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美术校本课程设计方案（精选9篇）
为了保障事情或工作顺利、圆满进行，我们需要事先制定方案，一份好的方案一定会注重受众的参与性及互动性。那么什么样的方案才是好的呢？下面是小编帮大家整理的美术校本课程设计方案，希望能够帮助到大家。
美术校本课程设计方案 1
校园文化是学校教育的重要组成部分，是全面育人不可缺少的重要环节，是展现校长教育理念，彰显学校办学特色，提高学校品位的重要平台，也是学校德育体系中亟待加强的重要方面，为全面推动学生、教师和学校三位一体的和谐发展，全面推进素质教育，全面提高教育质量，特制定本校校园文化建设规划和实施方案。
一、指导思想
我校的校园文化建设以全面贯彻党教育方针和全面提高教育质量为宗旨，突出“为幸福的人奠基，为成功的人铺路”的办学理念，以不放弃每一名学生，培养学生诚信做人，勤奋做事，为学生终生发展负责为目标;以建设优良的校风、教风、学风为核心，以优化、美化育人环境为重点。立足实际，突出特色，为学生的发展、教师的发展和学校的`发展创造优良的生态环境，使学校成为师生身心愉悦、情感陶冶的成长乐园，优美的花园、温馨的家园，从而形成能够充分展示学校个性魅力和办学特色的校园文化。
二、遵循原则
学校文化建设体现党的领导作用，体现民族特征和时代精神，又要体现学校的办学理念和历史文化，校园文化坚持弘扬时代主旋律，体现发展主题，培育时代精神。
三、学校文化
办学理念：为幸福的人奠基，为成功的人铺路。
办学目标：育素质全面特长显著的人才，办质量一流特色鲜明的学校。
校训：团结、务实、创新、高效。
校风：千教万教教人求真，千学万学学做真人。
突出一个“真”字。真，学做真人，善于创新，和谐发展。
教风：敬业、爱生、严谨、创新。
围绕一个“业”字，敬重事业，热爱学生，严谨治学，勇于创新。
学风：勤学、求真、尊师、守纪。
突出一个“学”字，爱学习，爱老师，掌握真本领，做健康的人。
教师要求：特别爱学生、特别守纪律、特别讲奉献、特别会教书育人。
德育工作原则：小、新、近、实。
“小”，就是瞄准大目标，抓好小事情，用平平常常、点点滴滴的小事教育学生。让学生自己教育自己，自己管理自己。从小事做起，从我做起，积少成多、积米成箩，养成良好的道德品质和行为习惯。
“新”，就是用最新发生的事情教育学生，最好让亲临现场的学生或知情者报告。也就是说要最新的内容，最新的形式。比如所在小区里刚刚发生的正反两方面的事例，组织学生自己去评判，哪些是值得弘扬的，哪些是应该批判的，借以增强学生的识别能力。
“近”，就是用学生身边的榜样或事例达到教育的效果，使德育工作贴近现实，贴近生活。
“实”，就是用学生看得见、摸得着的实例，促进道德品质的内化。
四、主要内容
充分挖掘学校资源，加强校园文化、班级文化、走廊文化、楼梯口文化建设，“让校园的每一片树叶，每一块石头，每一个角落都会说话”，不断提高校园文化品位，打造“书香校园”，实现学校有特色、班班有特点、生生有特长，走进校园的每一个人体悟文化魅力。
一)育人基地和综合实践基地
1、挖掘“古树”文化。
2、草坪，树林净化、绿化、美化。
3、石头文化。
4、宣传橱窗。
5、楼宇，走廊文化，楼梯口文化。(学生作品展示)
二)功能室美化
1、团队活动室：突出党的领导，符合学生特点，体现文化育人功能。
2、办公室文化：美化。
3、班级文化。(凸显班级特点，学生特长)
4、理化生科学实验室、图书室、阅览室：
1)电子化办公。(计算机)
2)美化：符合学科特点，彰显艺术性。
5、音美教室、美术展室，小学科学展室：美化，亮化，创意，张扬个性，主题性工作室。
6、广播室建设。
7、心里咨询室，综合实践室，形体室建设。
8、小学书吧。(二楼，三楼)
三)组织丰富多彩的校园文化生活
德育处系：
重大节日系列活动，月主题教育活动、宣传文化，礼仪文化
教导处：课程文化，科研文化，社团活动展示。
读书节、“五一”运动会、“六一”科技艺术节，校园文化艺术节。
美术校本课程设计方案 2
儿童美术教育并不是以培养少数画家为目的，而是对人进行心理、思想、情操和人格的教育，是人的素质教育，是全面育人的教育。在当今信息化、知识经济全球化时代，社会对人的素质要求越来越高。为了培养出全面发展的高素质人才和符合时代要求的复合型人才，不仅要抓紧好课堂教学，还要有目的、有计划、有组织的开展课外活动。实践证明，美术特色活动是美术课外活动最主要的活动方式。它是培养美术人才的摇篮，是对学生进行美育的重要组成部分。本学期，根据学校教学工作安排，结合我校学生的基础特征，拟定如下实施方案。
一、指导思想
