创意策划【汇编3篇】
创意策划 篇1
一、活动主题：创意机箱外观设计大赛
二、活动背景：促进06、07级与08级学生之间交流，让08级学生更好的适应大学生活，发挥自己的长处，营造良好的学习、生活环境，真强同学们的创新意识和动手能力。
三、活动的目的、意义：创意灵感无处不在，通过举办“机箱设计大赛”让当代大学生以自己独特的视角与感觉去对已经很熟悉的电脑机箱进行一番全新的诠释。同时，也使一直以来都被冷于一角的电脑机箱，得到一种融汇着创意、时尚、个性、体验、享受、互动的'提升，更加体现其所具有的价值。
四、主办单位：华南理工大学广州汽车学院学生社团联合会。
五、承办单位：华南理工大学广州汽车学院计算机协会。
六、活动内容：
1、参赛者可以以个人或团队为单位，每个参赛队的参赛作品数量不限。
2、报名方式：图书馆门口宣传时报名
3、作品提交方式：
(1) 电子版：
参赛作品请以jpg格式图片形式提交，大小不得超过500K；同时请另附设计说明文档；设计作品请于截止日期前提交到第三届计算机文化节专题网站作品上传栏目。
(2) 手绘版：参赛作品请以A4纸规格提交，并注明标准比例和标准颜色，同时请另附设计说明；参赛作品请于提交作品截止日期前交到指定地点。
(3) 参赛作品需同时提交参赛者个人资料，资料须包括：姓名、系别、年级、联系电话，以团体名义提交作品的需提交相关人员资料各一份。
七、活动时间：20xx年4月10日——20xx年4月22日
八、活动参与对象：华南理工大学广州汽车学院学生
九、活动详细实施方案：
工作内容
备注
前期（筹备阶段）
(1)对整个活动进行宣传并接受报名。
(2)召开工作人员会议，分配工作。
(3)制作评分表格 制作投票系统。
(4)4月7日，8日在图书馆门前做宣传和接受报名。
中期（实施阶段）
(1).参赛选手于4月10至22日各种进行机箱设计。
(2).于4月23日截止上传作品。
后期（善后阶段）
（1）整理上传的作品。
（2）整理获奖作品信息并打印获奖作品。
（3）公布获奖作品及优秀作品网友票选情况并颁奖。
十、作品要求：
（1）参赛者可根据自己心目中的机箱，对包括机箱外观设计、功能设计、实用性设计、扩展性设计、健康概念设计等任意发挥；
（2）设计图要求: 斜视图(即需画出正面图和侧面图)；
（3）设计手法不限，参赛者提供设计效果图及产品设计文字说明；
（4）参赛作品必须符合“参赛作品原创要求”：
a 参赛作品不得与任何已存机箱设计作品相同；
b 参选作品的所有内容均属原创，此前未以任何形式发表，也不属于公开作品；
c 参赛作品或任何用于创作参选作品的素材均不得侵犯第三方的任何著作权、商标权、专用权或其他权利。
十一、评选方式：1、专家评选（占总得分的90％） 2、网上投票（占总得分的10％）
十二、具体活动时间安排：
日期
星期
活动内容
备注
4月7、8日
三、四
报名
4月10日至4月20日
选手各自进行设计
4月21日-23日
上传作品到指定位置
4月24日-27日
提交作品于评委与将作品展示于网上进行投票
4月30日
整理获奖作品信息并打印获奖作品
十三、活动奖项设置 ： 金奖 1名 银奖 2名 铜奖 3名 最佳人气奖1名(网络投票票数最高)
附：物资申请：
物资名称
数量
桌子
两张
椅子
四张
活动负责人：张宇腾
联系方式（短号）：
20xx年3 月28日
创意策划 篇2
【内容摘要】文章在产业考察和同行调研的基础上，结合计算机设计基础和设计速写两门创意策划专业设计基础类课程的创新和教学改革实践，对创意策划专业在实践教学中如何培养学生的创新实践能力进行了初步的研究和探索。作者在实验教学改革实践中首创了“合并创新，融会贯通”教学模式，以培养学生两种技术合并使用的创新能力，从而使其更好地适应日新月异、蓬勃发展的创意产业。
【关键词】计算机设计基础 设计速写 创意策划专业 创意产业
20xx年4月，北京市首部关于文化创意产业类别划分的地方标准《文化创意产业分类》正式出台，意味着作为第二大支柱产业的文化创意产业将会有清晰的界定与划分。20xx年12月，第一届中国文化创意产业优秀论文颁奖典礼暨“十三五”文化创意产业展望主题研讨会在国家行政学院召开。这是全国范围内文化创意产业研究领域首次举办专业性评奖，标志着在全球范围内快速发展的创意产业在中国迎来了真正的春天。产业的蓬勃发展无疑是令人欣慰的，然而作为专业的一线教师，需要直面社会对专业人才的迫切需求。如何科学合理地培养文化创意产业的专业人才成为当前创意策划专业教学亟需研究的重点课题。
一、创意策划专业设计基础类课程概述
（一）创意策划专业
