摄影棚人像拍摄的布光技巧与心得

摄影棚人像拍摄的布光技巧与心得

人们往往会惊艳于古典好莱坞时期的明星照，在那些黑白照片上，葛丽泰.嘉宝、费雯.丽、玛琳.黛德丽等如被珍珠光芒笼罩，朦胧中艳光四射。其实，忽略不同时代的不同的摄影技巧的，这样的古典效果在实际拍摄中凭借极佳的布光也能完成。用光越简单，拍出来的照片往往越精致。本篇摘编自Damien Lovegrove的棚拍笔记，记述了作者的布光技巧与心得（meiwen.anslib.com/fanwenwang/xdth），并穿插了一些对于摄影的一些理解。原文记录的拍摄过程中，最多时使用了5只灯，不过大部分时候使用的是一到两只灯。作者语："在生活照或者报道摄影中，环境提供许多信息。完整的故事就围绕在主体人物的旁边，读者的眼睛每次扫过画面都可以获得新的信息。但在工作室中，我放弃了这种"背景旁白"，仅仅表现主体本身。我选择了纯净。完全沉浸于极简的造型和影调，将一切置于掌控--好吧，只是几乎一切。"我理想的工作室就是一个黑盒子。一个没有杂乱光线的空间。任何在这里出现的光线都是我让它出现的。伴随这种控制的，是责任。你无法再为糟糕的布光找到外部原因。"本文中的图片拍摄于2011年的一次棚拍，此前未曾发布过。这张Marie-Francoise的肖像只使用了一只灯，一次曝光！怎么做到的?想想看。 化妆师给模特上妆。我喜欢简单的照片。单灯。又一张单灯，加了一个带蜂巢的雷达罩。加入第二支灯，为人物增添了一些轮廓光。当我使用6到7支灯的时候，我会逐个地调整和放置每一支灯。先从背光开始，把其它所有灯都关掉，把背光调整到我想要的效果。然后设置轮廓光、背景光、辅助光，最后是主光。通过逐个单独调整，我可以对它们准确地进行设置。最后打开所有的灯，拍一张看看，在机身液晶屏上分析一下，然后据此做出进一步调整，直到得到我想要的光影平衡。这张看似简单的照片，我使用了3个灯。这张更为正式的人像，使用了5个灯。灯逐渐变亮的过程其实是很有趣的，在这个时候进行拍摄能够省掉柔光箱，也能带来不同的画面效果。我使用了具有舞台效果的烟雾，是这幅照片有摇滚的感觉。背后的大逆光帮了很大的忙。我从不在棚拍时用测光表。因为在我的许多作品中并没有所谓"正确"的曝光。我的作品常常可以在3到4档的曝光范围内调节，每一种设置都能产生能够不同特点的照片。我会打破规则，让过曝的死白区域与死黑区域并存。我并不热衷于让每个像素都拥有8位色阶中1到254之间的一个值。有时候一张在影调方面作出完美妥协的照片会受人欣赏。我最初意识到这一点是在看到安塞尔亚当斯的印刷作品时。从某种意义上来说，这些印刷品比画面中的主题更重要。干裂的大地上一棵孤独的树，这个画面内容让人觉得有点无聊，但印刷品以令人惊讶的方式表现出了每一个内容。当制作工艺如此精良的时候，作品的主题看起来几乎有点无关紧要了。我觉得这种感觉就像是听一位音乐大家弹奏了一遍音阶。它能够让你感到某种可以为之赞叹的东西。另一种经典的拍摄方式。我十分喜爱对称构图和这美妙的光影。当我失去灵感时，我会关掉多余的灯，大概(3--6盏)，这样往往就能得到使我满意的照片。帽子，我喜欢帽子。我们还给模特准备了喝的。棚拍是一次旅行。每次我都会从头开始，从零开始布光。一边布光一边跟客户交谈。在给他们布光的同时研究他们。布光给了我一个认真观察他们的借口。他们鼻子的形状，发型，五官的不对称，等等。我对细节十分迷恋。每一绺头发，眼影，还有皮肤的光泽，我都会认真审视。布光与上一张相同，但拍摄角度不同。背景是活动百叶窗，光源是一只加了柔光箱的Lupo 1200。仅用了一只加装了挡光板的Lupo 1200，还有就是持续光源了。

【摄影棚人像拍摄的布光技巧与心得】相关文章：

短视频拍摄技巧有哪些02-28

抽象及运动中的照片拍摄技巧07-31

微电影拍摄的实践心得02-28

拍摄心得体会12-27

拍摄实践心得体会03-17

拍摄的作文11-24

拍摄微电影心得体会02-28

拍摄方案模板12-13

拍摄的心得体会（通用11篇）12-29

沟通技巧心得02-21