欣赏教学反思

时间：2021-10-04 13:38:19 教学反思我要投稿

欣赏教学反思

　　身为一名人民教师，教学是我们的工作之一，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，写教学反思需要注意哪些格式呢？以下是小编为大家收集的欣赏教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

欣赏教学反思

欣赏教学反思1

　　在音乐教学欣赏中，欣赏往往被忽视，但学生如果缺少必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，更谈不上达到陶冶性情，培养情操的目的。所以，在音乐教学中教师要重视欣赏教学，上好欣赏课。但学生天生活泼，爱玩好动，好奇心强，想象力丰富，不可能整堂课都安安静静地作在座位上欣赏音乐。根据儿童以上这些特点，运用各种教学手段启发他们把听到的音乐及时对音乐的感受用各种动作表现出来，充分调动起学生欣赏音乐的积极性，让他们亲自参与到音乐实践中来，鼓励学生跳、唱、说、演、画，把学生从座位的束缚中解放出来，在轻松愉快的气氛中获取音乐知识，受到美的熏陶。

欣赏教学反思2

　　感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

　　一、重开放式，轻关闭式。

　　在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。

　　二、重体验式，轻讲解式。

　　从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。

欣赏教学反思3

　　对于初中学生来说，他们往往比较在乎老师的每一句话，那么要学会赞赏每一位学生，赞赏他们的独特性、兴趣、爱好、专长；赞赏他们所取得的哪怕是极其微小的成绩；尤其要注意赞赏那些智力一般，成绩一般，性格内向，胆怯的学生。这样做，会有不少惊喜的发现。如：初二（5）班的女同学陈君，平时性格内向，胆小，从来不举手发言，每当我眼睛注视她时，她就低下头，生怕我提名，常锁着眉头。有次我试着让她回答问题，可她说话时声音很小，邻座都听不清。课后我在想，这样的孩子今后怎么去适应社会……。一天上课时，同学们都在绘制降水柱状图，我轻轻地走过去，看见她的图画得挺不错，就笑着说："你的降水柱状图画的真好！"然后举起她的图向全班同学展示，夸她的图画的准确、美观。她的眼睛立刻露出喜悦的神色。几天后，她主动举手发言了，并且声音响亮，我又表扬了她。一种莫名的欣慰涌上我的心头。原来她不仅性格内向，还缺乏自信。及时赏识她的各种变化，从此以后她有了明显改变，每次课后遇见我，总是一张灿烂的笑脸。还甜甜地叫一声"老师好！"这样的例子，我还可以举出一些，这使我感悟到：我们老师不要吝啬你的表场，学生的心灵是纯洁透明的，天真烂漫的，十分在乎老师那本来就不多的表扬，而伤心于老师的批评与指责。我们要学会欣赏学生、赏识学生、努力作学生智能的催化剂。"为了每一个学生的发展"是新课程的核心理念。为了实现这一理念，教师在尊重学生的同时，要学会赏识学生。

欣赏教学反思4

　　《父与子》是人教版实验教材第九册第六单元的第一篇讲读课文。本组课文重点是让学生感受父母之爱的深沉与宽广。《地震中的父与子》描写是是1994年，美国洛杉矾发生大地震，一位年轻的父亲奋不顾身地挖了38小时，救出了儿子和他的同学的事，父与子凭着坚定的信念创造了一个人间的奇迹。

　　课前备课时，我深入钻研教材，从教材的实际出发，紧扣教学目标和重点，对课堂中所提出的问题精挑细选，对所教的内容做到心中有数，根据教学重点设计提问。马老师第一课时先找出课文中评价父与子的句子“这对了不起的父与子，无比幸福地紧紧拥抱在一起”，我抓住“了不起的父与子”品读全文，及其它重点句，如“他挖了8小时，12小时，24小时，36小时，没人再来阻挡他。”“他满脸灰尘，双眼布满血丝，衣服破烂不堪，到处都是血迹。”“不论发生什么，我总会跟你在一起！”等等描写父子语言，行动，外貌的句子，指导读，体会，感受父爱的伟大力量——父亲对儿子深沉的爱和儿子从父亲身上汲取的巨大精神力量。

