过多地关注美术知识与技能的学习，才不会关注学生的生活经验与美术的关系。有鉴于此，本课题试图运用现代教育理论和综合学习理论对美术教学进行研究实践，实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变，以五彩缤纷的社会生活为背景，寻求优化美术教学的真正出路。 .

　　二、美术教学生活化的理论基础

　　国家教委《美术课程标准》明确指出了美术教育改革的方向与“生活化”要求，成为我们实验改革的政策依据与

　　指导。它指出“美术教学活动应以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”生活与美术是一体的，生活是美术得以生长的土壤，离开了生活，美术是无法进行“无土栽培”的。真实美术教育必须从生活出发，在生活中进行并回归生活。生活的世界是人的世界，是由人的活动所展开的世界，人是活动的主体，只有主体在活动中理解生活，逐步淡化知识的教化，张扬主体者的自我发现、自我理解、自我尝试，才能主动地融入生活情境中并学会生活。

　　艺术与我们的日常生活息息相关，它无处不在，“深化着生活，丰富着环境，改造我们的生活经验”。因此，我们对学生所实施的不应是专业美术教育，而应该是生活美术教育，我们所选择的教学内容应该是对学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。

　　三、美术教学生活化的研究目标

　　1、使学生了解美术学科与生活的密切关系，能灵活运用已有经验、知识设计探究性活动方案，进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习的能力，培养创新精神和解决问题的能力。

　　2、开阔学生学习领域，了解美感的多样性，拓展想象的空间，综合运用丰富多彩的美术媒体、形式、技能表达自己的创意，美化环境与生活。

　　3、通过个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，促进学生全面综合化素质的提高，更具有发挥个性，学会合作，体验探索、发现的愉悦与成就感，激发美术学习的兴趣。

　　五、美术教学生活化的主题综合单元课程内容的设计

　　（一）开展生活化的课堂美术教学

　　1：创设生活情境激发兴趣

　　创设情境是生活化美术教学的前提和条件，其目的是为学生创设生活情境，让学生体验生活与美术的联系，调动学生情感，激发学生学习美术的兴趣。英国实用主义教育家、哲学家斯宾塞在《什么是最有价值的知识》一文中提出：“每门科学必须以纯粹经验为之先导，等到积累了丰富的材料后，创造才能开始。美术教学中，创设生活情境应注意以下几个方面：一是生活情境要符合学生的年龄实际、认知特征；二是生活情境要与课程内容有机结合；三是生活情境要有新奇感，能吸引学生，能激发学生的主动参与；四是要从学生身边的事物开发情境资源。创设生活情境采用的方法有讲故事、做游戏、表演、变魔术等等。生活情境的创设真正让学生体验到了“在玩中学”的乐趣。

　　2：根据学生已有经验设计问题

　　这里教师的主导作用仍然是必要的，教师根据课程内容、目标要求、学生经验精心设计问题，引导启发学生进行探究、进行想象、进行创新；而学生则根据自己的生活经验，创造性地解决问题。

　　3：浓缩生活形式设计活动

　　这是行之有效的开展生活化美术教学方法之一，能培养学生交流能力、实践能力、审美能力。让学生积极参与到活动中去，对于培养学生的兴趣、态度都有积极的意义。 4：课外延伸拓展思维

　　这一方法是指在继课堂教学后点拨学生寻找课堂与生活的联系点，是课堂教学的延伸。例如：在教学利用废纸盒进行“变废为宝”的创造后，点拨学生到生活中寻找更多的能“变废为宝”的材料。“综合课程与其说是建立联系不如说是发现联系。它要求教师不仅要发现学科知识内在的关联和共性，还要使学生以自然的方式去认识学科知识与其他领域之间内在的联系。”将课内延伸到课外，将一物联系到另一物，举一而反三，是生活美术教学的特色，是让学生自然认识美术与生活的内在联系的有效方法。课外延伸，拓展思维有利于培养学生对社会的体验和对生活的感知，实现经验的持续增长

