【荐】音乐培训心得体会
在平日里，心中难免会有一些新的想法，就十分有必须要写一篇心得体会，这样有利于培养我们思考的习惯。那么问题来了，应该如何写心得体会呢？以下是小编为大家整理的音乐培训心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐培训心得体会1
本学期初始，我很荣幸参加了一次音乐教学活动的培训。一中午的时间虽然短暂，但是我的感受颇深，现选取其中一部分与大家分享。
培训过程中老师和我们做了一些游戏，比如坐姿游戏，名字游戏、律动小跳蚤、找羽毛等，房子里面有什么、胖厨师的故事、传递游戏等。做游戏期间老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且陈老师的表情很夸张，但是做的很自然，使整个培训过程变得轻松、愉快。老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
在蒙氏音乐教育体系中最突出、重要的'一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。从游戏入手，将幼儿的娱乐优势转向学习。不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。在探索式的学习中了解音乐。原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味，让老师也乐在其中。
以上就是我这次培训活动的感受，它使我对音乐课有了更明确的认识。在今后的教学活动中，我会继续探索钻研，把学到的知识运用到课堂实践活动中去，努力完善自己的课堂教学让每个孩子都能享受到音乐带给人的欢乐
今天听了凤凰康轩陈谧老师的课，使我收获很多，受益匪浅。老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动，然后以问答式引出歌词，吸引幼儿的注意力，调动幼儿的学习兴趣，很快幼儿就激动的和老师互动起来。
课堂教学结束后，陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训，首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法，从图谱，记忆歌词，学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导，。平时，我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们，老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈，或者是老师弹琴孩子唱歌。其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的。我明白了，我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想，并不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演，通过亲身体验，鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的兴趣。
陈老师提到音乐构成的主要不是旋律。人类语言本身含有生动丰富的节奏。是音乐节奏的主要来源之一。老师还和我们做了几个律动，先是听着音乐唱，然后再分组唱，效果真是很奇妙。我们先分组一问答的方式练习了《小鸟》这首歌的歌词，并做了简单的动作，很吸引人。接下来老师又给我们分组，听着音乐分节拍说了一首儿歌。在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好。我想如果再教孩子们的时候，分组，分节拍。并跟着音乐来学说。用这样的方式一定会很吸引孩子们的兴趣。促进幼儿主动参与。也就是通过老师的启发引导，示范帮助幼儿身体创作。通过老师这一堂课的讲解，我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识。就像老师说的那样，幼儿音乐教育是幼儿发展的需要，是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分，是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。
音乐培训心得体会2
通过这次网络研修培训，我受益匪浅，也认识到自己的不足。这次培训的内容丰富，形式多样，网上培训，专家讲座引领，有学员间的互动交流等。以下是我参加培训学习的几点体会：
一、音乐是一门崇高的教育事业。
音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力，作为一线的教师必须的安心坚守岗位，这是道德的底线。只有安心教育事业，才能思变发展，这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。因此，在今后的实践期间，我永远铬记自己的责任与使命。他让我更安心地从事教育事业。
二、音乐能使个体得到升华。