　　课堂上讲课时，我力求提出的问题围绕课文重点，按照课前的预设进行教学，从“父”与“子”两个方面来理解。说父亲了不起，找出描写父亲了不起的段落，先让学生朗读，谈谈体会，然后让学生把自己的感受放回课文中，再读，读出相应的语气。并引导学生想象当时情境。()本课我多采用了集体读，避免了学生个别读兼顾不到学困生，达不到以读升华感情的目的。通过问学生震情这么严重，这么多人劝你你为什么不离开，升华了父亲对儿子的爱。

　　学生在文本互动的环节中抓学情谈：36个小时过去了，父亲会对儿子说什么？培养了学生的想象力。田佳萍用到了：“儿子你一定要等着我，爸爸一定会救你的，你一定要坚持住……”张顺恒说：“阿曼达，你不要害怕，爸爸一定会救你出来的！”通过写和说更加坚定了父亲救儿子的决心，也更进一步的说明这是一位了不起的父亲。这一环节过渡自然，教学目标落实的较好。

　　这篇课文我还采用了抓主促次的教学方式，父亲的内容多讲精讲，儿子的部分学生自己学习概括，自主学习，老师只是引导学生学习了父亲对儿子承诺过的一句话“不论发生什么，我会和我在一起。”

　　更加加深了学生对父与子的认识，这是一对“了不起”的父与子。培养了学生的自学能力。

　　当然在这篇课文的把握处理上，我也还有不足之处，如：只抓住了文本的主干部分却忽略了其他细微的地方，不能兼顾到全体学生，让学生谈自己的父亲对自己的爱。如果能以文本再次升华感情，那样教学效果会更好。初中地理教师教学反思初中词汇教学反思初一英语课堂教学反思

欣赏教学反思5

　　11月25日下午，我在侨乐小学上了一节《铜管乐器家族》的高年级欣赏课，天河区教研员以及各小学音乐教师到场听课并参与了课后研讨。

　　为了上好这课，课前我做了资料搜集以及在胡健老师的帮助下，找来了教学视频，运用丰富的铜管乐器音响、视频、图片等资料能够更形象和具体地向五学生依次展示铜管家族小号、长号、圆号、大号等四件主要乐器的特征以及音色，能根据学生的实际情况设定合适教学的内容和教学目标，教学过程紧密围绕目标，环节过渡自然，层次比较分明，由单音色发展到四重奏。从课后反馈来看，本课能基本达到目标。不过，在教学过程中，本人还存在着一定的不足：

　　1 教学用语的准确性。由于教龄尚浅，经验不足等客观因素，40分钟的课堂里，紧张和不安充斥着，使自己没有冷静的思考。在和学生介绍乐器时候，犯了不少口误和用词失当，这一点我认为是本课最需要自己正视的地方。因为作为教师，用词需要相当的严谨，或许我只是简单的一句，但是留给学生的将是一辈子，教师尤其要注意言辞，不能将错误的概念传授于学生！课后，定当向学生作出修正！

　　2 教与学的互动。本课，老师没有带动学生的积极性，学生参与到音乐的形式单调。所以，整节课学生都处于一种拘谨的状态，缺乏自主性，建议添加小组互助合作的形式，欣赏课如何让教师减少"说"，让学生主动参与，思考，探索是下一阶段我思考的方向。

　　3 没有充分利用好40分钟，课堂的有效性有待加强。虽然教学内容能够切合学生实际，但是有些知识点还是有所遗漏。例如长号的学习，本课只介绍了其能吹奏"滑音"的特征，并没有介绍其"庄严，宏伟"的音色特性，不够全面。课程中有一环节加入了无效的课堂讨论，显得刻意，必须删除。