　　（二）开展生活化的课内外相结合的美术教学

　　1、开展“美的展示”游戏活动

　　将课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生领悟美术的独特价值，明确学习的目的。

　　我们从以下几个方面去设计展示活动：

　　（1）、“布置展览会” 学生运用各种材料制作小型商品，模拟商品交易。如：“运动会会徽设计大展”、“请柬设计展览”、“小小舞台设计展”、“化妆晚会”等活动。将社会活动形式引进课堂，提高学生的审美能力，口语表达能力及实践能力。

　　（2）、“装扮自己” 学生利用各种材料进行巧妙构思，制成服装、装饰品并自由表演。如“奇异的服饰”（利用旧报纸等生活中的废旧材料设计制作服饰）、“漂亮的胸饰”、“服装贴花设计”、“鸟语花香头饰制作”。让学生获得创作的喜悦。

　　（3）、“制作画册” 模仿书籍装桢将自己喜欢的绘画作品装订成具有个性化的画册，并相互交流自己的作品。

　　2、开展“美术与环境”的宣传活动

　　美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望及能力。

美术教案篇7

　　教学目的：

　　1：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗表现方法。

　　2：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

　　重点难点：

　　重点：引导学生观察、分析和比较的明暗变化

　　难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感

　　教学准备：

　　教师范作、球体、平行六面体和圆柱体，铅笔等

　　教学过程：

　　一：分析物体的明暗

　　1：出示教师范作，引导学生欣赏观察，画上物体的明暗变化有什么规律？

　　2：引导学生观察、分析、比较

　　球体——在左侧光照下，呈现出丰富的明暗变化，球体的右下部留下了球体的投影，画面使人感到较强的立体感。

　　平行六面体----在左侧光照下,呈现出明部、暗部与半明部的三大面色调变化，右下方是它的投影，画面使人感到有较强的立体感

　　圆柱体——在左上方的光照下，顶部的水平圆面因受光而明亮，架表面明暗呈现出渐变的丰富色调，有较强的立体感。

　　二：表现物体的明和暗

　　1：教师讲解示范明暗表现方法

　　（1）画好轮廓线（从整体出发，用直线轻轻地画）

　　（2）观察光源方向

　　（3）进一步欣赏、观察教师范作及学生作品，让学生明白是用排线来表现的

　　（4）教师示范完整地画出物体的明和暗

　　（5）引导学生阅读教材，加深学生的理解

　　三：学生作业

　　指导学生选择物体，按自己想象的光源，画出物体的明暗，表现出物体的立体感

　　四：展示、讲评作业

美术教案篇8

第1课认识美术工具

　　教材分析：工具和材料是进行美术活动的重要条件，如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合。探索领域，目的是想结合儿童以往的（学前）绘画经验，进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。

　　教学目标：

　　1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。

　　2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。

　　3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。

　　教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物

　　教学过程：

　　一、组织教学：按常规进行。

　　二、导入新课：

　　回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。

　　1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字？怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗？

　　2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？

　　3、你最想拥有的美术用品有那些？为什么？

　　蜡笔小知识1、是年幼儿童最常用的绘画工具2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。

　　油画棒小知识1小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。

　　彩色铅笔小知识：

　　1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用

　　2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。

　　3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。

　　师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。

　　三、引导观察思考发现新的工具和材料课件展示：

　　1、欣赏中国画、书法作品。

　　2、欣赏油画作品。

　　3、欣赏水粉、水彩画作品。

　　4、欣赏版画作品。

　　5、欣赏儿童画作品。

　　师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？生自由议论。

　　6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？

　　7、怎样爱护这些工具和材料。

　　课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。

　　四、评价，师指导学生正确使用回答问题。

　　1、你能认识的美术工具和材料有（）种？

　　2、通过学习你又认识了那些绘画的.小伙伴它的名字叫（）？

　　3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？

　　五、课后观察和思考

　　1、收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。

　　2、到美术用品店去观察文房四宝是什么？又发现了什么新的工具和材料。

　　第2课大家都来做

　　教学目标：1、引导学生运用石子、沙子，瓶盖、罐子或一些体育用具，集体排列立体图形。

　　2、启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。

　　3、强调在排列创作过程中，发扬集体团结协作的精神。

　　教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。

　　教学难点：学生的创新思维的培养。教学过程：

　　一、组织教学：

　　1、课前准备：师生共同收集可乐罐、沙、石、瓶盖、体育用品等排列材料。

　　二、导入新课：

　　师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物体和造型。

　　人教版小学美术一年级上册教案全集

　　三、讲授新课：

　　1、思考与讨论阶段

　　分组展示自己所具备的物品，引导学生思考座谈、开展积极想像，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。