为促进我校各科教学和课外活动教育的和谐发展，丰富校园文化生活，提高艺术教育教学水平，成功挖掘学生的潜能，发挥学生的特长，展示孩子们的精神风貌和教育成果。
二、目的'与任务
1、通过组织美术特色活动，继续对学生进行审美教育和提高学生的绘画水平。
2、培养学生的观察力、记忆力、想象力和创造力，培养学生美的情操和陶冶他们完美的人格。
3、把一些对美术感兴趣、有特长的学生集中起来，为他们创设特定的环境、氛围，让他们在一起相互交流、探讨、观摩，从而扩大他们的视野，增长知识，发展个性。
三、活动内容及要求
内容：以简笔画、油画棒画、创作画为主要学习内容。
要求：达到基本掌握绘画步骤、方法，能够对身边有趣事物进行写生和创作。
四、组织形式 分班辅导。
五、学习时间
每天下午最后一节课。
六、具体措施
1、宣传发动，加强对老师的培训。
2、向学生说明美术特色活动开展之目的和任务。
3、制定活动规章制度和奖惩制度。
4、每周一个主题，每期两次画展。
5、采用诱导的方法进行辅导，培养学生的想象能力和思维能力。
七、学习内容与时间安排
九月份：宣传发动，召开会议，要求教师向学生说明开展美术特色活动的目的、任务以及所学内容和所需学习用具。
十月份：学习绘画知识、科幻画创作。
十一月份：写生练习、主题创作、举办画展。
十二月份：继续加强对老师的培训，建立学生美术特色成长档案。
元月份：第二次画展、表彰奖励。
美术校本课程设计方案 3
一、课程开发目标
为了加强本校学生艺术素养的培养，激发其艺术灵性，学校结合自身优势，经课程开发小组共同讨论，初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为：
1.通过艺术教育，培养学生审美能力，从而提高学生艺术素养和能力，积累深厚的艺术文化底蕴，激发学生对艺术的热爱之情。
2.让每个孩子都学有所长，通过美术教育，努力培养自己的一技之长，为他们的今后提供自我发展的空间。
3.通过艺术教育，塑造学生健全完美的人格，培养他们良好的心理品质，从而丰富孩子们的人生，使他们健康快乐地生活。
二、课程开发安排
美术校本课程：漫画、设计、国画、素描、美术字及应用。
三、课程实施与评价
1.课程的实施
（1）成立学校校本课程开发与实践工作小组，校长是决策者，对校本课程开发进行全面负责。教务主任具体负责课程开发实施评价等工作，成员由各类课程的开发教师担任，具体落实好各门课程实施工作。
（2）制定形成校本课程的实施计划，学校校本课程开发与实践工作，起草校本课程开发总体方案。经学校审议通过后，各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划，目标明确。其次是课程内容的安排，要求重点明确，按从易到难，联系学生的实际及课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材；怎样组织这些内容，准备哪些教学用具或教学资源；在课程上如何设置等问题，然后是课程实施预设：涉及课程实施方法、如何组织教学，课时安排，场地的安排、人数的要求等内容，最后是课程评价建议：如何对教师自身和学生进行客观合理的评价，涉及评价方式、评价内容等。
（3）加强校本课程的培训。“艺术教育校本化”犹如一颗晶莹剔透的露珠，它柔和温情，附着到每一个发展主体上，延着主体的个性特长润湿、蔓延，甚至深入到主体的骨髓中去，使主体在宽松和自由的环境中不断完善自我……为了将研究细化求得实效，我们把研究分为三个阶段：第一阶段，编写教材，付诸实施。把对学生艺术创作、艺术设计、工艺制作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上，各开发教师再根据本年级学生的个体差异，细化基本途径，选择合适的教材来充实校本教材，并付诸实施。第二阶段：积累材料鼓励创新，及时交流经验，鉴定经验的可取可行性，鼓励学生在接受艺术教育的基础上，有所创新。第三阶段：完善校本化体系，展示成果。制定完善我校艺术教育校本化体系，整理和分析研究结果，撰写研究报告，汇报观摩课，展示学生才艺各类研究成果展示。召开验收鉴定会，对课题研究进行评审验收。
2.建立校本课程的评价体系。为了确保校本课程开发的合理性，促进教师专业发展，张扬学生个性，形成学校特色，我们对校本课程进行评价，主要从几个方面进行：
（1）对教师的课程实施评价。主要是对教师教学过程的`评定，包括：教学准备、教学方式、教学态度等方面评价，这样有利于促进教师自身专业的发展。评价以教师自我评价为主，同时重视学生、家长、教师同行、校长对教师的评价，方法有课堂记录、案例评析。
