【精选】美术教案7篇
作为一位优秀的人民教师,往往需要进行教案编写工作,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么写教案需要注意哪些问题呢?以下是小编精心整理的美术教案7篇,希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
第一课:素描慨述
主讲:高银才
一、教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,学习素描的基本用具。
二、重点难点:理解素描是一切造型艺术的基础
三、教学内容:
1、素描的定义
广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。
现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。
3、素描的工具与材料
绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。
① .铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。
② .炭笔
炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。
(1)木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。
(2)炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 纸
素描用纸,限制不多,各类纸张,如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸,甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸,因是棉浆制成,较木浆制纸具较长的纤维,纸质结实强韧,耐擦拭,不易起毛,且纸纹稍粗,使炭色容易附著,涂抹均匀,反而是初学者最佳的选择。
7.素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成,除固定画面上之木炭粉外,亦可保护纸面,使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品,虽其附著力较强,但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
第二课:素描基本技法与表现方法主讲:高银才
一、教学目的:学习素描的基本技法,理解素描的明暗与结构,掌握三大面五层调子。
二、重点难点:理解明暗及表现方法。
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作,由於各种技法的综合应用,组合出画面上的形、色,并赋予一幅作品某种意义与生命;因此,在从事铅笔画的创作之前,对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法,依笔触形状(线条)的不同,可分为以下几类: 直线笔触:
用笔时线条刻意画直,即成直线笔触。直线笔触排列整齐时,会给人一种清爽整齐的感觉,但易流於呆板,因此可适度调整线条的方向变化,以增加活泼感,却也不可过度,以免显得杂乱无章。 长三角形笔触:
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重,都能画出细长的三角形笔触,长三角形笔触和直线笔触类似,但本身多了渐次的变化;因此,当长三角形笔触规则排列时,便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触:
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性,比直线难控制,因此要多作练习,直到各种转折极为顺畅,才能表现曲线之美。
不规则笔触:
任意用笔涂画,即成不规则笔触。不规则笔触的应用,能增加画面的变化,使人感觉生动活泼,但也易陷入杂乱无章。
点状笔触:
利用笔尖敲点纸面,即形成点状笔触。描绘时,刻意变化用力的方向,便能产生不同形状的点状笔触;如圆形、小三角形等等,适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触:
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法,由於快速来回移动,故能很快地绘出一个色面,但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2.特殊技法
特殊技法除了铅笔之外,尚必须使用其他的辅助工具;有的是以其他工具为主,铅笔为辅;有的是以铅笔为主,其他工具为辅,或者两者相辅相成。总之,在此类技法中,其他工具占有相当重要的比例,练习时,其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同,加以分类:
纸纹的应用:
作画时,纸张的选择,可使画面产生事半功倍的效果。例如:选用粗糙的纸,便可轻易作出粗糙的质感;平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布,以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用:
橡皮除了可擦去画错的部份之外,也可作为画具使用,例如:将硬橡皮削成尖棒状,或将软橡皮捏成尖细状,便可擦出细长竹线条:此外,以橡皮(软硬皆可),轻压画面,便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想,橡皮定能配合个人的意思,做出所期望的效果。
擦抹技法:
擦抹技法是在画好的笔触上,以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用,使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面;纸笔由於具有类似铅笔的尖头,适合用来擦抹小面积的画面;至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差,因为手的汗渍容易影响画面的效果,橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用:在已完成的铅笔画上,可涂抹一层淡淡的水彩,如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时,应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不可用水彩笔作多次涂抹,以免色彩灰涩,笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门,熟悉各类作法与应用,对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期,大师们即以严谨的态度,将解剖与透视表现得淋漓尽致,尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现,到了十七世纪,才逐渐重视明暗的表现力,徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前,作品都按肌肉外型来画,林布兰之后才用明暗分面法,这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力,这种素描对油画最有益,加上十九世纪印象派对光与色的提倡,因此,注重内在结构坚实表现的结构画法,便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础,二者关系密切,互为表里。 何谓明暗素描与结构素描,事实上两者皆须借助明暗的提示,并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主,利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主,明暗为辅进行素描,且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的,多变的,受光线左右,而结构素描则是从本质出发,是内在的,较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上,光影素描通常以感性出发,先掌握大体的造形及调子,再经由分析深入刻画细部,最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式,则是由内而外的理性观察,再加以表现;
三、三大块五大调
三大块:黑、白、灰
五大调:黑、白、灰、反光、投影
1.高光:在受光面部份,结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时,单位面积反射光量最多,故为受光面的最亮处,在结构体上呈现最白的调子。一般而言,高光泛指受光面较亮之调子,以别於中间调,而高光点理论上只有一点。
2.半明部:亦为受光面部份,高光以外之结构面,因光线进行角度的关系,单位面积反射至眼睛的光量,则依其角度变化而逐渐减弱,在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
3.明暗交界线:受光面与背光面的交界处,由於此处结构面与光线进行方向平行,单位面积的受光量几近於无,而且所受的反光量亦最少,因此在结构体中呈现最暗的调子。
4.反光:受光面的明暗变化,受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反,其结构面的明暗变化,是受到反射光的影响,反光程度的强弱,会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响,
美术教案 篇2
教学目标:
1.初步了解我国少数民族居住的建筑为何别具一格。
2.学习用线描的方法,自主设计一座别具一格的建筑物,培养学生的创造能力、想象能力和表现能力。
3.懂得建筑的人文因素,关注生活,热爱生活,增强对古代建筑物的认同感受保护意识。
教学重点:初步认识我国少数民族的建筑样式与类型,学习用线描加淡彩的方法,设计一座新颖独特的建筑。
教学难点:建筑外形与结构的新颖。
教学过程:
(一)情景导入激趣。
1.图片展示少数民族建筑,激发学生回忆身边少数民族建筑,出示课本图片,引导学生进一步理解。
小结:我国传统建筑的常见表现手法斗拱、飞檐,梁柱等巧妙结合。
2.教师出示几幅学生画作,引导学生观察比较。提出问题:这些作品最符合现实形象吗?为什么?
3.欣赏课本中的图片,引导观察表现的特点及手法。
4.想一想,找一找,启发学生根据建筑特点找出相配对的图片,帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结:要画出建筑特点,除表现出它的主体,还要表现与它相适宜的景物,甚至可以装饰上图案艺术??
(二)发展阶段
1.组织学生交流:你最喜欢那一民族建筑,你想怎样表现它?引导学生展示准备的资料,介绍解释并提出自己的创作思想。
2.教师请个别学生说说自己的想法,表扬及进一步启发学生的想象。
3.提出作业要求:
第一课时:完成基本构图。
第二课时:完善构图,装饰纹样也可上色。
4.学生操作,教师加强个别指导。
(三)教师评价提示
(1)关注主体与背景的关系。教师可以根据课堂具体情况,利用进行演示引导。
(2)引导个别后进生的造型创作。
教学目标:
1.知识目标:通过欣赏作品,掌握观察、评述美术作品的正确方法。
2.能力目标:欣赏美术作品的形、色、质感和感受作品题材的表现内涵,初步掌握美术术语,对美术作品能进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
3.情感目标:感受、体会、发现生活中的美,培养学生热爱生活、热爱自然、关怀人生的美好情感和健康的审美情趣。
教学重难点:学生的语言表达,以及正确的审美评价。
教学过程:
1.《环境雕塑》要点:
在激发学生兴趣的基础上,引导学生观察美术作品,学会用简单的美术术语表达自己对作品的感受与评价。
活动:学习观察方法→了解作品的美术文化→德育渗透→拓展创新
2.看一看、说一说
(1)、欣赏本课中的美术作品,你能说说画中表现了什么?