　　2、发展阶段

　　人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上碎石、沙土排列成一种抽象或具象的图案与造型。通过组与组参观，相互补充，拓宽思路，了解自己小组所设计排列作品的优点与不足，进行修改。

　　3、收拾与整理

　　作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。

　　四、课后拓展

　　1、运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。

　　2、在排列时，要大胆想像。造型的内容，材料的运用应更丰富更广泛

　　第3课彩线连彩点

　　教学目标：能用自己喜欢的颜色，大胆地涂绕。

　　1、能按自己意愿涂绕出不同的形象，培养学生的发散性思维。

　　2、在涂绕中感受到绘画的乐趣，增强学生的自信心。

　　教学重点：能按自己意愿，大胆地涂绕出不同的形象。

　　教学难点：线条变化的丰富性。

　　课前准备：油画棒或彩笔，铅画纸。

　　教学过程：

　　一、回忆童年，激发兴趣。

　　1、小时候，你们在墙上涂画过吗？

　　2、有没有被老师或家长批评过吗？

　　3、今天，老师给大家一个机会，让小朋友们尽情的涂，有可能老师还会表扬你呢？

　　4、请几个小朋友上黑板上来涂，其余同学在纸上涂。

　　5、你觉得黑板上涂了些什么呀？

　　二、以趣导学

　　1、观察、思考，你看上面黑板上的小朋友画的像什么呀？能不能把它们添几笔，使它成为我们生活中熟悉的形象？

　　2、试一试，请小朋友上黑板演示。

　　3、比一比，看一看，打开课本欣赏。

　　A、你认为它们好在哪里？

　　B、看了这些画，你认为还可以涂绕出什么？

　　C、请学生在自己的纸上涂绕。

　　（表扬大胆的小朋友。）

　　三、交流。

　　四、布置作业

　　1、小小组合作完成一张画，小小组自己确定主题。

　　2、学生大胆用线创作。

　　五、教师巡回辅导。

　　重点是指导胆小的学生。

　　六、点评

　　你认为谁画得好？好在哪里？

美术教案篇9

　　教材简析：

　　本课继续进行左偏旁的教学。主要是进行“口、日、月、扌、木、禾”等偏旁和“唱、鸣、明、暗、服、肢、持、护、村、桃、积、科”等字的书写练习。口字旁，较方。右竖比左竖短。唱字，右部横的间隔均匀，上下对正。鸣字，口偏左上，竖折折钩的横稍长。日字旁，较窄，右竖比左竖长。明字，日偏左上，横的间隔要匀，暗字，右部中间横要长，上下对正。月字旁，窄长，横的间隔均匀。服字，左右长短相等，右部稍宽。肢字，右部比左部稍长。提手旁，竖钩与横的交叉点偏右。持字，右部比左部稍长，横的间隔均匀。护字，右部比左部稍低，点须独立。木字旁，竖要直，点比撇的起笔稍低。村字，右部比左部稍长。桃字，兆比左部宽。禾木旁，首撇较平，横比首撇偏左。积字，左长右短，科字，左右宽窄相等，右部比左部稍长。