早在1998年，英国政府出台的《英国创意产业路径文件》首次正式提出“创意产业”的概念，定义为：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播13个行业确认为创意产业。创意产业与传统产业最大的区别在于，创意产业是为产品或服务提供实用价值以外的文化附加值，从而达到提升产品经济价值的目的。基于此，欧美发达国家对于创意产业专业人才的大量急需催生了创意策划专业在西方相关高等院校的开设。而我国也陆续出现了以培养创意产业专业人才为目的的设计管理类专业。深圳大学艺术设计学院于20xx年成立创意策划与设计管理专业以来，很受学生和市场的欢迎，毕业就业率高达100%，产业反馈信息很好。但是不能因此忽视客观存在的现实问题，如市场反映学生较为缺乏实际动手能力和创新思维能力，相关真实产业经验较为匮乏，以及对产业认识严重不足等，这些问题迫切需要创意策划专业教学进行实验教学的创新，以达到更科学、合理地培养创意产业专业人才的根本目的。
（二）设计基础类课程
在深圳大学艺术设计学院创意策划专业的培养方案中，计算机设计基础和设计速写两门课程是在第二学年进入专业教学阶段的，是提高型和技能型的核心技术课程。对于深圳大学艺术设计学院的.本科生而言，没有进行专业划分的第一学年主要是基础素描、基础色彩、平面构成、设计素描、设计色彩和立体构成等一系列不具有专业相关性、主要目的在于普及和夯实艺术设计基础技术的课程。在划分专业的第二学年中，学生首次开始尝试学习计算机设计技术，此时的计算机设计基础课程不能像第一学年的设计基础课程那样概括和宏观，而应该具有专业特色，配合专业发展的需求，充分发挥专业所长，提高学生在专业素质上的技术技能。与此同时，设计速写课程是锻炼学生动手设计技术的课程，也不能与第一学年的手绘基础课程一样宽泛而简单，而应尽可能地提高学生的专业设计技术，以满足创意策划专业对人才的需求，并锻炼学生创意思维的能力。尤为重要的是这两门课程应该将教学重点放在“创意设计”，而不仅仅是技术能力的普及和讲授。因此，这两门课程虽然是设计技术基础类课程，也依然要以鼓励学生开展创意思维为宗旨，以提高学生自主创新能力为原则。
二、创意策划专业教学中存在的问题
（一）课程独立，缺乏互动
因师资力量和教学团队的限制，专职设计类教师所专攻的技术不同。因此，在目前的教学体系框架内，计算机设计基础和设计速写两门课程通常由不同的教师担任，在教学指导和实践训练的过程中各任课教师彼此独立、无任何联系，作业布置和评价体系也由各任课教师自行设计（图1）。这种教学模式的优点是可以充分发挥教师优势学科的积极性和专业性，擅长设计类计算机软件的教师可以更加熟练、有效地取得良好的教学效果，如在各种快捷键的操作技巧的普及和讲授上；擅长手绘设计的教师可以更加顺利地开展手绘设计类训练，将其对各种手绘工具的理解应用在教学上。各取所长、各司其职，看上去是一个很好的状态。笔者通过对国内相关艺术类院校的同行进行采访调查得知，除个别高等院校会采取邀请综合设计能力十分突出的教师同时担任两门课程的教学之外，大部分院校均是采用这种由来已久的“独立负责，互不干扰”的教学模式。这种教学模式的广泛应用是由客观条件所决定的，可是并不意味着这种教学模式具有更高的合理性、科学性和先进性，其所带来的不良影响也是显而易见的。
创意产业所反馈的调查结果显示出这种教学模式的潜在问题所在。真实的创意产业策划项目对于专业人才的能力要求并不是单独具备两种设计技术即可。通过对毕业三年的学生就业情况进行调查分析不难发现，很多学生在就业过程中被反馈只能熟练掌握一门技术，或者虽然掌握了两门技术，但是无法在项目策划中有机结合，并融会贯通地表达出来。行业反馈是对教学效果最现实合理的评价体系。超过三成的创意产业相关企业均反映学生在技术上“严重偏科”，表明这种“独立负责，互不干扰”教学模式存在显而易见的问题。在教学过程和作业训练中无法有机地融合两种实用设计技术，必然导致学生在实际工作中执行策划设计项目时力不从心。
（二）“单向循环，缺少反馈”