　　之后，定当"去其糟粕，取其精华"吸收各同行成功的教学经验和建议，精进自己的个人教学和专业素质，争取更大的进步。

欣赏教学反思6

　　音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的，我对近几年的音乐欣赏的教学谈谈几点体会。

　　一、由表及里，由浅入深教学

　　音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。

　　二、欣赏教学时精讲多听

　　必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

　　三、对比教学，灵活多变地设计不同课型

　　1.以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。

　　2.以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。

　　3.以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。

　　四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

　　想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

　　总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。

欣赏教学反思7

　　经过多年的教学工作体验，感觉到一条原则很重要，即让赏识走进化学教学，提高教学质量（此文来自优秀），让学生喜欢学习化学，具体从以下几方面入手：

　　一、教师和学生的关系是平等的

　　在赏识教学中，教师和学生的关系是平等的，教师在学生面前不是不可冒犯的权威，学生也不是唯命是从的卑微者，师生只有建立民主平等的师生关系，学生才有了安全感，才能充满信心，思维才有可能被激活，才可能敢于提问题，敢于质疑。这样，就为学生得积极主动参与，创设了一个轻松愉悦、民主和谐的宽松环境，促使学生产生强烈的求知欲望，即信其师学其道，成功的教学依赖于一种和谐、愉悦的课堂气氛，这种气氛的建立，需要一些教学手段，如温柔的目光，殷切的希望，鼓励的语言，加强师生间的情感交流，使学生更加依赖老师，从而激起学生更大的学习热情，这是学生学好化学关键所在。

　　二、相信每个学生都能成功

　　罗森塔尔效应试验，说教师给学生自信，学生就会有高的成就，教师对学生相信是一种巨大的鼓舞力量，陶行知先生也这样告诫我们：“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。”作为教师，应该相信每个学生都有成功的希望，每个学生都具备成功的潜能，而教师的作用，就是要唤醒学生的自信。

　　三、讨论式教学，让学生多一点自我感觉

　　在教学过程中，结合教学大纲和教材的内容，设计不同的教学方法，充分调动学生学习的积极性，教师要更新观念，还学生以学习和发展的地位，在设计讨论式教学中，根据学生的实际学识水平和教学内容，设计讨论题目，让学生认真仔细阅读教材，结合讨论题目展开讨论，要珍视学生独特的感受、体验和理解，对学生五花八门的答案要给以充分的肯定，即使学生的答案肤浅、幼稚，甚至错误和片面，教师切忌“一棒子打下去”而应当热情鼓励和引导，细心呵护，这对学生的影响是巨大的。让学生发展自己的思维，获得探究知识的体验，从而提高学生学习的主动性自觉性，培养学生的自学能力。

　　四、在实验教学中，让学生学会体现自己

　　教师可以允许学生有不同层次的发展，在化学实验教学中，让学生动手的同时，注意引导学生观察实验现象，评价试验装置的优劣。并根据实验习题提出实验设计课题，让学生根据自己的`理解和体会，设计实验装置，让学生说明设计的依据和立意，并组织全班学生进行点评，对有创意的实验设计，给以鼓励和表扬，让学生在实验课的教学和设计中体现自我的能力，和发现自己的潜能，让学生感到我能行。

　　总之，教师在教学中注意观察和发现学生的积极的一面，努力扑捉学生闪现出的智慧火花，因势利导，使其发扬光大，就会得到事半功倍地效果。

欣赏教学反思8

　　学习过程是以人的整体心理活动为基础的认知活动和情意活动相统一的过程。本节课的教学以“欣赏”为主线，特别突出情意因素，把培养学生积极的学习情感放到至关重要的位置，使学生具有学习的兴趣和热情，从而积极地、主动地学习，使课堂教学充满生命活力。突出表现在以下几个方面。

　　1、欣赏与需要结伴而行

　　教学伊始，在学生眼前呈现四幅充满生气而美丽的图案，让学生在欣赏之余心灵受到震撼，不但感受到它们的外在对称之美，而且感受到它们的深刻内含及现实生活中的应用价值，感受到生活需要美、世界需要美，从而内心产生一种情感需要，而这种情感需要就形成学生学习的驱动力和对目标的强烈追求。