（2）对学生成长的评价。评价时，我们特别注重学生个性和特长的发展，关注学生对校本课程的学习过程，强调评价主体的多元化。学生在学习活动中对师生关系的实际感受、学生的学习兴趣和获得成功的体验等成为评价学生的主体内容。评价的方法除了观察、调查、考查学习知识、成果展示等外，我们还将建立学生兴趣特长发展的“成长记录长廊”，允许孩子们把自己认为优秀的作品（一张画、一副手抄报、一个小制作……）放到艺术长廊中，可以想象几年之后，当孩子们再去看哪些作品时，会发现自己又长大了，或许这些作品将陪伴他们以后的人生道路。
四、保障的措施：
1、学校将尽力地在经费、人力和物力上给予最大的支持。
2、学校将对参加校本课程的开发与实施工作的教师给予一定的奖励。
3、组织的保障。建立校本课程开发与实施领导组如下：
组长：
成员：
授课教师：
美术校本课程设计方案 4
学校文化是学校师生凝聚力和创造力的重要源泉，是学校综合性办学实力的重要因素。学校的育人功能主要表现为，用人类创造的先进文化激励人、鼓舞人、引领人主动健康地发展。
校园文化是学校文化重要的有机组成部分，是学校环境文化的简称，主要包括学校的物化硬环境与人际软环境。校园文化建设要充分体现学校“引领师生主动健康发展”的办学理念，要充分发挥校园环境的育人功能。
一、校园文化建设的定位
我校作为实验中学所承载的历史性任务，就是要致力于教育改革的实验和研究。即，积极探求中学的教育教学规律，按照教育教学规律办学;积极探求中学生身心发展规律，遵循中学生发展规律育人。所以，求是文化是我们学校文化的底色。校园文化建设要彰显“引领师生主动健康发展”的办学理念，弘扬“崇实、求是、合作、共赢”的学校精神，使“含弘光大，品物咸亨”的校训深入人心，成为全校师生的行为准则。
二、校园文化建设的目标
校园文化建设的总目标，要体现出尊重生命、关注学生的个体差异、激活其发展的潜能，为每一个学生提供适合教育的时代要求。
(一)物化硬环境目标
学校教育活动功能区布局合理，能够满足中学生多方面活动与发展的需求;校园环境绿化设计体现出百年树人的理念，树木花卉栽培体现四季轮换特点，喻意万物成长的阶段与历程;楼道环境分楼层体现不同年级学生身心发展的特点与教育要求;调整局域网布局，建设具有实验中学特色的.网站，不断完善与校本课程相配套的教学课件库，通过视频系统达到资源共享，形成学校、教师与家长相互沟通交流的平台
(二)人际软环境目标
学校各级各类人员要在促进学生、教职工与学校主动健康发展过程中，践行“含弘光大，品物咸亨”校训，营造出相互尊重、相互包容、相互关心、相互支持、相互帮助、共同发展的良好环境氛围。师生间要建设起民主平等、尊师爱生、和谐融洽、为人师表的新型关系;教师间要建设起切磋研讨、探求规律、优势互补、合作成功的新型关系;干群间要建设起尊重事实、坦诚相待、沟通理解、信守承诺的新型关系。
三、校园文化建设的举措
(一)物化硬环境文化建设的措施
1、校舍共有两座楼，一为主楼，一为实验楼。主楼的主体是教学区，侧面是办公区。实验楼的一、二层是理化实验室，三层是音乐教室，四层是心理健康教育活动区。学校整体建筑颜色统一协调，突出稳重、明快、多彩、和谐的基调。
2、学校东侧是体育锻炼运动区，建有足球场、篮球场、300米跑道、田径区和联合体育器械运动区，满足学生体育锻炼与健康发展的需要。
3、校园绿化：三季有花，四季见绿。
4、户外宣传展牌文化。
5、主楼楼道环境文化。
一楼：七年级班级特色展示，动态文化展示。
二楼：八年级班级特色展示，动态文化展示。
三楼：九年级班级特色展示，动态文化展示。
6、实验楼楼道环境文化。
一楼：化学学科文化。
二楼：物理学科文化。
三楼：音乐学科文化。
四楼：心理健康教育文化，突出积极心理学特点。
7、班级教室环境文化：小组合作学习文化。
8、网站及现代化设备文化：现代技术服务于课堂教学改革。
(二)人际软环境文化建设措施
1、师生日常沟通交流文化。
2、学生发展特殊需要辅导文化。
3、课堂教学活动组织文化。
4、学科组研究活动组织文化。
5、科研先导促教改活动文化。
6、教师学习、考察、交流活动组织文化。
7、教代会审议学校重大事项组织文化。
8、校长报告学校工作制度。
(1～3是关于师生关系的，4～6是教师间关系的，7～8是干群间关系的)
在xx年9月我校迎接义务教育学校现代化建设达标检查之际，乘势而上，积极开展校园文化建设，制定xx学年xxx学年北辰实验中学校园文化建设方案，分步实施，积极推进，为实现我们的教育理想而奋斗。
美术校本课程设计方案 5
一.课题界定及理论依据
课题界定：