(2)、说说那你喜欢那种形式的美术作品。
3.全课小结:其中《环境雕塑》渗透《中花人民共和国环境保护法》第二条。
美术教案 篇3
教学目标:
1、了解恐龙消失的原因,增加对恐龙的认识。
2、以学生兴趣为导向,初步学习如何捏制各类造型。
3、通过故事形式,引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。
4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。
教学重点:
独立完成一只恐龙造型。
教学难点:
正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。
教具准备:
师:范作
生:橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。
教学过程:
一、组织教学:
检查学生用具准备情况。
二、导入新课
1、你参观才恐龙的展览吗?你知道各种恐龙的名称吗?庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了,给人类留下了无穷的奥秘。
2、揭题板书:“今天我们来和恐龙玩一玩做一做。”--恐龙世界
三、讲授新课:
1、 出示范作。这是什么?(恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙……)引起学生兴趣,激发学习热情。
2、恐龙生活在什么时代?
都有哪些种类?
它们是长什么模样的?
你最喜欢哪头恐龙?
……
让学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。
3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子;三角龙头上的角;剑齿龙背上的刺;冀龙的翅膀及翅膀上的爪子……
4、任选一只恐龙,一起说说身上各部位如何来捏制。
A、头部
B、身躯
C、腿部
D、尾部
5、布置作业:按自己的喜好与兴趣捏制一头恐龙。
6、音乐、教师巡回辅导。
7、作业展示:集中展示,以讲台为展台,把所有学生完成的作品放置其中,进行学生互评,大家互相欣赏,表扬优秀作品。
四、课堂小结:
五、课后延伸:
课后查阅有关恐龙的资料,了解恐龙为什么会消失。
教学后记:
现在学生在电视、杂志上经常可以看到关于恐龙的内容,所以,对于恐龙的种类、外形与生活习性了解得很多,在这一点上,老师也不如他们。看着课堂上学生那争先恐后、滔滔不绝的样子,我深深地感到:这堂课与其说是我在教学生,还不如说是学生当了我一回老师。
美术教案 篇4
教学目标
1、了解有关吃虫草的自然知识,并选用多种方法来表现吃虫草捕虫的`情景。
2、通过欣赏、观察、表演等形式了解吃虫草捕虫的经过。
3、培养学生热爱大自然的情感。
课前准备
彩纸、彩笔、橡皮泥、综合材料
教 学 流 程
一、导入
1、大自然中的动物、昆虫和植物最多了,你知道哪些虫子喜欢吃植物?
2、吃植物的虫子很多,但有些植物能把虫子吃掉,你相信吗?
3、你知道有哪些植物呢?
二、新授
1、展示吃虫草图片:
(1)瓶子草1
(2)瓶子草2
(3)捕蝇菜
(4)猪笼草
(5)茅膏菜
你们知道这些草是怎么吃虫的呢?
2、课件介绍一种植物吃虫的过程。
3、通过几个画面播放吃虫草吃虫的经过。
4、吃虫草们有各种捕虫的本领,有的靠香味,有的靠圈套,有的靠色彩……如果你是吃虫草,你会用什么办法吸引虫子,来把它吃掉呢?
5、每小组商量讨论,然后上来表演。
你们表演的是什么草?谁做什么?谁做什么?
三、欣赏
1、刚才,我们了解了很多吃虫草的知识,对吃虫草有了许多认识,但谁多没见过。不过我们可以充分发挥想象。一些小朋友,就通过想象,把吃虫草吃虫的情景画了下来,我们一起来看看。
2、出示学生作品:
(1)讨论、研究是用什么方法,什么材料来做的?
画
剪贴
泥塑
(2)指其中一幅:猜猜它是怎么吃虫的?
四、学生作业
1、小组讨论:
(1)给你们想象的吃虫草起个怎样的名字?
(2)用什么材料制作?
(3)说说它是怎样吃虫的?