教学过程是师生生命存在的一个有机组成部分，因而关注生命价值，引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学过程中师生关系应是对话的、和谐的关系。教学要真正丰富学生的精神世界，释放学生的内心能量，发掘学生的生命潜能，倡导师生之间的相互沟通与交流。教学过程应是一个不断生成及提升人的生命价值的过程。教师要用一颗灵动的心，要用一双锐利的眼，去把握与发现学生的生命律动，唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能、幸福不仅是教育的最终目的,它同时也贯穿于整个教育过程。在当今这个“以人为本”的社会幸福是人的追求也是人的需要。然而人的幸福的获得需要教育来实现。幸福在教育方面不仅包括学生的幸福也包括老师的幸福。教学过程中要有幸福接受教育之后的人更要有幸福。
三、作为音乐教师努力的方向。
作为一名音乐教师，我们努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们旋律人生，享受人生旋律。印象最深的课程是专家为我们传授了许多音乐，教学方法，受益极大。特别是洁净的教学方式，让全班同学进全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效应。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的`品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
四、认识自己的不足，终身学习。
学习不仅仅只学专业方面，要扩充到各个领域，不断的提升自身的修养和素质。新时代、新知识、新课程都要求教师树立终身学习的目标，实现自身的可持续发展。首先必须树立终身学习的意识，把不断学习作为自身发展的源泉和动力。其次，教师应把学习贯彻在自己的教学实践中，将学习与实际教学结合起来，努力探索新的教育教学方法。通过总结经验，提高自身，向更完善的目标努力。注重与其他教师和专家的合作探讨，教师要秉承终身学习的教育理念，以适应教育改革的浪潮。
总之，培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。在以后的工作中，我时刻不忘音乐教师的使命，用一名优秀的音乐教师的标准来鞭策自己，努力前行。
音乐培训心得体会3
通过这一段的培训学习，让我颇有感触。不由让我深思；21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？
一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
2、教师是榜样。
学高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。____同*在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的`引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生；教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考
1、要学会欣赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说：“这小朋友节奏感真好。”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了。”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
2、要及时反思自己的教学
传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。
三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略
教学是门艺术，多在备课上下功夫；当老师每天要有新鲜感；当教师经常要有上升感等。
教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。
中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。
四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力
通过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。
音乐培训心得体会4
12月26日—28日，xxx市小学音乐教师竖笛培训在xxx市教育用品采购基地展开，我有幸参加了此次培训。在这里首先感谢xxx市领导给我们一线音乐老师创造了此次学习的机会，同时也感谢我校领导给予我这次学习的支持。此次活动特聘请了教育部专家讲师团成员、xxx师范大学音乐系张牧教授对我们进行现场培训，这次学习开阔了我的视野，受益颇多。下面我就参加本次培训活动的学习情况进行简单总结。
一、参加培训的目的
市教研室杨洁老师向我们介绍了此次培训的目的：器乐进课堂是改变传统教学观念的必由之路，它有利于开拓学生视野，提高学习音乐的兴趣，开发智力，培养良好情操。器乐进课堂可以和我们的常规音乐课堂教学中的视唱、欣赏、合唱教学以及节奏训练相结合，能够让学生最大限度地参与到音乐中来，调动学生的积极性，是一条提高学生整体音乐素质的途径。
二、竖笛进课堂的意义
此次培训张教授向我们介绍了竖笛进入音乐课堂的原因：乐器演奏不仅可以提高学生的各种音乐技能，可以推动学生的音乐体验，还可以培养孩子语言表达的习惯，我们无权让孩子大喊大叫，但我们有权让孩子学习演奏乐器。器乐不能代替声乐，器乐要有器乐性，在节奏的变化中，让学生在十指之间去体验音乐。学习并不在于仅仅学技能，而是传递信息。我很欣赏张教授的观点，同时我也佩服张教授高屋建瓴的理论和对竖笛教学的执着。