“小学美术课堂”这里指的是按教学常规要求进行的美术课堂教学，即在以40分钟为一节课的单位时间里，以班级为单位在教室里进行的教学活动方式。要求在一节课内要完成教学任务，达到教学目的。这种教学形式的特点是地点固定、时间固定、学生集中、内容集中、目标性强、环节紧凑。一节真正意义上的美术课不能照本宣科，还必须根据本地学情、教学设备、因地制宜、因人制宜、因时制宜地备课、准备教具、制定教学方法和采用教学手段，充分发挥学生的主观能动性和创造性，以培养学生的审美能力，综合实践能力和创新精神为最终目的教学实践活动。
“学生学习习惯”是指学生在长期的学习实践过程中逐渐形成的不需要意志努力和监督的自动化行为倾向。
“策略”就是为了实现某一个目标，首先预先根据可能出现的问题制定的若干对应的方案，并且在实现目标的过程中，根据形势的发展和变化来制定出新的方案，或者根据形势的发展和变化来选择相应的方案，最终实现目标。
理论依据：
让学生通过自己的探究获取知识，培养学生自主学习的能力，是课程改革的新理念。有国内外相关资料表明：学习的好坏，20%与智力因素相关，80%与信心、意志、习惯、兴趣、性格等非智力因素相关，其中学习习惯占有重要的位置。世界著名心理学家威廉?詹姆士也说过：“播下一个行为，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”可见习惯有一种多么强大的力量，它可以主宰人的一生。为了尽快改变小学美术课堂上学生学习习惯不良的现状，寻求培养良好学习习惯的途径与方法，探讨在小学美术课堂教学中学生课堂养成教育进行研究。
二.选题背景及研究意义
选题背景：
周玉仁教授曾说过“凡是学生能自己探索得出的，老师决不替代；凡是学生能独立思考的，老师决不暗示”，注重自主、探究的学习方式、教学模式也是新课程改革的重要目标和内容标准之一，而要能有效的实施这种教学模式，必须使学生养成良好的学习习惯，学生具有了这一良好的学习习惯，才能去主动的学习，才能探究出问题的原因，教师才能真正做到把学习的时间还给学生，把学习的主动权交给学生，才能更有效地促进学生的发展，才能使课堂教学立于不败之地。同时，对小学生来说，除了基本知识、基本技能培养外，很重要的是要调动学生学习的主动性，发挥和突出学生在学习中的主体地位，培养他们良好的学习习惯，掌握正确的学习方法。因此，小学生课堂学习习惯的培养应是基础教育的重要内容。让小学生带着问题，带着自己的思想、自己的思维进入课堂对于学生有着重要的作用。
研究意义：
在美术教学实践过程中，我们经常会发现有这样一种非常严重的不良课堂状态：学生工具准备不够充分，在学习中积极性不够高；学生的参与率低，缺乏足够的思考空间。这种现状的出现归根结底是我们没有让学生养成良好的课堂学习的好习惯。俗话说：“好习惯终身受益”。良好的学习习惯是一个人走向成功的基础，也是人素质高低的体现。对小学生来说，他们年龄小，知识少，行为习惯正处在形成之中，可塑性大，可变性强。
由此可见，如何培养学生养成良好的美术课堂习惯已经是迫在眉睫的事情，于是我决定，就以此为我课题研究的主题，探讨小学生美术课堂养成教育的'策略研究。
三.课题研究目标及内容
研究目标：
在小学美术课堂教学中，注重学生的课堂学习习惯的养成教育，构建“主动――探究”式教学模式，本教学模式的研究，从微观领域着实于研究教学策略。旨在探究以学生为本的教育，突出体现对人的教育，通过审美教育，艺术实践，艺术体验，以提高学生的主体意识、创新意识和创造能力，以及独特的个性品质。在交流中架起连接师生情感、传承美术文化和审美思想的桥梁，共同探索未知的领域。在愉悦体会成功的情感中发展学生的创新能力，是在实践中形成的并依据一定的教育理论构建的教学模式。
（1）掌握小学生学习美术过程中的学习习惯养成状况。
（2）探讨小学美术教学中养成课堂学习习惯的途径和方法。
（3）构建“主动――探究”的教学模式。
主要内容：
（1）小学美术课堂教学中学生课堂学习习惯养成的现状调查，利用问卷调查、个别访谈、召开座谈会等方式，调查学生课堂学习习惯差的原因，为分析形成原因奠定基础。
（2）小学美术课堂教学中学生主动学习的积极性不高的原因调查与分析。从教育学、心理学、生理学的角度分析小学生不喜欢美术教学活动的原因，同时也要从教师教学方面寻找原因，并进行认真分析。
（3）制定小学美术课堂教学中“主动――探究”模式并付诸实践。
（4）小学生喜欢美术活动的个案研究。
四.课题研究过程及方法
研究过程：
（1）利用“课前预习”，培养学生搜集学习材料的好习惯。课前让学生带着问题去搜集有关材料。通过这一过程，学生做好了课前的充分准备，为课中练习奠定了必要的物质基础，同时也让学生养成了带学习工具的良好习惯，他们逐渐体会了动手操作的快乐。
（2）在课堂教学过程中，有意识地训练学生学会听课，并利用有效地教学手段适时检查学生的注意力集中情况，学生课中认真倾听的习惯才能慢慢得到培养。