这种传统的“独立负责，互不干扰”的教学模式直接导致教学过程“单向循环，缺少反馈”（图2）。任课教师在讲台上讲授设计方法，或在电脑上演示软件操作技巧，学生上课时按照教师的演示进行模仿和练习，下课后按照教师所规定的全班统一的题目进行制作，只要求“与教师做得一样即可”。学生仅仅进行临摹和复制，并不是设计和创作，更遑论创新和创意。伴随着网络资源的高速普及，许多学生甚至从网上下载现成的素材或模板进行作业制作。教师不能准确掌握作业的真实性和学生真实水平的高低，只能通过“像与不像”进行简单的二进制思维方式的评分。之后学生仅仅得到一个分数，而得不到实际有效的反馈，更不能得到技能上的提升和创意思维的锻炼。缺乏良性反馈体系的建立，使学生的积极性大幅度降低，甚至直接导致上课不积极、作业不认真、课后没想法等一系列严重的教学问题。在这种教学过程中，从教师授课、布置作业，到学生听课、完成作业，都缺乏最为关键的教学评议和反馈建议环节。作业的高度复制性和单一加工性，导致教师无法对学生进行实际设计技术能力的反馈和建议，最终导致教学过程“单向循环，缺少反馈”，严重禁锢了学生实际设计能力的提高和创意思维能力的锻炼。
创意策划 篇3
活动主题：为了加强本专业学生对专业知识的了解和更深层次的认识，东华理工大学高职院将举办一期大学生竞赛活动。服装设计专业积极响应学校要求，特举办一期主题为‘时代主义’的创意T恤设计大赛。希望通过学生手绘T恤的方式来增强学生对专业知识的掌握以及对本专业有更进一步的了解。
活动目的：
一，为了让服装设计专业走出本专业的局限，希望通过此次活动让全院师生更好的了解服装设计专业。
二，可以锻炼学生的动手能力，发散思维充分发挥创造力、想像力，以提高他们的专业水平和专业兴趣。
三，打破以往陈规，让服装设计不再拘泥于工艺房和画室之中，而是可以通过任何形式来传达时尚的精神。
活动地点：东华理工高职院画室
活动时间：20xx、06、06（如有改动，另行通知）
参加人员：院领导、评委、学生会干部、参赛学生观众
活动内容：本次活动是由服装设计专业学生通过在白色T恤上手绘图案的方式来举办的。首先，本专业学生可以通过自由分组或以个人形式来参赛。根据主题“时代主义”的思想来完成自己的作品，参赛作品可以是个人单件（系列），也可以是团队系列的方式开出现。其次，参赛作品要附带相应的设计说明及灵感来源。最后，由评委给予公正的成绩并以此评出本次活动的获奖名次。并且对作品进行展出。展出作品有时装画，织物编织图，手绘T恤。
活动流程：
一，活动开始由主持人致开幕词并介绍本次活动出席的领导、评委及嘉宾，并向观众说明本次活动所要达到的效果及竞赛规则，然后宣布比赛开始
二，在参赛作品出场之前，该相应的排序，此流程可以通过抽签的方式来完成，由主持人报出参赛序号，依次出场。参赛作品可以有模特穿着展出，也可以有设计师自行穿着展出。在服装展出过程中，应配有相应的背景音乐。在服装展出过程中由主持人来解说设计理念及其与主题的联系。
三，在展出过程中，评委可以根据自己对服装方面的专业性了解以及服装的整体美观效果、与主题符合度给予公平的打分，如经发现作品有抄袭现象，一律不做获奖考虑。
四，在比赛结束后，由主持人报出各组的成绩，并宣布获奖名单。邀请获奖设计师详细解说设计理念，并由评委给予获奖点评，邀请领导颁奖。最后请院领导致闭幕词，并与获奖选手合影留念。
评分要求：
一，评委标准：本次活动评委分为专业评委组和大众评委组，专业评委组由专业老师担任，大众评委组由大二服装设计专业优秀学生担任。其中专业评委评分占总分的'80%，大众评委占总分的20%。本环节要求评委必须坚持公正公平原则，不得出现个人感情色彩元素。
二，评分标准：参赛作品得分要根据其综合因素进行分析。首先要考虑参赛作品与主题“时代主义”的联系，手绘是否偏离主题（本条分值占总分的30%）。其次，参赛作品要充分体现出设计者的新颖思路和创造力，参赛作品是否大胆创新不拘一格，能够充分体现出设计专业所具有的独特魅力,不得出现抄袭现象（本条分值占总分的40%）.再次，要看参赛作品的整体美观性，做工是否精细，工艺是否良好，作品是否吸人眼球（本条分值占总分的20%）。最后，参赛作品如果以系列形式展出就必须考虑系列之间联系是否强烈，个作品之间是否有明显的系列元素存在，如果以单件形式展出，则要考虑整件作品的整体效果，图案是否和谐统一（本条分值占总分的10%）。总分共计100分。
三，总分合计：专业评委组去掉一个最高分，一个最低分，然后取平均值，所得比分再加上大众评委组去掉最高分和最低分后的平均值，得出结果既为最后总分。
获奖规则：本次竞赛活动设有一等奖1名，给予50元奖励。二等奖2名，给予30元奖励。三等奖3名，给予20元奖励。
资金预算：赛场设施（红地毯130元，布置场地50元）共计180元。比赛必备材料300元左右。所需奖金170元，获奖证书六份共50元。合计共需资金700元。（需申报金额赛场设施费180+奖金费用170+获奖证书费50=400元整）
策划人：服装设计专业杨春
时间：20xx.05.30
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