张教授还介绍了六孔竖笛和八孔竖笛的区别。
六孔竖笛有其优势，也有不足：
(1)指法简单，学生学习的.时候对指法容易理解和掌握，一学就会;但只能吹几个调，变化音特别难掌握，有些歌曲的变化音很难吹出来;一些复杂的歌曲，难以掌握。
(2)音域不宽，吹奏时随音域的高低对气息强弱要求都不同，学生很容易把高音吹成低音，甚至吹高音时，比较刺耳。
(3)独奏还可以，合奏或重奏效果不好。
而八孔竖笛就特别占优势:
(1)八孔竖笛可以将所有变化音吹出来,学生把指法练熟后，就可以用固定调吹奏任何调的歌曲。
(2)八孔竖笛吹奏高音和底音时所要求的气息是轻轻吹，学生易掌握。(3)八孔竖笛可以进行合奏、重奏，还可以组建大型的八孔竖笛乐团。
所以，张教授建议我们在普及推广课堂教学中，应该选用八孔竖笛较好，这样对学生长远的发展和音乐兴趣的培养会有更大的帮助。
三、精彩的授课
在接下来的实践操作过程中，张教授用了一些较为生动、形象的方法带领我们边玩边学。我们主要学习了以下内容：
1、学习拆装，认识竖笛各部位名称。
2、介绍竖笛演奏的基本知识，吹奏的姿势、吹奏的口型，以及如何掌握竖笛吐音及连音、断音的基本吹奏技巧。
3、学习吹奏C调、G调两个调的曲子，从音阶开始练习到音程、和弦的练习;从小的儿歌开始到多声部歌曲的排练;从歌曲的学习演奏到歌曲的伴奏学习
4、器乐合唱教学的方法，如：
(1)先为曲子定属性、配和弦。
(2)学习为歌曲配节奏。
(3)学习如何训练孩子进行统一吸气方法，学习如何进行器乐排练与指挥，如何训练学生按拍点吸气。
我觉得这些方法都很有效，在这样的教学中，运用竖笛进行合唱、合奏训练，既强化了学生在合唱、合奏中的节奏感、协调感、和声感，又提高了合唱能力，还有思维能力，同时，也有利于培养学生们合作的能力。
5、检查学生吹奏情况的方法，如：改变以往一个个过滤曲子演奏情况，而直接换成随机抽学生，以老师吹单音或旋律学生模仿的形式进行，我觉得，这样的方法既活跃了课堂，又训练了孩子的听力。
五、竖笛进课堂的要求
张教授对我们提出了进一步的要求：
1、器乐训练不仅要教学生掌握演奏的技巧，更应该培养孩子学会倾听和感受音乐的习惯。
2、器乐教学，必须加强长音练习，用气需均匀，气息一定要缓。张老师还提出，吹长音可以让孩子迅速调整到上来，他建议吹成音程或和弦，从小接触多声部的音准。
3、教学时要严格按照指法表的标记进行教学。
4、根据不同学生全面施教，注意分层次教学，并对学生做出不同要求。
5、作为老师，应多加强学习、多练习，做到学好、用好。
六、今后教学的打算
1、结合实际教学，在接下来的课堂教学中渗透器乐合唱教学，先从借鉴学习张教授的方法开始，不断摸索适合自己的教学方法。
2、不断加强自身专业技能学习，提高理论水平。
通过此次培训，不仅开拓了我的眼界，更重要的是让我在器乐教学上有了新的领悟。教学有法，但无定法，掌握一门乐器并不是一成不变的，我们应该把握机遇，珍惜学习机会，学好用好，把竖笛带进我们的课堂，让我们的课堂充满歌声，充满笑声，让我们的学生在器乐学习中体会快乐。
音乐培训心得体会5
8月5号---7号三天时间，我参加了沂南县小学音乐教干教师的培训。首先听取了音乐教研员刘彦君老师热情洋溢的讲话令我难忘，时间虽然很短暂，很紧张，但过得很充实，学习中涉及到的内容很丰富，让我感受到了思想火花的冲击，让我开阔了视野，增长了见识，同时也对自己的落伍感到自惭形秽。让我作为一名综合学科教研员感到了紧迫感，我要不断地学习才有进步，要牢固树立终身学习的思想。通过三位乡镇教研员的通研教材使我对课本知识有了更进一步的了解。然后是听取了国家级优秀教学案例课堂实录，更使我受益匪浅。最后一天，大家集思广益各显神通。首先县教研室音乐教研员刘彦君老师的一席话令我感动至深。通过这次培训我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，同时又认识了很多优秀的音乐老师。以下是我在暑期学习中的体会：
首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的`教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的教学律动(音乐)中，我会和老师们认真钻研教材，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的(音乐)教学又上一个新的台阶。
我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习交流后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的(音乐)教学一定会更上一层楼,通过这次的学习与交流,也给我提供了一个良好展示平台的机会，从而增加了我的自信心.
我笑着说:一直以来，我都在追求着幸福，殊不知，原来幸福一直都在我的周围。我问我自己，幸福是什么，我说幸福就是在我最忙碌的时候，抬起头，看到孩子们那纯真灿烂的笑容。同事们问我，幸福是什么，我说幸福是在孩子们有点残缺的生命中给她们最为完整的爱。孩子们问我，幸福是什么，我说，幸福就是看到你们自信、坚强、快乐地成长。
音乐培训心得体会6
同样的时间--周末的第一天!
同样的地点--第四实验小学!
同样的一群人--平邑县音乐教师!
同样的心情--等待!期盼!享受!激动!
不同的陪伴者，不同的体会，不同的收获!