　　2、欣赏与探究结伴而行

　　教学时，让学生在欣赏之余，感受到这些复杂、对称图案是有一定规律的。并促使学生运用已有的知识和经验（平移、旋转、对称现象）去探究、去发现这些美丽的复杂图案都是由一个简单的图形，经过平移、旋转、对称现象而得到的。从而使学生获得对称图案有关知识与技能的同时学会探究学习。

　　3、欣赏与设计结伴而行

　　教学时，让学生在欣赏之余，多给学生动手实践的机会，因为实践是发现知识、获取知识的源泉。学生在运用平移、旋转、对称现象进行设计复杂、美丽对称图案的过程中，()不但进一步感受到对称图形的美，而且提高设计能力，发展审美意识、创新意识，形成正确的价值观。

欣赏教学反思9

　　音乐欣赏活动，是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐意义的心理历程。而音乐欣赏教学，则是为实现这一历程而提供适宜的环境，其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。

　　在小学欣赏教学课堂，如果单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。

　　在平时的教学中，我明确小学音乐欣赏的目的，是吸引学生了解音乐，熟悉音乐，进而演绎音乐，创造音乐。下面是我在教学中感受较深的几种教学方式：

　　一、故事形式教学，拉近与音乐的距离。

　　每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。

　　以《图兰朵》为例，在欣赏歌曲前先放一段歌剧片段，让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述，使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地理解作品，从而树立正确的人生观。

　　再如欣赏交响乐合奏《彼得与狼》，借助于学生喜欢的动画片形式，让学生“看”、“听”、“想”结合，在脑海里形成故事的梗概，再由他们用语言来讲述这个故事。这样，既锻炼了学生的口头表达能力，还培养了他们的团结协作精神。

　　二、游戏形式教学，加强对音乐作品的理解。

　　音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。但是，音乐欣赏教学毕竟不是唱游课，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时，还要注意将学生的活动面铺开，使每一个学生都能参与。

　　三、表演形式教学，演绎音乐作品。

　　音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐，是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程，学生将在二度创作中提高审美能力和音乐表现能力。

　　表演形式是多种多样的：器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。

　　在《动物狂欢节》的欣赏教学中，先由学生聆听音乐，对作品较为熟悉后，可以由学生自由选择扮演各种动物，如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等，或歌或舞，尽情发挥。学生在聆听音乐，理解音乐后，进而学会演绎音乐。

　　四、图谱结合教学，进行音乐的再创作。

　　曲式结构对音乐作品而言，就像是人身上的骨架一样，了解了曲式结构就知道了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中，对音乐作品的曲式结构往往是一理半解，借助图像可以将音乐理论浅显化、直观化，让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后，再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。

　　《军队进行曲》是很简单带反复的三段体，ABA结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱，他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来，教师可以将曲式结构用图形表示出来。然后，让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来，提升到了音乐创作上来了。

　　音乐欣赏教学的几种形式，只是为了提高小学生学习的积极性，帮助儿童理解音乐，取得好的学习效果，而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听，全神贯注地感受音乐，让思维在时空中自由驰骋，超越自我，在欣赏中陶冶情操，提高审美能力。因此，教师要把握好尺度，音乐需要的是聆听和想象，尤其在完整欣赏音乐作品时要注意，不应在欣赏时干扰音乐，破坏了音乐美，不要只重视形式而忽略了音乐本身。

　　在小学的音乐欣赏教学中，从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，采取形式多样的教学手段，会大大地激发学生审美主体的兴趣，提高欣赏趣味性，发展想象力，让音乐听觉触动灵魂！

欣赏教学反思10

　　音乐，作为一种听觉的艺术，是通过人的听觉器官对音律、节奏来感受于人们的心理，使人们在感知过程中得到美的享受和精神满足。音乐教学对于提高学生的音乐素质、审美能力、开拓学生思维有着积极促进作用。《音乐课程标准》中指出：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐良好的习惯，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力”。音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述。可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的培养。

　　在课堂教学实践中我注重以下几个方面：

　　一、课堂氛围开放自由;