（3）在课堂教学过程中，学生在思想上产生不同的认识，想法，见解，教师必须提供有效的时间和空间，激活课堂。
（4）在课堂教学过程中，让学生学会与人合作，学会在合作中张扬自己，接受别人，只有学生在学习过程不断交流，融会贯通，课堂教学内容才能得到不断地深化和升华。
（5）借鉴别人的做法：建立教师、学生、家长相结合的评价联系卡。
研究方法：
该课题目的是体现“以人为本”的教育理念，主要研究如何调动学生的学习兴趣，利用学生求知欲，学生养成课堂学习的习惯。在实验研究过程中，利用灵活多变的教学手段去激发学生求知欲，使其成为每个学生主动学习的内驱力，进而养成良好的学习习惯，以求对学生今后的继续学习起到积极的促进作用。采用的研究方法有：
（1）案例研究法。通过学生主动学习与美术学科教学整合案例研究，有针对性的积累实践经验。特别是研究课前预习与课堂教学的有机结合问题。
（2）行动研究法。在学习、教育、教学、教研方面不断实践，通过上教研课、主动听别人的课、评课、编写导学案、撰写教学反思、参与学生的实践活动、进行个案分析等途径来研究。
（3）经验总结法。不断挖掘与课题有关的相关要素，及时总结体会和经验。
（4）文献资料法。查阅相关资料，参考相关成果，进行综合分析，寻求理论与实践创新。
五.课题研究的实施
第一阶段：准备阶段：（20xx年12月――20xx年2月）进行相关理论的学习，制定课题实施方案。
第二阶段：实施阶段：（20xx年3月――20xx年4月）严格按照课题的实施计划方案实施本课题的研究。采取阅读学习、听课研讨、实践反思等达到良好行为习惯的基本养成。
第三阶段：总结阶段：（20xx年5月――20xx年6月）整理和分析各种研究资料，汇总研究成果，撰写研究论文；撰写课题研究结题报告，申请结题。
六.预期结果
1.促进教师教育教学经验的提升及自身的成长。
2.促进学生美术技能、理论学习、动手能力等方面的提高，调动学生学习美术的积极性。
3.提高学生的整体素质，学会学习，学会做人，全面发展。
4.形成小学美术课堂教学中“主动――探究”模式理论体系。
5.撰写结题报告。
6.撰写一篇《美术课堂教学中培养学生良好的学习习惯》的论文。
美术校本课程设计方案 6
一、美术校本课程学习项目：漫画、陶艺
我对项目的认识：
A、漫画：夸张、搞笑，符合孩子的思维观念，贴近孩子生活，能激发孩子的学习兴趣。
B、陶艺：学生兴趣浓厚，更具有创造性;我校有电瑶、练泥机、泥板机、拉抷机、云台等丰富的教学资源。
二、学习项目目标：
A、漫画：
(1)本期目标：培养低年级学生学习美术的兴趣，进行简单的绘画(简笔画)练习，培养造型能力;教会学生基本的涂色方法。中高年级从简单的漫画入手，先从拟人化的动植物入手，逐渐过渡到漫画人物的学习，多练习，培养造型能力;学习色彩搭配知识，练习色彩搭配。
(2)一年目标：低年级除了基本造型外，学习绘画装饰，用各种符号装饰自己的绘画作品，丰富画面内容;涂色整洁、干净、美观。中高年级能较准确的临摹漫画作品，能把握住人物的比例、动态;能搭配出丰富、统一、美观的色彩效果。
(3)三年目标：经过三年的学习、培养，我校能形成大的漫画绘画环境。学生能较熟练的完成漫画作品，为我校的校园文化服务。能把漫画这一绘画形式渗透到新郑市美术活动中去，并获得优异成绩，形成我校少儿漫画特色课程。
B、陶艺：
(1)本期目标：教师个人学习探究陶艺，认识陶艺，掌握陶艺基本技法。
(2)一年目标：培养学生学习兴趣，将陶艺引入教学，先组建兴趣小组，培养出一批优秀的陶艺小能手。
(3)三年目标：将陶艺推广到课堂，在全校掀起学习陶艺的浪潮。
三、实施措施：
1、整体思路：
(1)漫画课程分两个学段：低年级学段和中高年级学段。采用课堂上普及，课下强化的手段。每班的课堂教学按照一周国家课程，一周校本课程的规律推广、普及漫画校本课程。课下以周二至周五下午第三节课的美术兴趣小组学习为主，进行强化学习。
(2)陶艺课程先从兴趣小组学习探索，逐步深入推广到各个班级，形成我校特色美术课程。
2、实施方法：
A、漫画：
(1)低年级学段。依据学情一二年级作为低年级学段，主要学习简笔画造型及简单上色的方法。
欣赏优秀漫画图片、动漫视频，激发学生热情，提高学生学习兴趣。
教师在课堂上摆放生活中的常见物品，可以讲童话故事，让孩子发挥想象，以拟人化手法描绘对象。如：苹果姐姐、茶杯弟弟等。
教师根据孩子的绘画表现，进行演示指导。给苹果姐姐带上头饰、穿上花衣。
④上色指导，涂色的时候一定要一笔一笔的涂，要顺着一个方向涂，教师示范讲解。
(2)、中高年级学段。依据学情确定三至六年级为中高年级学段，主要练习造型能力，认识漫画的形式、特点，掌握漫画的绘画技法，学习色彩搭配知识。