　　教学要求：

　　1、使学生掌握口字旁、日字旁、月字旁、提手旁、木字旁、禾字旁及12个单字的书写要领。

　　2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。

　　3、在书写训练中进行爱学习的教育。

　　教学重点：偏旁和单字的书写

　　教学难点：如何记住书写要领

　　教学方法：教法：示范引导法学法：读练结合

　　教学准备：视频展台、录音机

　　教学时数： 1课时

　　教学过程：

　　一、复习旧知，导入新课

　　指名上台书写：

　　体行凉消地珠

　　师：今天，我们接着学习第二课。（板书课题）

　　二、教学口字旁

　　1、指名读口字旁书写分析。

　　2、指名上台书写，并讲解要领。

　　3、生关上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。

　　4、生完成练习。

　　5、生默读“唱”和“鸣”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。

　　6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。

　　7、对比找问题，然后在书上完成练习。

　　8、总结学法：先读帖，后练习，再对比，最后巩固。

　　三、自学其他偏旁的书写

　　1、生按刚才的方法自学其余字的书写。

　　2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。

　　3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一字怎么写，要一气呵成。

　　四、作品展示

　　选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。

美术教案篇10

　　教材分析：

　　《绘画游戏》一课属于“造型·表现”领域。本课的目的是让学生在游戏中了解线的表现力。通过游戏让学生体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情，并且逐步体会到绘画是情感的表诉，是画家内心世界的展现。通过本课的教学也可以激发学生学习美术的兴趣，充分发挥学生的想象力，培养创造精神。通过尝试新的绘画方法，让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣。

　　学情分析：

　　心理学家对儿童美术发展进行评定研究后指出，七、八岁左右的孩子是“美术发展的黄金时期”，这一时期，涂鸦仍然他们的天性，是一件极快乐的事。他们的绘画是一种出于本能的创造性游戏，是非常主观化的。孩子们会出于自己心灵和观念上的一种愉悦，无拘无束的涂抺出非常迷人的作品。儿童的这种绘画心理发展现状与本课的设计达到高度的协调，孩子们一定会被激发起强烈的绘画热情。本课的绘画形式对于二年级学生来说，是陌生而又新鲜的，学生的兴趣和好奇心一定非常浓郁，但首次接触绘画的情感表现力的讨论，对他们来说也是一种挑战。相信通过本课的学习，学生会在今后的绘画创作的表现力和艺术欣赏的理解力上都能得到飞跃性的提高。

　　教学目标：

　　1、了解本课绘画游戏的基本方法。会利用随意线条形成的图形想象添加形象。

　　2、激发学生学习美术的兴趣，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想象力。

　　3、通过游戏让学生体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情，并且逐步体会到绘画是情感的表诉，是画家内心世界的展现。教学重点：体会线的感情色彩，尝试用线表现自己的心情。

　　教学难点：利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的形象。教学资源：

　　教具：课件、两块黑板

　　学具：纸、笔、粉笔

　　设计思路及理念：

　　本课的设计我以感受——尝试——表现——想象——感悟为主线。通过引导学生感受线的感情，尝试用不同是线表现自己的心情，尝试用线表现音乐中的感情，让学生充分想象创造形象编故事，最后结合艺术欣赏让学生感悟绘画与游戏，艺术与感情的联系。给学生创设一个对于绘画语言——“线”的从直观感受到理性理解的过程。教学过程：

　　一、观看线条动画视频导入、激发兴趣

　　首先教师播放线条动画，请学生仔细观看，并汇报看到了哪些形象？这些生动有趣的形象是由什么构成的？这些构成图像的线条有什么特点？

　　二、艺术欣赏，感受线条的美

　　教师介绍西班牙画家米罗。今天我给大家介绍一个朋友，他可是

　　世界上著名的画家哦！他就是用这样的线条来表达自己情感的，你们想认识他吗？请跟我来吧。教师与同学一同讨论画面的内容、线条、色彩及所共同步入米罗的世界。

　　教师：请你看看这幅画好看吗？说说理由。

　　教师小结：线条可以表达感情，画面中不同的线会传达给人以不同的心情。认识线条（直线、曲线、折线）揭示课题--绘画游戏。

　　板书课题：绘画游戏

　　三、想象练习

　　出示学生熟知的三角形和圆形，让学生联想，说说想到了什么？

　　四、比较三幅图，哪幅分割得最恰当。

　　请学生观察这三幅图，说说那幅图分割得最恰当，并说说理由。