忘不了重新换上舞鞋的那份小紧张，小激动，更忘不了舞蹈支教老师――沂南袁中迪小弟，年龄不大，经验丰富，每次都是汗水湿透衣背，让我们感动;
忘不了声乐邱伟老师的倾情示范，生动解读，耐心指导，让我们不忍心下课;
忘不了坐在电钢琴旁，老师的鼓励的眼神，让我们带着自信奏响《青春舞曲》……
更忘不了我们平邑的骄傲，省专家，临沂项目负责人――唐伟老师，风尘仆仆，利用自己的人脉资源，尽努力为我们请来了各个领域的大咖：省教研员李东老师带来了新的'课堂理念;省专家李蓓蓓老师让我们感受到了真实的合唱魅力;张建平教授让我们零距离走近了合唱;曲师大杜心乐老师让舞蹈之美留在了生活中，我们身边……让我们大开眼界，收获颇丰……
回首近半年的培训，由开始的畏难，到后来的适应，到如今的享受，还有后来的渴盼……我们一起努力，一起成长，一起快乐……
我们常说“且行且珍惜”，此时，我更想说“且行且反思”!此次培训，更多的是打开了尘封已久的心灵，唤醒了内心的力量，不断的对照别人看自己，让我带着问题参与学习活动，并在学习中激活内动力，带动我每天前行……也许，这就是培训带给我最真的收获!
感恩遇见，感谢有你!我们唯有更加努力，珍惜，努力，成长!
“我们不能把春天复制到夏天，但是，春天过去了，季节轮回，下一个春天会回来的”我们坚信，耕耘的夏天过去了，收获的秋天还会远吗?
年轻是一种状态!奔跑，是一种姿态!
期待，20xx年的九月，让我们在年轻的时光机里，继续奔跑，唱响属于我们的生命赞歌!##
音乐培训心得体会7
20xx年3月2日，亿童培训中心的音乐教师徐秋老师来到天山实验幼儿园为老师们做音乐教学的培训。
首先，徐老师为我们带来的是一节示范课玩奏乐器《快乐的波尔卡》。我们班的孩子有幸参加这节活动。整个活动徐老师完全是平常的问题、简单的游戏，如“小朋友下午好”“你平时和爸爸妈妈说话吗？用身体的哪里说话？”“我们的身体除了嘴巴能说话，还可以用哪里说话？”孩子们拍手、跺脚的边说边做。徐老师带着孩子们“慢慢的说、快快的说”这边做，那边合。朴实中带着真诚，深深的吸引着孩子的注意力。孩子们不仅体验到了快乐，更愿意听从徐老师的指令。平时在我的教学活动中，总是想尽办法的编织情景和游戏，却不能吸引孩子的兴趣。徐老师这样做恰恰是以幼儿为本出发，才收获孩子的积极参与。一个简单的节奏X X|X ~~|徐老师用身体语言、模仿动物的叫声、乐器的声音，让孩子们玩得不亦乐乎。这正是《指南》解读中的“尊重幼儿艺术表现能力发展的年龄特点”;许卓娅老师的`“玩音乐”的教学理论。活动在徐老师的歌唱发声练习中结束，老师唱“小朋友再见！”孩子们虽然是“老师再见！”但音准却相差很远。这让我反思日常的
音乐教学中不能单纯的依赖音乐音频，而忽视钢琴对幼儿音准的引领。
活动后，徐老师开始了他的音乐讲座。在讲座的一开始他请每一位老师提一个在日常音乐教学中遇到的问题。老师们分别提出“歌唱歌谣中如何记歌词”“音乐欣赏中如何分析音乐？怎样使幼儿更好的感受、表现音乐”等问题。徐老师用“玩奏乐器—歌唱歌谣—音乐欣赏—韵律游戏”四个板块，针对每一个板块中的重难点、教学流程（预备导入—感知体验—音乐表现—结束活动）四个点进行指导和讲解。再从每一个点中所蕴含的技巧和方法一一为我们展示，精彩详尽。最后徐老师对老师们提出期许，希望下次培训时能看到老师的音乐活动，并给予听评课的指导。
听了徐老师的讲座，使我对音乐教学有了新的理解和认识。音乐教学也没有想象中的那么难以驾驭活动组织，相反是轻松的、愉快的。陈鹤琴先生说：“我们将音乐的生气渗透到儿童生活中去，使儿童无论学习、劳动、游戏时，都能意志统一，行动合拍，精神愉快的表现，使儿童生活音乐化。”让音乐成为开启幼儿智慧的金钥匙，丰富情感，完善个性，使他们能身心健康、全面和谐地发展。对于我，一名幼儿教师来讲，对于音乐教学的追求虽称不上孜孜以求的精神，却有一种赠人玫瑰手有余香的欣慰。
音乐培训心得体会8
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的`设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
音乐培训心得体会9
12月11至12月30日，我有幸参加了国培计划福建省薄弱学科小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
一、更新观念摆正心态
这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了15场专题讲座；5节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风，听他们讲座真的是一种精神享受。
二、专业知识，得以提高
在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课，把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程，通过观看片段教学的录像，让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。
三、同行交流，共同成长