欣赏漫画作品，认识漫画的形式、特点。
形式：单幅漫画、多幅漫画(包括四格漫画)、连环漫画、插图小说和漫画条。
特点：线条简练含蓄、构图巧妙、造型夸张、内容搞笑等。
临摹漫画作品，先从简单的入手，可以分局部练习，比如：单独训练眼睛的画法，各种感情的眼睛;单独训练嘴巴、手、脚的不同形态画法。然后将单个局部进行组合，形成完整的人像。
临摹练习环境、物体的画法，如：树木、房屋、建筑等自然环境和人文环境。
④完整作品的创作，画面主体、背景的.完整表现。
⑤色彩基础知识的学习，色彩的三要素、色彩的对比、色彩的情感等。优秀套色的搭配练习。
B、陶艺：
(1)教师自身学习研究。
利用书籍、网络等资源，自主探究学习。
寻找陶艺培训班、民间艺人，学习陶艺技能。
(2)学生陶艺学习。
以橡皮泥、粘土等常见工具，进行立体艺术学习。先从简单的造型入手，培养孩子兴趣，为陶艺学习打下基础。
组建陶艺兴趣小组，小范围实验教学，学习陶艺简单技法。 增加学习难度，使用云台、拉抷机等专业工具。
3、教学阶段安排：
A、漫画：
(1)三月份。培养好习惯，认识什么是漫画，漫画的形式、特点是什么，初步尝试漫画学习。
低年级学段：学习开学课程，培养学科学习习惯;以欣赏课为主，激发学习热情，初步认识、学习简笔画。
中高年级学段：学习开学课程，培养学科学习习惯;通过欣赏课，认识什么是漫画，漫画的形式、特点是什么，初步尝试漫画学习。
(2)四月份。漫画入门，脚踏实地练好基本功。
低年级学段：教师用语言引导，启发学生以拟人化手法描绘常见物品。如：苹果姐姐有一双又大又圆的眼睛、尖尖的鼻子、红红的嘴巴，头上带一朵黄色的小花，脚上穿着一双粉红色的鞋子……
中高年级学段：教师演示指导，学生先从眼睛入手，学习不同眼睛的画法;再学习鼻子、嘴巴、耳朵等的画法。
(3)五月份。深入学习，独立完成漫画作品，尝试人物表现技法。 低年级学段：小组合作编故事，并根据故事分工作画，再把每个同学的作品进行组合加工，创作出小组作品。
中高年级学段：将人物各个部分进行组合，能完整表现漫画人物，并尝试用夸张、变形的手法进行人物描绘。
(4)六月份。整理装裱，汇报展示;进行期末测试。
低年级学段：整理学生个人作品、小组合作作品，简单装裱，布置汇报展;进行期末测试。
中高年级学段：整理学生作品，学习简单的装裱方法，布置汇报展;进行期末测试。
B、陶艺：
(1)三月份。学习探究陶艺基础知识，观看有关文字、视频资料。
了解陶艺所需工具、材料。
了解陶艺制作工序、方法技巧。
(2)四月份。锻炼立体造型能力，深入学习陶艺制作方法。
用橡皮泥、粘土等材料，练习立体造型能力，锻炼手感。
尝试使用陶泥制作陶艺作品。
(3)五月份。制作陶艺，掌握制作方法、技巧。
深入学习陶艺，练习各种制作方法、技巧并能熟练掌握。
能做出成功的陶艺作品。
(4)六月份。让学生接触陶艺，激发学生的好奇心，培养学生学习兴趣，为下半年看展陶艺课打基础。
组织学生观看老师制作陶艺的过程，可以是现场看，也可以是视频观看。
学生尝试玩陶泥，培养学生学习兴趣。
4、本期预计效果：
A、漫画：
(1)低年级学段期末能完成20幅优秀作品。
(2)中高年级学段期末能完成15幅优秀作品。
B、陶艺：
(1)教师对陶艺的知识、技能有一定的掌握，有能力进行陶艺教学。
(2)教师出5件陶艺作品。
5、期末汇报展示：
A、漫画：将选出的35件优秀作品进行装裱，举办校园漫画展，邀请学生、教师参展。
B、陶艺：教师展示制作陶艺的过程，可现场、可视频。
美术校本课程设计方案 7
一、课程背景
随着教育改革的不断深入，素质教育的全面推进，美术教育在培养学生审美能力、创造力和综合素质方面发挥着越来越重要的作用。为了更好地满足学生的个性化需求，提高学生的美术素养，结合我校的实际情况，特制定本美术校本课程设计方案。
二、课程目标
1.培养学生的审美能力，提高学生对美的感知、欣赏和评价能力。
2.激发学生的创造力和想象力，培养学生的创新精神和实践能力。
3.提高学生的美术技能，包括绘画、手工制作、书法等方面的技能。
4.培养学生的团队合作精神和沟通能力，通过小组合作完成美术作品。
5.增强学生的文化自信，通过学习中国传统美术和民间美术，了解和传承中华优秀传统文化。
三、课程内容
1.绘画基础
素描：学习素描的基本技法，如构图、比例、透视等。
色彩：学习色彩的基本知识，如色彩的三要素、色彩的搭配等。
速写：学习速写的基本方法，快速捕捉人物、风景等的`形态。
2.手工制作
纸艺：学习纸艺的基本技法，如折纸、剪纸、纸雕等。
陶艺：学习陶艺的基本制作方法，如捏塑、拉坯等。
木工：学习木工的基本工具使用方法，制作简单的木工作品。