2、学生合作创作,师巡视辅导。
五、作品展示
相互提出改进意见,取长补短。
课后总结:
美术教案 篇5
教材分析:
本课属于造型表现领域,根据二年级学生的认知特点,结合造型游戏,让学生了解塔的相关知识,并鼓励学生用探究的思维方式,发现塔的特点,画出记忆中的塔或设计出漂亮、新颖的塔,拓宽学生的创作领域,启发学生,发挥学生的创造力。
教学目标:
知识与技能:学生在教师的引导下,初步了解不同地区塔的造型、材质、功用的特点。以绘画的形式用线条表现塔的造型特点。
过程与方法:利用分析对比、游戏、讨论等多种方法,在观察体验中了解塔在造型、材质上的不同特点。
情感、态度和价值观:在了解塔知识的同时,对自己家乡的塔有深入的了解,使学生产生热爱家乡、保护古迹、传承文化的意识。在关注我国塔文化的同时,放眼世界,了解世界上其他国家的塔,从而开阔视野。
教学重点:
初步了解塔的造型特点,学习用线条疏密、粗细、长短、曲直的变化表现塔的造型。
教学难点:
表现不同角度的塔,感受其雄伟的气势。
教学过程:
一、导入
出示课件:“塔”这个字,询问:同学们,你们认识这个字吗?(学生回答)谁知道塔的含义呢?(学生思考并回答)你见过塔玛?谁能说出自己知道的塔的名字嘛?(学生回忆自己知道的塔)好的,通过本节课的学习,让我们来一起对塔有个更深的知识,好不好?(好)那就听老师的指挥,首先大家的坐姿要正确,那样老师才会高兴的与大家一起了解塔的知识。
二、新授
首先我们来欣赏几幅塔的图片。浙江杭州六和塔、云南大理崇圣寺三塔、雷峰塔、潮州龙湫宝塔、德庆三元塔、会师塔、埃菲尔铁塔、意大利比萨斜塔。
好,欣赏了那么多名塔,我们来具体认识认识几个塔。中国宋代古塔,位于浙江杭州钱塘江畔月轮山上。某地旧有六和寺,塔因寺得名。塔高59.89米,平面呈八角形,外形十三层,内卫七层,塔内有阶梯可达顶层。塔内行弥座上砖雕的飞仙、乐伎、海石榴、荷叶花、宝相花、凤凰、狮子、麒麟、仙露以及回纹、云纹、如意等图像,是研究南宋装饰图样的可贵资料。云南大理崇圣寺三塔。
中国西南地著名佛塔。位于云南大理县西北原崇圣寺前。三座塔作三角形排列。为密檐式空心砖塔,方形16层,高69.13米。塔身每层正面开券翕,内置石雕佛像,塔顶有铜制覆钵、相轮;为10层八角实心砖塔,共高42.19米。塔身表面涂有一层白色泥皮,雕有各式花纹,各层分别由券和、佛像、莲花、瑞云、花瓶等雕刻作装饰,两塔顶各有三个铜质葫芦。
铁塔又名“开宝寺塔”,坐落在开封城东北愚铁塔公园内,因塔身全部以褐色琉璃瓦镶嵌,远看酷似铁色,故称为“铁塔”。铁塔成等边八角形,共十三层,高55.88米,底层每面阔为4.16米,向上逐层递减。塔身遍砌花纹砖,上有飞天、麒麟、菩萨、乐伎、狮子等花纹图案50余种,造型优美,神态生动,堪称宋代砖雕艺术杰作。铁塔以卓绝的建筑艺术闻名中外,其设计精巧,结构坚固,虽经地震、河患、狂风暴雨和人为的破坏,仍巍然屹立。
好的,现在我们观看和认识了这么多的世界名塔,那老师现在有一个问题想请教大家:不知道大家是否愿意为老师解答呢?(愿意)归纳塔的结构?塔的建造材料有哪些?