印象最深的是林家凌老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的厦门老师为我们带来的.三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
这些鲜活生动的教学课例，让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读，更是让我们教师深受启发，大开了眼界。最后，就是老师们高深独到的理论见解，丰富的实践经验和各具特色的授课风格，深深地吸引了我们学员。
学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中，我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习，我也有幸在福州市钱塘小学上了一节省级音乐公开课《快乐的小熊猫》，这节课得到了与会专家的高度评价。通过这些实际演练，我们不断的交流，真正做到彼此之间的“教学相长”。在讨论中，学员们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了与会老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。
培训是一个反思进步的过程。二十天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
音乐培训心得体会10
20xx年9月，我有幸参加“国培计划”短期集中培训项目吉林省教育学院中小学音乐班。培训期间，有了很大的收获！特别是听了人民音乐出版社社长，教育部基础教育课程改革课标研制组副组长吴斌教授对新课标的解读，让我对新课标有了更全面、更深刻的理解。
一、观念的转变
音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧的结晶。音乐本身就是文化即音响。以往的音乐课太过于追求形式，而忽略了音乐本身的要素。音乐课上所有的学习都要围绕音乐的风格展开，风格就是音乐的'要素，包括调式、节奏、节拍、音色等等。
二、努力实践，力求创新
课标中强调音乐不具有语义的确定性和事物形态的具象性。因此，在课堂上，实践要占用30分钟才能体现和完成音乐的教学目标。在培训中看到很多国外的案例，其中有一节音乐上完成了五首歌曲的学习，而且每首歌曲都是在游戏实践活动中完成，有转圈、击掌、叠丝巾等等。
就在这短短几天的培训中，让我感到每天都是幸福而又充实的。因为每一天都是面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。
音乐培训心得体会11
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。
第一，贯彻因材施教，分类施教。
素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的'学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。
第二，要调动学生情感。
小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。
第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。
多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。
第四，要及时点评，及时总结。
每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。
总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。
音乐教育培训心得体会3
1.一堂音乐课，音乐怎么能够形象化？应该做到基本美与辅助美的相结合。要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合，充分激发了学生浓郁的学习兴趣，使学生积极主动参与到音乐实践中来。
2.作为一名专职音乐教师，自身要具备较好的音乐素质。俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的`古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。
3.音乐课堂又不同于其它课堂。一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么？这些都是我们应该学习的。
4.要上好一堂音乐课，并不是只要照本宣科，歌会唱就可以了，而是要教会学生更多的方法。除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。
经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。
音乐培训心得体会12
音乐新课程标准是在梳理了前十年课改经验的基础上，与时俱进的融入了一些适合学生、符合中小学音乐教学特点、适应时代的内容。它是我国第一个正式的音乐课程标准。