3.书法艺术
硬笔书法：学习硬笔书法的基本笔画、结构和章法。
软笔书法：学习软笔书法的基本笔法、墨法和章法。
4.中国传统美术和民间美术
国画：学习国画的基本技法，如笔墨、构图、意境等。
民间美术：学习中国民间美术的种类和特点，如剪纸、年画、刺绣等。
四、课程实施
1.教学方法
示范教学法：教师通过示范，让学生直观地学习美术技法。
实践教学法：让学生通过实际操作，掌握美术技能。
欣赏教学法：通过欣赏优秀的美术作品，提高学生的审美能力。
小组合作教学法：让学生通过小组合作完成美术作品，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
2.教学组织形式
班级授课制：以班级为单位进行教学，便于管理和组织。
社团活动：成立美术社团，让有兴趣的学生参加，提高学生的美术水平。
3.教学评价
过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如学习态度、参与度、作品完成情况等。
终结性评价：通过考试、作品展示等方式，对学生的学习成果进行评价。
五、课程保障
1.师资保障：配备专业的美术教师，确保教学质量。
2.教材保障：编写适合本校学生的美术校本教材。
3.教学设施保障：配备必要的美术教学设施，如绘画工具、手工制作材料、书法用品等。
六、课程展望
通过本美术校本课程的实施，希望能够提高学生的美术素养，培养学生的创新精神和实践能力，为学生的全面发展奠定坚实的基础。同时，也希望能够传承和弘扬中华优秀传统文化，增强学生的文化自信。
美术校本课程设计方案 8
一、课程主题
“发现美，创造美——美术之旅”
二、课程理念
以学生为中心，激发学生的创造力和想象力，培养学生的审美能力和艺术素养，让学生在美术的世界中发现自我，创造美好。
三、课程目标
1.知识与技能目标
学生能够掌握基本的美术知识和技能，如绘画、雕塑、设计等。
学生能够运用不同的美术材料和工具进行创作。
学生能够欣赏和分析不同类型的美术作品。
2.过程与方法目标
通过实践活动，培养学生的观察力、想象力和创造力。
通过小组合作，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
通过作品展示和评价，培养学生的自我表达能力和审美评价能力。
3.情感态度与价值观目标
培养学生对美术的兴趣和热爱，提高学生的艺术修养。
培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生勇于尝试和探索。
培养学生的审美情趣和文化素养，增强学生对美的感知和理解。
四、课程内容
1.绘画模块
素描基础：学习素描的基本技法，如线条、构图、透视等。
色彩理论：学习色彩的基本知识，如色彩的三要素、色彩的搭配等。
水彩画：学习水彩画的技法，如湿画法、干画法、叠色等。
油画：学习油画的技法，如调色、笔触、厚涂法等。
2.雕塑模块
泥塑：学习泥塑的基本技法，如捏、揉、搓、压等。
木雕：学习木雕的基本工具和技法，如锯、凿、刻等。
金属雕塑：学习金属雕塑的'基本技法，如焊接、锻造、铸造等。
3.设计模块
平面设计：学习平面设计的基本原理和方法，如排版、色彩搭配、图形设计等。
服装设计：学习服装设计的基本流程和方法，如款式设计、面料选择、裁剪制作等。
室内设计：学习室内设计的基本原理和方法，如空间规划、色彩搭配、家具选择等。
4.美术欣赏模块
中国传统美术欣赏：学习中国传统美术的种类和特点，如国画、书法、剪纸、刺绣等。
西方美术欣赏：学习西方美术的发展历程和不同流派的特点，如古典主义、浪漫主义、印象派、现代主义等。
当代艺术欣赏：学习当代艺术的表现形式和创作理念，如装置艺术、行为艺术、新媒体艺术等。
五、课程实施
1.教学方法
讲授法：讲解美术知识和技能，引导学生理解和掌握。
示范法：教师进行示范，让学生直观地学习美术技法。
实践法：让学生通过实际操作，掌握美术技能和创作方法。
讨论法：组织学生进行讨论，分享自己的观点和经验，提高学生的思维能力和表达能力。
欣赏法：让学生欣赏优秀的美术作品，提高学生的审美能力和艺术素养。
2.教学组织形式
班级授课：以班级为单位进行教学，便于管理和组织。
小组合作：将学生分成小组，进行合作学习和创作，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
个别辅导：针对学生的不同情况，进行个别辅导，满足学生的个性化需求。
3.教学评价
评价内容：包括学生的学习态度、参与度、作品质量、创新能力等方面。