　　在音乐教学课堂上学生能否用心去倾听，能否积极地合作交流并发表自己的意见，直接影响欣赏的效果与质量。要让听与情感体验融为一体，首先从听入手，“听”包括“精听“和“泛听”。精听：指学生反复听，鼓励他们用自己的耳朵和心灵去进行分析、感受、鉴赏，直到从中听出“味”来。在这一过程中，教师要避免灌输性的讲述，我在课堂教学中创设平等、开放的氛围。让孩子们在交流中提出对作品的理解，提高学生的思维能力。教师还可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩!在玩中感受音乐，并培养孩子们肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。

　　二、建立平等的师生关系，以学生为主体，教师为主导;

　　有人说：“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族”。学生时代是富于想象的时段。用音乐的闸门，培养孩子们发散思维的能力。在教学欣赏《电闪雷鸣波尔卡》时，为了引导学生积极参与音乐体验，使学生自主学习得到充分的发挥，我设计让学生聆听音乐后，思考音乐的感受，音乐中用了哪些乐器?分别表现了自然界的什么声音?让学生自己创造自制乐器来表现音乐。提高学生的学习兴趣，营造出学生乐学。在欣赏《鳟鱼》时，我也是将两种不同形式的《鳟鱼》音乐让学生欣赏，一种是乐曲，一种是合唱。目的是丰富听觉、引发思考、激活课堂，发展学生的想象空间。设计提问：这两首音乐表现同一内容，你更喜欢哪一首?为什么?这一提问课堂气氛马上活跃起来，大家议论纷纷。接着，我发挥教师的主导作用引导学生：乐曲是由多种乐器演奏的，气势恢弘，具有立体感;而合唱声音优美，具有感染力。这样使音乐不仅仅是停留在表面的感知上，提高学生创新思维的能力，变被动为主动，充分展示学生为主体，教师为主导。

　　三、创设创造性课堂，组织创造性活动;

　　创作音乐旋律对学生来说是一件较为困难的环节。是学生积累音乐创作和挖掘创造思维的手段。课堂上我利用游戏活动培养学生创作兴趣与自信。在认识唱名do、re、mi、三个音后，我让孩子们玩“找朋友”的游戏，增进学生合作意识。请几位同学分别戴着画有do、re、sol的头饰找朋友，如两个“do”音在一起便是“do 、do” ，如两个do 在一起而re站住一边，便是“do 、do 、er ”。通过找朋友的方式创造出旋律，整理好用投影仪打出，让学生自己唱出自己编写的旋律。同时还选择一些低年级语文教材中学生熟悉、喜欢的儿歌，辅导学生编配上旋律，让学生唱出来，选出编得较好的同学给予表扬并让全班同学学唱，这样不仅极大的培养了学生的创作兴趣，而且挖掘了学生即兴创作的潜能。

　　不同的颜色和不同的图形可以表达不同的情感。不同情绪的音乐也能表达不同的情感。如在欣赏《杜鹃圆舞曲》时，我启发学生：“从音乐中你想到什么情景?”鼓励学生把想象的情景说一说。接着再听，请学生用不同的图形来区分两段音乐主题，让孩子们在音乐中用图形和颜色来表现对音乐的理解。有的同学用了蓝色、红色。我问他们选择的原因时，他们说因为这些颜色都很明亮和歌曲欢快、活泼的情绪很相符。音乐、色彩、图形的结合给了学生很深刻的刺激，激活了学生的思维，激发了学生的想象力与创造欲望。在一种自由而富有感情的氛围中，学生的情感得到升华，其思维也活跃起来，他们的色彩感觉、音乐感觉都得到发掘与提高，在这样的情境中，学生的创新思维得到了充分的发挥。启发学生思维，引导学生自主探索，使学生的创新思维能力得到培养。

　　音乐本身就是创造，创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中，教师要注重创设思维情境，激发学生思维兴趣，鼓励学生求异思维，使学生创新思维得到很好培养。在小学音乐教学中，我们老师应

　　充分发挥学生的主体性，让学生在轻松愉快的音乐教学环境中学到知识，让学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐，从而激发他们创造的灵感。

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