课程的基本理念：
一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力
音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。
二、强调音乐实践，鼓励音乐创造
多采用练习法用于识谱、歌唱与器乐演奏等教学领域，游戏教学法及可能多的让学生参与实践，培养乐感，发展想象力和创造力。
三、突出音乐特点，关注学科综合
音乐艺术具有非语义性、无形性、时间性、情感性、表演性。因此音乐课程的综合应该是以音乐为本的综合，应该突出音乐课程的特点。
四、弘扬民族音乐，理解音乐文化的多样性
在日常教学中，要十分强调对中华民族母语音乐文化的认识力度。要合理引导学生以“热爱中华民族音乐文化”;“学习世界其他民族的音乐”，来理解音乐文化的多样性。
五、面向全体学生，注重个性发展
教学目标知识与技能方面，在音乐基础知识方面增加节拍、调式、演唱、识谱、创编等基础知识。在乐谱方面不管是简谱还是五线谱都是我国现行的乐谱形式，各地各校可以根据实际情况自行选择。新课标中还增加了演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法等内容。
总之，新课标越来越重视音乐学科的`特点，加大了对音乐基础知识的认知以及音乐历史与相关文化知识的认知。我觉得这样的音乐课才是真正的音乐课，学生只有学会了音乐的基础知识才能更好地理解音乐‘鉴赏音乐，最后达到喜欢音乐、感受音乐的美好境界。期待新的音乐课本能让师生在其中感受到学习音乐的快乐。
音乐培训心得体会13
xx年7月3日到7月5日为期三天的音乐教师暑期培训，让我感受颇深。本来学校没有帮我报名此次培训，以为我在产假期间，在我的要求下，学校才帮我报名的，因为我知道我学习的机会少之又少，我要抓住每年唯一的这一次培训学习的机会，给自己充充电。
课堂教学不仅仅是纯粹的教学，其实它还包括教学设计，这两个方面缺一不可，都是一节好课所必须具备的。
教学设计中的教学目标标书要明确、具体、指向清晰，它要涵盖三个维度，即情感、态度和价值观，过程与方法，知识与技能。在音乐新课程中，课堂教学行为主题是学生而不是教师，因此目标应从学习者的角度来表述，其行为动词应为“对……”“在……”“用……”“能够……”“感受……”“体验……”“了解……”“掌握……”这样的`句式。教学过程具有可变性、生成性、开放性的特点。教学环节要环环相扣、逐渐铺展或是由浅入深、逐步递进。音乐教学过程的表述要具体、清晰、有序、逻辑性强，它由学生、教师、教学内容和方法四个要素构成，缺一不可。
课上，老师设计的一切活动都要紧紧围绕主题，设计的所有活动要为目标服务，心中要时时有目标，另外，教师要深入挖掘作品，注重积累。强化音乐体验，通过多种活动的体验，阴道学生去感受音乐。教师的课堂问题要有价值性。以学生为主体，关注学生整体参与和学习积极性，师生互动。音乐教学中，要让学生持久地养成一种好的聆听习惯，要让有小弟聆听伴随整个音乐教学过程。很多老师游离于教材之外去拓展。应在教材基础上，在某个环节基础上拓展，要认真备教材，研读教材，不能完全应和学生，都选拓展教材。关注学生兴趣点，找准切入点，开展有效地活动。活动要有明确的目的性，要服务于教学、目标。不能图有形式。
最后，我们要从学生出发，从课堂出发，把情感注入课堂，把学生的“要我学”变成“我要学”，在快乐中体验音乐！
音乐培训心得体会14
在这片沃土里，我已经走过了十六个春秋，收获了任何数字都无法计算的自豪感和幸福成果。十六年来的幼教工作，使我懂得了要想成为一名优秀的幼儿教师，不仅要爱事业，爱孩子，更需要不断的学习和反思，不断提高自身的教育水平。社会发展飞速的今天，孩子接触的人和事物非常多，对教师的要求也在不断的提高，要求教师即是教育的实践者，又是教育的研究者，在一日活动教育的过程中，老师要根据孩子的年龄和心理特点，以课题的形式，研究促进孩子全面发展的最佳途径和有效方法，以最佳的途径达到最理想的目标。因此，老师是授业者，也学习者；既博学多识，又深刻敏锐。
只有当教师的教育与研究交融在一起的时候，教师的教学与反思才可能有机结合，当教师的研究成果转化为行为时，我们的教学才具有教育哲学的意义，教师的行为也有了更丰富理论的内涵。
这次的远程网络培训，就让我深深感受到网络的方便和快捷，感受到科技的进步给我们带来学习的方便。我将充分利用这次学习机会，在提高自己的理论修养和教学水平，让自己受益的同时，更好的将应用到我们的教育教学活动中。在以后的工作中，我将，把坚持个人研修作为专业化成长的必由之路，努力做到从实践困惑出发，在研修思想的引领下，引发幼儿的积极性，力求提高课堂效率。
总之，通过聆听教育工作者精彩的专题讲座,让我收获了许多平时无法获取的`信息和经验；适时的视频教学使我们深切地感受到了的艺术，使本来枯燥的学习、抽象的内容变得生动、易懂，提高了学习的效率，拓展了的空间，这是对自己教育思想的洗礼和升华，也是对教育教学方法的改进和提升。
同时，通过与同行们的讨论、交流，思维的碰撞，发现了教育教学过程中的一些不足，也找到了许多解决问题的办法。知识就是力量，感谢远程研修这个平台，给了我学习的机会，让我又收获了好多重要的知识，我会继续努力！真诚感谢!