评价方式：采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，如课堂表现、作业完成情况、作品展示、考试等。
评价主体：包括教师评价、学生自评、学生互评等，充分发挥评价的激励和促进作用。
六、课程保障
1.师资保障：配备专业的美术教师，具备扎实的美术专业知识和教学能力。
2.教材保障：选用适合学生的美术教材和参考资料，同时鼓励教师编写校本教材。
3.教学设施保障：配备必要的美术教学设施和工具，如绘画工具、雕塑材料、设计软件等。
4.时间保障：合理安排美术课程的教学时间，确保学生有足够的时间进行学习和创作。
七、课程展望
通过本美术校本课程的实施，希望能够激发学生对美术的兴趣和热爱，提高学生的美术素养和创新能力，培养学生的审美情趣和文化素养，为学生的全面发展和未来的人生奠定坚实的基础。同时，也希望能够推动学校美术教育的发展，打造具有特色的美术教育品牌。
美术校本课程设计方案 9
一、课程名称
“创意美术——开启艺术之门”
二、课程定位
本课程是一门面向全体学生的美术校本课程，旨在通过丰富多样的美术活动，培养学生的创造力、想象力和审美能力，提高学生的美术素养，促进学生的全面发展。
三、课程目标
1.培养学生对美术的兴趣和热爱，激发学生的创造力和想象力。
2.提高学生的美术技能和表现能力，包括绘画、手工制作、设计等方面。
3.培养学生的审美能力和艺术鉴赏力，让学生学会欣赏和评价美术作品。
4.培养学生的团队合作精神和沟通能力，通过小组活动和作品展示，让学生学会与他人合作和分享。
5.丰富学生的课余生活，让学生在美术创作中体验快乐和成就感。
四、课程内容
1.绘画课程
素描：学习素描的基本技法，如线条、构图、透视等。
水彩画：学习水彩画的技法，如湿画法、干画法、叠色等。
油画：学习油画的技法，如调色、笔触、厚涂法等。
漫画：学习漫画的绘制方法，如人物造型、表情、动作等。
2.手工制作课程
纸艺：学习纸艺的'基本技法，如折纸、剪纸、纸雕等。
陶艺：学习陶艺的基本制作方法，如捏塑、拉坯等。
木工：学习木工的基本工具使用方法，制作简单的木工作品。
编织：学习编织的基本技法，如毛衣编织、围巾编织等。
3.设计课程
平面设计：学习平面设计的基本原理和方法，如排版、色彩搭配、图形设计等。
服装设计：学习服装设计的基本流程和方法，如款式设计、面料选择、裁剪制作等。
室内设计：学习室内设计的基本原理和方法，如空间规划、色彩搭配、家具选择等。
4.美术欣赏课程
中国传统美术欣赏：学习中国传统美术的种类和特点，如国画、书法、剪纸、刺绣等。
西方美术欣赏：学习西方美术的发展历程和不同流派的特点，如古典主义、浪漫主义、印象派、现代主义等。
当代艺术欣赏：学习当代艺术的表现形式和创作理念，如装置艺术、行为艺术、新媒体艺术等。
五、课程实施
1.教学方法
示范教学法：教师通过示范，让学生直观地学习美术技法。
实践教学法：让学生通过实际操作，掌握美术技能和创作方法。
欣赏教学法：通过欣赏优秀的美术作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。
小组合作教学法：让学生通过小组合作完成美术作品，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
2.教学组织形式
班级授课制：以班级为单位进行教学，便于管理和组织。
社团活动：成立美术社团，让有兴趣的学生参加，提高学生的美术水平。
课外实践活动：组织学生参加课外美术实践活动，如参观美术馆、艺术展览等，拓宽学生的视野。
3.教学评价
评价内容：包括学生的学习态度、参与度、作品质量、创新能力等方面。
评价方式：采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，如课堂表现、作业完成情况、作品展示、考试等。
评价主体：包括教师评价、学生自评、学生互评等，充分发挥评价的激励和促进作用。
六、课程保障
1.师资保障：配备专业的美术教师，具备扎实的美术专业知识和教学能力。
2.教材保障：选用适合学生的美术教材和参考资料，同时鼓励教师编写校本教材。
3.教学设施保障：配备必要的美术教学设施和工具，如绘画工具、手工制作材料、设计软件等。
4.时间保障：合理安排美术课程的教学时间，确保学生有足够的时间进行学习和创作。
七、课程展望
通过本美术校本课程的实施，希望能够培养学生的创造力、想象力和审美能力，提高学生的美术素养，促进学生的全面发展。同时，也希望能够打造具有特色的美术教育品牌，为学校的发展和学生的成长做出贡献。
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