大家赶快小组合作讨论一下,每个小组给老师一个概括的答案,老师期待你们的答案,赶快行动起来吧。(小组同学来汇报)好的,那我们来搜一些资料,检验一下大家说的对不对?关于塔的用料结构和层数、平面形态,在我国历史上也有不同的变化。首先,在用料结构上,一般有木塔、砖塔、石塔、砖石混合塔、铁塔、铜塔、琉璃塔等类型,其中木塔发展最早,主要在东汉至南北朝时期;之后,砖、石塔相继发展起来,主要在唐、宋、辽、金几代;再后是多种塔形出现时期,用料结构有铁、铜、琉璃、珍珠、象牙等。其次。是塔的层数和相轮的层数。一般而言,塔层多为奇数,即一、三、五、七、九、十一、十三、十五、十七层等,而偶数层二、四、六、八、十……却很少见。塔的平面形状,主要有四方形、六角形、八角形、十二角形和圆形等类型,其中四方形多出现于唐代或唐代之前,到了宋、元则转变为六角或八角形。塔形这种转变,第一是增加了抗震的性能,第二十扩大了登塔眺览的视野。
塔的造型分类:我国古塔的立面造型,答题可分楼阁式、密檐式、亭阁式、覆钵式、花塔式、金刚宝座式、过街塔式和宝匣印经式等八种。
塔的结构:地宫、基座、塔身、塔刹。
塔的材质:土塔、木塔、石塔。
三、创作
我们知道,一名优秀的设计师要知道了解的非常多。现在你已经距离一名设计师不远了,你已经了解了这么多关于塔的知识,那么有没有信心用画笔创造一个雄伟的塔来展现给大家呢?(有)好,先画什么,后画很美,由部分到整体,怎样让塔更美观,适当的装饰,可以在什么上画,用什么方法画,彩色卡纸、图画纸上。
四、 拓展
组织学生进行评价:你喜欢哪一幅?为什么?或者介绍一下自己的作品。学生进行自评、互评,然后进行教师评价。
美术教案 篇6
一、教学目标:
1、通过回忆观察,抓住洗澡时的动态、场景等特点,创造性地表现生活中有相同特点的场景。
2、培养学生的记忆力、想象力和丰富的表现力。
二、教学重点:
抓住洗澡的特点大胆想象。
三、教学难点:
用各种方法,突出洗澡的趣味性。
四、教学准备:
教师:学生:画纸、彩色笔
五、教学过程:
1、导入:
观察老师的动作,谁知道老师在做什么?
2、交流:
(1)请几位同学做几个跟老师的动作不一样的洗澡动作。
(2)分析洗澡时的手、身的不同动态。
(3)说说洗澡时的趣事。
3、欣赏:
(1)欣赏洗澡的图片。
(2)还有什么事物也喜欢洗澡。
(3)欣赏表现其他事物洗澡的作品。
4、学生作画:
(1)提出作业要求。
(2)教师巡回指导,鼓励大胆创作。
5、小结:
作品评讲,小结。
美术教案 篇7
添画人像
课时:2课时 课程类型:造型与表现 授课时间:5月14日—18日
教学目标:
了解人物头像的基本结构和特征。学习人物头像的画法,运用发散思维添画人像。训练学生的发散思维,激发学生的想像力。
教学重点:
欣赏和了解人物头像的表现方法,学习利用头像的一半创造性地添画另一半。
教学难点:
发散和想象,运用不同方法进行表现。
教具准备:
教学课件,人物头像图片、绘画用具。
教学过程
一、课前准备:
检查学生学具准备情况,稳定学生情绪。
二、引入新课:
1、引导学生欣赏人物头像课件
2、分析人物头像的表现方法。五官有什么特征?
三、讲授新课:
1、播放教学课件。人物头像切割图——展示添加过程。
提问:你对片中哪些地方最感兴趣?添加部分运用了哪些方法?添加部分有哪些地方体现了想像和夸张?
2、组织学生交流:你准备利用什么方法?怎样表现?
3、教师演示:利用实物投影演示:利用线描方法添画人物头像的一半。
4、展示并分析相同的一幅画,分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。
5、引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。
问题:人物头像有什么特征?利用了什么方法进行添加的?添加部分有哪些是值得学习的?
四、作业要求:
利用正面人物头像图片,剪成一半贴在作业纸上,可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的另一半。
五、学生作业:
学生完成作业,老师指导学生进行艺术实践活动。
辅导要点:图片切割的方法和粘贴位置、工具的选用、创新的表现、根据学生的水平差异进行不同程度的有针对性的辅导。
六、小结评价:
组织学生评价作品。
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