音乐培训心得体会15
由省教育厅实施的《山东省农村义务教育薄弱学科教师教学技能培训项目实施方案》全面开展，平邑县作为临沂市的两个试点县之一，在第四实验小学举行启动仪式!
平邑县培训专家团队由省教育厅选派的音乐学科专家和骨干志愿者组成。他们将通过志愿服务、送教上门、连续培养的方式，对我县一百多名义务教育学段音乐教师进行为期1年的持续跟踪式培训。培训内容包括学科专业知识与技能、学科教育教学组织与实施技能，采用集中培训与自主研修相结合、技能学习与教育实践相结合、专家现场指导与自主训练相结合的方式进行。
我作为一名小学音乐教师很荣幸的参加了这次的音乐教师技能培训，走向了提升自我的音乐之旅。不知不觉半年时间过去了，培训专家团队8次送教，每次我都积极参加，认真学习，每次都让我收获满满，受益匪浅。
第一次送教，唐伟老师给我们先上了一堂示范课---《自绕行云飞——浅谈音乐之美》，接着又给全体音乐教师进行讲座：《对音乐常规教学的几点思考和建议》。
唐伟老师告诉我们，真正的互动不仅仅是肢体参与，更是思想的参与，“润物细无声”带着问题欣赏音乐(分散注意力)去问题化(解决问题)、生问题化(发现问题)“观念一变天地宽”教学要提升，理念需转变，讲述了音乐之美，带来了最先进最前沿的理念。
下午一点，省派专家陈常台老师给大家上了一台别开生面的合唱指挥实践教学，陈老师鼓励学员老师上台和他一起"玩音乐"。
第二次送教是分模块学习，从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。
第三次送教邀请来了胡箫老师和胡艳芝老师，胡箫老师先给我们讲解即兴伴奏的理论知识，带我们体验和弦的魅力和创作之美。胡艳芝老师专题讲座《因学生而行走的路》。
第四次送教活动分模块学习，从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。
第五次送教邀请来了曲阜师范大学音乐学院合唱指挥专业硕士研究生导师张建平教授亲临授课。聆听了张教授三个小时的课，让对于合唱指挥一直模棱两可的我突然觉得合唱指挥并不难。幽默、敬业是张教授给我们留下最深的印象——“敬业有饭吃，真诚有朋友!”“张氏教学法”非常有意思而且实用。
第六次送教再次得到了我们平邑音乐教师的楷模唐伟老师的鼎力支持，邀请到了中国中央歌剧院男高音歌唱家、中央音乐学院声乐硕士韩钧宇!
第七次送教又是分模块学习，从声乐、舞蹈、钢琴三方面对我们进行了技能培训。
第八次送教暨暑期集训在第四实验小学拉开了帷幕。四天的集训中，印象深刻的是李蓓蓓老师的示范课《体验合唱》，让我对合唱课教学有了更加直观深刻的理解，课后山东省教育科学研究院李东老师的讲座为我们的音乐教学指引出正确的方向。还有曲阜师范大学音乐学院的资深舞蹈专家杜心乐老师的舞蹈课让我累并快乐着，觉得累的.值。
总之，通过这半年的培训,让我的专业技能和音乐素养都有了很大的提高，我要把这半年来的学习收获内化为自己的东西，不断提高自身的艺术修养和音乐教学水平，为成为一名优秀的音乐教师而努力奋斗。
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